Roma, en el Parque del Coliseo la exposición que evoca los esplendores de la familia Farnesio

El Parque Arqueológico del Coliseo concluye la puesta en valor del Ninfeo de la Lluvia, reabierto al público el pasado mes de octubre, con una exposición que recorre el significado del ninfeo y la historia de los Jardines Farnesios. Bajo el título Esplendores Farnesios. El Ninfeo de la Lluvia redescubierto, la exposición, comisariada por Alfonsina Russo, Roberta Alteri y Alessio De Cristofaro, está abierta al público del 12 de diciembre de 2023 al 7 de abril de 2024 y pretende ofrecer al visitante una reconstrucción de los valores, significados y usos del Ninfeo y de todos los Jardines Farnesios en su momento de máximo esplendor, entre la segunda mitad del siglo XVI y el siglo XVII: un viaje ideal a la efímera e intangible cultura barroca que caracterizó a los famosos jardines Farnesio, teatro de delicias, investigaciones, ceremonias y autorrepresentación política de una de las familias italianas más importantes de la época.

A través de pinturas, dibujos de la Antigüedad, grabados, esculturas de bronce, objetos de arte e innovadoras pantallas digitales, la exposición pretende permitir al visitante sumergirse en la vida y la atmósfera de la época, acercándose no sólo a la historia de los Orti y los Farnesio, sino a la propia mentalidad y visión del mundo que caracterizó a la aristocracia romana e italiana entre finales del Renacimiento y el siglo XVII. A la hora de planificar la exposición, se hizo un especial esfuerzo por recuperar documentos y obras que tuvieran una relación directa con el Nymphaeum, los Orti y la familia Farnesio. Al instalar directamente las diferentes secciones de la exposición dentro de los propios edificios de los Jardines Palatinos, las obras elegidas dialogan y se integran con los espacios.

“Reconstruir filológicamente y relatar el patrimonio efímero e intangible de una época concluida nunca es sencillo”, comenta Alfonsina Russo, directora del Parque Arqueológico del Coliseo. “Siempre es necesario un minucioso trabajo de investigación para reunir los documentos, textos, monumentos y objetos que constituyen la evidencia histórica de una época determinada. Luego hay que afrontar el reto de contar historias, en formas que deben ser accesibles y comprensibles para todos, pero sin simplificar ni trivializar”. En este sentido, la PArCo invierte mucho en innovación, gracias a la experimentación y al uso de técnicas multimedia y de narración".

“La decisión de instalar las obras en el Ninfeo de la Lluvia y en el Uccelliere”, afirma Roberta Alteri, “restaura el sentido y las funciones originales de estos espacios, que hoy no son fáciles de percibir para los visitantes. El Nymphaeum era un lugar de banquetes y diversiones diseñado por Rainaldi como un espacio multisensorial, donde los invitados podían deleitarse con banquetes, música, imágenes y la agradable presencia del agua en forma de lluvia simulada. El Uccelliere una especie de microcosmos de los mundos lejanos y luego recién explorados y conocidos”.

Además, Farnese Splendours, ante el reto de acercar a los visitantes a la mentalidad de una época, tan diferente de la actual, pretende responder con una instalación multimedia que pretende recrear virtualmente el efecto de una Wunderkammer. “La Wunderkammer, o Cámara de las Maravillas, es la quintaesencia de la mentalidad aristocrática y la visión del mundo en los siglos XVI y XVII”, explica Alessio De Cristofaro. “En ella, objetos del mundo natural, arqueología, instrumentos científicos, fósiles y curiosidades se yuxtaponen por analogía y conexión metafórica para reconstruir un mapa mental del cosmos”. El montaje multimedia, sin embargo, no es una reconstrucción precisa del mismo, sino una herramienta destinada a despertar en el visitante esos sentimientos de curiosidad, asombro, maravilla y atracción por lo exótico y lo insólito propios de la época".

La exposición, que cuenta con préstamos y colaboraciones de importantes museos nacionales públicos y privados, estará abierta y podrá visitarse todos los días, a excepción de los domingos gratuitos, de 9.00 a 16.00 horas (última entrada a las 15.45 horas). Acompaña a la exposición un catálogo publicado por Palombi Editori en el que se detallan las nuevas investigaciones sobre el Ninfeo de la Lluvia y el significado histórico y cultural más general de los Jardines Farnesio.

