Roma, en Gagosian, exposición individual de la pintora Karin Kneffel sobre la escultura renacentista en madera.

Del 11 de noviembre de 2022 al 14 de enero de 2023, la sucursal de Gagosian en Roma dedica una exposición individual a la artista alemana Karin Kneffel (Marl, 1957), tituladaFace of a Woman, Head of a Child, en la que presenta su nueva obra homónima, en la que la artista aborda por primera vez la figura humana. Esta es su tercera exposición con la galería y su primera individual en Roma veinticinco años después de su residencia en la Academia Alemana de Roma Villa Massimo.

A lo largo de su carrera, la investigación artística de Karin Kneffel se ha centrado en la relación entre la pintura, el espacio y el tiempo, superponiendo y recombinando objetos, lugares, huellas y acontecimientos. Inspirándose en recuerdos personales o en fuentes de la historia del arte, sus interiores y bodegones utilizan hábilmente el potencial representativo del medio pictórico, al tiempo que subrayan su naturaleza intrínsecamente ficticia. A diferencia de su obra anterior, la depurada técnica de Kneffel se mantiene constante en esta exposición: las superficies lisas y luminosas de sus óleos revelan una intensa profundidad visual y complejidad conceptual. En esta nueva serie, el artista retrata los rostros de antiguas esculturas de madera policromada, caracterizadas por proporciones y encuadres misteriosos y sorprendentes. Al igual que en sus bodegones barrocos, Kneffel explota todo el potencial de su lenguaje pictórico para representar los fuertes contornos y los sutiles matices de los rostros primitivos tallados y pintados con tosco detalle.

El interés de Kneffel por las figuras sagradas del Renacimiento nórdico temprano, tanto de autores anónimos como conocidos, viene de lejos. En estas estatuas, los efectos pictóricos ilusionistas, especialmente evidentes en la representación de las telas y el tratamiento de los tonos de la carne, realzan enormemente la inmediatez emocional. Durante años, el artista ha fotografiado estas esculturas con regularidad, pero ésta es la primera vez que utiliza su investigación de campo en una serie de pinturas. Si bien estos arquetipos encarnan la extendida devoción religiosa de la época y sus incipientes ideales humanistas, en sus pinturas Kneffel los seculariza prescindiendo de cualquier atributo identificativo, título e iconografía -velos, halos, etc.- para centrarse en los rasgos faciales. Ampliando sus temas, pinta primeros planos muy amplios uniendo por parejas lienzos individuales de idéntico tamaño. Aunque la mujer y el niño están unidos por un marcado parecido físico, la distancia de sus miradas aparece acentuada por el espacio que los separa.

Aunque algunos elementos de esta nueva serie recuerdan las representaciones hiperbólicas de manzanas o racimos de uvas de sus bodegones, una constante en su repertorio, Rostro de mujer, cabeza de niño representa un alejamiento de las paradojas visuales de los interiores de Kneffel. Creados desde un único punto de vista, estos dípticos son representaciones meticulosas de temas específicos, pintados con gran atención a la materialidad de las esculturas originales. Kneffel pretende transmitir las cualidades tangibles de las esculturas de madera tallada y pintada captando el juego de la luz sobre sus superficies, resaltando su forma tridimensional y las elecciones estilísticas del escultor. El artista subraya los rasgos distintivos de cada mujer y niño, acentuando su artificialidad surrealista a través de las imperfecciones y la originalidad física. Al minimizar la iconografía religiosa, Kneffel pretende presentar las esculturas como objetos tridimensionales muy subjetivos, imbuidos de una vitalidad animada por los contornos y los colores de la pintura: la mirada tierna y protectora de la mujer o el rubor de la mejilla del niño, como una manzana madura. Entre estas yuxtaposiciones de otro mundo, se presentan dos parejas actuales: una joven Kneffel con su hijo pequeño, ya adulto, y otra joven madre con su hijo, amigas íntimas de la artista, emblema de una Alemania nueva y más diversa. Al yuxtaponer imágenes de su propio contexto con arquetipos históricos, Kneffel propone el retrato, la representación y los lazos familiares como elementos de un diálogo permanente entre la vida y el arte.

Karin Kneffel nació en 1957 en Marl (Alemania) y estudió en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf entre 1981 y 1987. Vive y trabaja en Düsseldorf y es profesora de pintura en la Kunstakademie de Múnich. Sus obras figuran, entre otras, en las siguientes colecciones Staatsgalerie Stuttgart; Museum Frieder Burda, Baden-Baden; y Kunstmuseum Bremerhaven en Alemania. Entre sus exposiciones destacan: Seducción y distancia, Ulmer Museum, Ulm, Alemania (2006); Karin Kneffel: 1990-2010, Kunsthalle Tübingen, Alemania (2010); House on the Edge of Town, Museum Haus Esters, Krefeld, Alemania (2010); Pavilion, Pabellón de Barcelona, Fundació Mies van der Rohe, Barcelona (2014); La ventana y el espejo, Museo de Arte Contemporáneo, A Coruña, España (2014-15); Fallstudien, Käthe Kollwitz Museum Köln, Alemania (2015, luego en Kunsthalle Bremerhaven y Kunstmuseum Bremerhaven, Alemania, en 2015); Still, Kunsthalle Bremen, Alemania (2019); Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Alemania (2020); Staatsgalerie Stuttgart, Alemania (2022); Im Bild, Franz Marc Museum, Kochel am See, Alemania (2022); e Im Augenblick, Max Ernst Museum Brühl des LVR, Alemania (2022).

Para obtener toda la información sobre la exposición, visite el sitio web de Gagosian.

Roma, en Gagosian, exposición individual de la pintora Karin Kneffel sobre la escultura renacentista en madera.

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