La exposición

Un jardín es “una expresión de la conciencia artística de tal o cual época, de tal o cual país”, que puede leerse como un gran hipertexto compuesto de naturaleza, artificios, arquitectura, elementos primordiales, arte y seres vivos. Los Horti Palatini Farnesiorum atestiguan, con su larga historia y su aspecto cambiante, la cultura y la visión del mundo de la familia Farnesio entre los siglos XVI y XVII, representando sus ambiciones, intereses, ideales y vida cotidiana.

La exposición relata los significados y usos simbólicos de los Orti Farnesiani, reconstruyendo a través de obras de arte, objetos y aparatos multimedia, todo aquello efímero e inmaterial que el Tiempo ha borrado.

En el Ninfeo de la Lluvia, espacio barroco por excelencia de los jardines, se evocan fiestas y delicias, acompañadas de banquetes, música, danzas y la ilusión de estar en una pérgola refrescada por el melodioso chaparrón de la lluvia.

En laUccelliera de la derecha se exponen retratos de los principales protagonistas de la familia Farnesio y algunas obras que ilustran la cultura y los orígenes ideales de los Orti, mientras que en laUccelliera de la izquierda una instalación multimedia propone, en forma de moderna wunderkammer, los temas de la ciencia, lo exótico y lo maravilloso de la época barroca, declinados en el mundo Farnesio. La exposición se completa con la reconstrucción filológica del famoso Jardín Botánico, comisariada por Tobia Aldini, que, después de cuatrocientos años, vuelve a la vida en el Palatino.

La primera se titula Ninfeo de la lluvia. Funciones y significados y está dedicado precisamente a este yacimiento, excavado en el flanco norte del Palatino, en la parte superior del cordón de acceso. El Ninfeo de la Lluvia fue concebido a principios del siglo XVII como “triclinio de verano” para el cardenal Odoardo Farnesio: refrescado ya entonces por una fuente más modesta, debía acoger a los invitados en un ambiente evocador, enriquecido por una refinada colección de esculturas antiguas dispuestas según criterios de simetría. En la logia se colocaron dos estatuas femeninas sedentes, junto con los dos grandes dacios cautivos, mientras que en el interior había ocho estatuas de héroes y dioses sobre altos plintos y catorce bustos en hornacinas. Las estatuas simbolizaban temas y discursos típicos de la cultura de la época: el amor, la buena salud, los valores heroicos y la vida ejemplar de los antiguos. En 1630-33 el duque Odoardo, sobrino del cardenal del mismo nombre y quinto duque de Parma y Piacenza, completó magníficamente este lado de los Jardines Farnesio, encargando a Girolamo Rainaldi la construcción del Teatro de la Fuente con los Pájaros. El triclinio de verano se transformó entonces en un ninfeo de entrada, instalando una nueva e imponente fuente enriquecida con estalactitas, tartaritas (fragmentos esponjosos de travertino) y siete tazas de piedra cuyos caños, al verterse en la cuenca inferior, simulaban la visión y el sonido de un animado aguacero. Enriquecido con una decoración pictórica ilusionista de Modanino, el Ninfeo se convirtió así en un espacio de carácter típicamente barroco, destinado a los deleites, las fiestas y las diversiones.

La transformación del triclinio de verano en el Ninfeo de la Lluvia dejó inalterado el conjunto escultórico, sólo restaurado por Francesco Rondone, al tiempo que supuso la creación de un nuevo aparato pictórico. Giovan Battista Magni, conocido como Il Modanino (1591/92-1674), que ya trabajaba en la decoración exterior de grafitos , pintó en el vértice del techo un marco con los emblemas Farnesio, dentro del cual una atrevida ruptura de perspectiva finge la apertura, desde la terraza superior, de una gran sala, rodeada de balaustradas y sombreada por una pérgola llena de racimos y pájaros multicolores: Desde allí aparece unconjunto de seis músicos empeñados en tocar. El engaño visual se convertía así también en un engaño acústico, que sugería el sonido de la música humana mientras se disfrutaba de la música natural de la fuente, en una atractiva experiencia multisensorial.

El juego de simulaciones se extendía también a las paredes, donde altos sarmientos, que surgían de las esquinas, creaban un telón de fondo verde para las estatuas, casi como si estuvieran colocadas al aire libre, mientras que un rico follaje y aves poblaban también las bóvedas de la logia y las escaleras de acceso. El Nymphaeum ofrecía así a los visitantes la posibilidad de sumergirse en un espacio que suscitaba asombro, curiosidad y placer.

En esta sección de la exposición también se exponen obras de la Cámara de las Maravillas de Farnesio, en la que se conservaban naturalia y mirabilia, obras de arte y de la naturaleza, con la intención de suscitar asombro, sorpresa y admiración. En diez grandes gabinetes se guardaban objetos raros y preciosos de cristal, marfil, cuerno, piedras preciosas, orfebrería, bronces y ámbares. Algunas de estas obras, hoy en las colecciones del Museo e Real Bosco di Capodimonte, como se ha mencionado, se exhiben en la exposición, dando testimonio de la cultura efímera e intangible de la familia Farnesio: objetos preciosos, como la jarra de ágata y la copa de cristal de roca, obtenidos trabajando un único bloque de mineral con gran maestría y destreza técnica, o los platos de mayólica de Urbino decorados con motivos rafaelescos, realizados con una mezcla cerámica muy apreciada y utilizada en las mesas reales porque se creía que no alteraba el sabor de los alimentos. O, por último, dos artefactos tallados en coco, como la taza de chocolate con dos asas, que atestiguan el interés coleccionista de la familia Farnesio por los objetos curiosos de origen exótico.

La segunda sección, instalada en la Uccelliera de la derecha, se titula Los protagonistas y la inspiración de la Antigüedad. Aquí se presentan las principales personalidades de la familia Farnesio, evidenciadas por importantes pinturas procedentes de colecciones de museos públicos y privados. Comenzamos con el cardenal Alessandro Farnesio, más tarde papa Pablo III (Canino, 1468 - Roma, 1549). Hijo de Pier Luigi Farnese y Giovannella Caetani, humanista y mecenas de las artes, ascendió al trono papal en 1534. Aunque marcado por el nepotismo, su pontificado se distinguió por el proyecto de la renovatio Urbis y la difusión de la humanae litterae. Aprobó la creación de la Compañía de Jesús y estableció la Congregación del Santo Oficio. En el plano político y diplomático, trabajó por la paz entre los príncipes cristianos y la reforma contra el protestantismo. En abril de 1536 se reunió en Roma con el emperador Carlos V y en 1545 convocó el Concilio de Trento. Fue enterrado en la basílica de San Pedro del Vaticano, en un monumento especial de Guglielmo della Porta. El segundo personaje es Ranuccio I Farnese (Parma, 1569 - 1622). Hijo de Alessandro Farnesio (1545-1592) y de María de Aviz de Portugal, fue el IV duque de Parma y Piacenza. Humanista de formación, entre otros cargos fue capitán general del ejército imperial en la Guerra de los Treinta Años. Se casó con Margarita Aldobrandini, bisnieta del Papa Clemente VIII. El 7 de mayo de 1600, el Papa celebró la boda en la Capilla Sixtina. Annibale Carracci conmemoró el acontecimiento en el famoso Triunfo de Baco y Ariadna de la Galería del Palacio Farnesio de Roma. Contribuyó al prestigio de la familia Farnesio con la renovación institucional del Ducado y mediante obras de mecenazgo artístico y cultural. A continuación conoceremos a Margherita Aldobrandini (Ducado de Castro, 1588 - Parma, 1646). Hija de Gian Francesco y Olimpia Aldobrandini, sobrina del cardenal Ippolito, más tarde papa Clemente VIII. Tras largas negociaciones para el matrimonio con el duque Ranuccio I Farnese, el acuerdo se selló gracias a una dote muy elevada. La boda fue conmemorada por artistas y poetas, incluso en forma alegórica y en colecciones de madrigales, poemas y epithalami. En las ciudades ducales tuvieron lugar celebraciones emblemáticas del barroco efímero, típico de las cortes modernas. A la muerte de Ranuccio I, el heredero designado, Odoardo, sólo tenía diez años, por lo que el gobierno recayó en el cardenal Odoardo y Margarita, desde 1626 única regente del ducado de Parma y Piacenza. El cuarto personaje es Odoardo I Farnesio (Roma, 1573 - Parma, 1626). Bisnieto del cardenal Alessandro Farnesio el Joven (1520-1589), hermano menor del duque Ranuccio I, fue cadete y miembro del Santo Colegio. En Roma, el anticuario Fulvio Orsini fue su tutor. Fue nombrado cardenal en 1591 por el Papa Gregorio XIV. De la familia Farnesio heredó no sólo posesiones y fortunas fluctuantes, sino también mecenazgo y sensibilidad artística. Murió a los cincuenta y tres años y fue enterrado en Roma, en la iglesia del Gesù, junto a su tío abuelo Alessandro, el “gran cardenal”. En su testamento, nombró heredero universal a su sobrino el duque Odoardo y dispuso que las colecciones artísticas y la biblioteca permanecieran en Roma, con la única excepción de la pinacoteca, que podría trasladarse a Parma. El quinto y último personaje fue Odoardo Farnesio (Parma 1612 - Piacenza 1646). Segundo hijo de Ranuccio I Farnese y Margherita Aldobrandini, fue el 5º duque de Parma y Piacenza y el 6º duque de Castro. En 1628 adquirió plenos poderes ducales y se casó con Margarita de Médicis, hija del Gran Duque de Toscana Cosme II de Médicis. Su acción política fue ruinosa: llegó a un acuerdo secreto con Francia, perfeccionado con el Tratado de Rivoli (1635), pero fue derrotado por los españoles y se salvó gracias a la mediación de Urbano VIII y de su cuñado Fernando II de Médicis, con quien su hermana Margarita se había casado en 1628. Intentó en vano proponer la invasión de Nápoles al pontífice, que le excomulgó durante la Guerra de Castro de 1642. Murió en 1646 con sólo treinta y cuatro años.

En la propia Uccelliera, otras dos secciones atestiguan las raíces y la inspiración de los Orti y el uso de los jardines como espacio para representaciones artísticas y literarias. De hecho, el origen ideal de los Orti Farnesiani proviene del deseo de la familia Farnesio de refundar simbólicamente el monte Palatino, de volver a conectar con las raíces ideales y ejemplares de la Antigüedad. El primer acto significativo en este sentido son las grandes obras encargadas por Pablo III Farnesio para la ceremonia del Triunfo de Carlos V en 1536, que rediseñaron el aspecto del Foro y el corazón de la ciudad antigua. Pero todos los Orti están concebidos a partir de una inspiración en la Antigüedad. Incluso el triclinio de verano-Ninfeo della Pioggia depende de un tipo de edificio residencial elaborado a principios del Renacimiento a partir de la relectura de las fuentes clásicas y del estudio de los monumentos antiguos, y en particular del famoso Ninfeo de Egeria, en el valle de la Caffarella. Precisamente el Ninfeo de Egeria acogió el banquete de Carlos V que precedió a su entrada triunfal en la ciudad, siendo readaptado, probablemente según un diseño de Baldassarre Peruzzi, como gruta abierta al paisaje y animada por juegos de agua. Expuestos, un dibujo de Antonio da Sangallo el Joven y un famoso grabado de Giambattista Piranesi atestiguan la fortuna de este monumento en la historia de la arquitectura renacentista y barroca.

Desde su creación en la segunda mitad del siglo XVI como “jardín de las delicias”, los Orti Farnesiani acogieron fiestas, pasatiempos y actividades culturales organizadas por los miembros de la familia Farnesio y su entorno para un número limitado y controlado de invitados. Con el tiempo, se consolidó su vocación de espacio cultural privado en el que podían representarse espectáculos de música, verso, danza y actuación lejos de miradas indiscretas. Incluso después de que la corte se trasladara a Parma, el Orti siguió siendo un importante espacio cultural. En 1693, gracias a la autorización del duque de Parma, la Accademia dell’Arcadia, recién creada a instancias de Giovanni Vincenzo Gravina y Giovanni Mario Crescimbeni, se trasladó al Palatino. La Academia se había fijado el objetivo de refundar el gusto literario tras los excesos de la cultura barroca, con un retorno a la medida clásica del que la pretendida ascendencia de los pastores de la homónima región rural de Grecia, Arcadia, era el manifiesto. En el Palatino, los pastores-poetas consiguieron construir un teatro de madera y tierra, decorado con plantas de laurel. Su estancia, sin embargo, fue efímera, pues debido a la irreverencia y salacidad de algunos de los versos, pronto fueron expulsados por su anfitrión. El raro dibujo de Pier Leone Ghezzi presente en la exposición ilustra esta breve estancia de los Arcadios en los Jardines Farnesios.

La tercera sección, en la Uccelliera sinistra, se titula La Wunderkammer. Como todas las grandes casas de Europa, la familia Farnesio había constituido una “cámara de las maravillas” que, mediante la colección de naturalia, mirabilia y artificialia, ilustraba sus intereses coleccionistas y científicos, con vistas a representar una especie de historia natural y humana del cosmos entonces conocido. Algunos sectores de los Jardines Farnesio pueden considerarse, en cierto sentido, una prolongación espacial de la colección reunida en el Palacio Farnesio. El Jardín Botánico, con su colección de rarezas y plantas exóticas, se presentaba como una especie de microcosmos evocador del Nuevo Mundo. El Uccelliere albergaba aves de los cuatro continentes (por ejemplo, pavos reales, loros, pavos reales) que alegraban y sorprendían a los visitantes con sus cantos. En la propia corte Farnesio, los monstra, entendidos como criaturas que de algún modo se desviaban de la norma, suscitando asombro y curiosidad, eran expresión de esta ansia de conocimiento y de lo insólito, como bien ilustra el famoso cuadro de Agostino Carracci hoy en Capodimonte, Triple retrato de Arrigo el Velludo, Pedro el Loco y Amón el Enano.

Lainstalación multimedia de esta pajarera pretende evocar, en lenguaje contemporáneo, algunos de los temas de la Wunderkammer Farnesio, mientras que la presencia de dos de los pájaros de bronce realizados por Giambologna para el Nymphaeum de los Médicis en Castello atestigua las raíces de una moda, la de la Pajarera, que se remonta idealmente a Varrón y a la Antigüedad.

Finalmente, la cuarta y última sección es elJardín Botánico: la exposición fue, de hecho, una importante ocasión para la reconstrucción filológica del famoso Jardín Botánico establecido por la familia Farnesio en el Palatino. Se trataba de uno de los jardines más antiguos de Europa en su género, destinado al trasplante y cultivo de plantas y flores exóticas, procedentes principalmente de las Indias y del Nuevo Mundo. La reconstrucción ha sido posible gracias a la existencia de un valioso catálogo del propio Jardín, Tobia Aldini (con Pietro Castelli), Exactissima descriptio rariorum quarundam plantarum, quæ continentur Romae in horto Farnesiano, publicado en Roma en 1625 y expuesto físicamente en la Uccelliera de la derecha. Comisariada por Gabriella Strano, la reconstrucción constituirá a partir de ahora una parte importante del patrimonio histórico verde del Parque.

Tobia Aldini fue médico del cardenal Odoardo Farnesio (1573-1626) y prefecto de los Horti Palatini Farnesiorum de la colina del Palatino, famosos “jardines de las maravillas” de la Roma moderna. Los jardines albergaban uno de los jardines botánicos más antiguos de Europa, destinado al cultivo y estudio de plantas exóticas y raras. El volumen de Aldini, publicado por la imprenta romana Mascardi, es un catálogo de las plantas raras, procedentes sobre todo de los territorios americanos, cultivadas en los jardines Farnesio en la época del cardenal Odoardo, quien, gracias a su relación con los jesuitas, tuvo la oportunidad de adquirir esencias exóticas particulares. Desde el siglo XVII se baraja la hipótesis de que el verdadero autor del volumen fuera Pietro Castelli, también médico y botánico de Mesina, y hay muchas hipótesis sobre por qué Castelli permaneció oculto. Sin embargo, es probable que el volumen sea fruto del trabajo de ambos autores, en el espíritu de colaboración e intercambio de conocimientos que caracterizaba la época.

Roma, en el Parque del Coliseo la exposición que evoca los esplendores de la familia Farnesio

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