Roma, el Coliseo se abre a la moda con una exposición de vestidos de pájaros en la Casa de los Pájaros de Farnesio

La primavera de 2024 trae al Parque Arqueológico del Coliseo una exposición especial titulada RARA AVIS. Fashion in flight at the Uccelliere Farnesiane on the Palatine, programada del 24 de abril al 21 de julio en el Uccelliere Farnesiane del Palatino, comisariada por Sofia Gnoli y organizada y promovida por el Parque Arqueológico del Coliseo. Vestidos y accesorios inspirados en los pájaros, ejemplos únicos de alta costura procedentes de los archivos de las casas de moda más famosas del mundo, se expondrán en el Uccelliere Farnesiane, uno de los lugares más simbólicos de la Roma renacentista y barroca, situado en los Orti Farnesiani del Palatino, el primer jardín botánico del mundo, creado en el siglo XVI por el cardenal Alessandro Farnesio. El recorrido expositivo serpentea por los dos pabellones y se divide en tres secciones: El mito, Visiones caleidoscópicas y Las alas, irreales. La fantasía alada de la “mítica” Anna Piaggi.

“La nueva exposición programada confirma, aún más que en otros casos, la voluntad del Parque Arqueológico del Coliseo de animar sus importantes complejos arquitectónicos con manifestaciones culturales que se inspiran en el genius loci, en diálogo con las energías creativas que emergen gradualmente de la sociedad civil. Una sucesión de extraordinarios vestidos de aves y accesorios emplumados anima, de hecho, en la Colina Palatina, las Pajareras Farnesio”, explica Alfonsina Russo, Directora del Parque Arqueológico del Coliseo. “Se ha prestado gran atención no sólo a la elección de los objetos, sino también a la disposición de la exposición, que será inmersiva con proyecciones de un paisaje idílico, los sonidos y ruidos de la naturaleza para la pajarera que alberga la sección Visiones Caleidoscópicas y la simulación de truenos y relámpagos en la otra para la sección Mitos”.

Estos son algunos de los hábitats que se podrán admirar: el majestuoso vestido de cisne blanco, una espuma de tul complementada con alas blancas de Maria Grazia Chiuri para Christian Dior(Crucero, 2022); el vestido de cisne negro, que recuerda a Odile del Lago de los Cisnes de Tchaikovsky, de Alexander McQueen para Givenchy (alta costura otoño-invierno 1997); el vestido negro largo, adornado en la espalda con una cascada de plumas caleidoscópicas de Thierry Mugler (alta costura otoño-invierno 1997) el microvestido dorado de malla metálica y enormes alas de plumas de avestruz diseñado por Donatella Versace especialmente para Katy Perry y lucido por ella en la alfombra roja de la Gala MET de 2018; el exclusivo look creado por Alessandro Michele para Gucci con bordados de cristales en 3D y lucido por Florence Welch, en la Gala MET de 2019, así como el conjunto, con bolero de loro, del primer desfile de alta costura de Jean-Paul Gaultier (otoño-invierno 1997). También merece un lugar especial el vestido’La victoria del colibrí’, diseñado especialmente para ’Rara Avis ’ por Tiziano Guardini, confeccionado en seda no violenta y dedicado al tema de la sostenibilidad.

A continuación se dedica una sección a los accesorios “avianos” de Anna Piaggi, procedentes de su colección personal, entre ellos un bolso jaula con canarios y sombreros de Schiaparelli y Philip Treacy.

“Al igual que dos Wunderkammer, las salas de las maravillas, que entre los siglos XVI y XVII albergaron rarezas naturales y artificiales”, añade Sofia Gnoli, comisaria de la exposición, “el Uccelliere acogerá prendas y accesorios visionarios nacidos de las ideas de diseñadores internacionales. Queremos ofrecer a los visitantes una experiencia de asombro, como si se sumergieran en un pequeño cosmos asombroso, donde existe una correspondencia entre el hombre y el animal, para mirar más allá, a la propia relación con la naturaleza”.

Las prendas de plumas y los accesorios de aves forman parte de un léxico alegórico con múltiples significados, que simboliza alusiones contrapuestas -miedo, belleza, prisión y libertad- y que ha encantado a artistas y escritores, escultores y diseñadores de moda a lo largo de los siglos.

Inquietantes o benévolas, por metafóricas que sean, las aves forman parte del léxico de las apariencias desde la Antigüedad. Es el caso de Maat, la diosa de la justiciadel Antiguo Egipto, a menudo representada con alas emplumadas, así como de las Arpías de la mitología griega, criaturas monstruosas con rostro de mujer y cuerpo de ave.

Loros, águilas, avestruces y pavos reales han hechizado periódicamente a caballeros y reinas, princesas y musas del gusto. Pensemos en el último cuarto del siglo XVIII, cuando la reina María Antonieta, apodada juguetonamente “Cabeza de Plumas” por su hermano José, hacía furor con sus peinados altos repletos de pájaros disecados y pequeñas jaulas, creadas por Léonard, su peluquero personal. Más tarde, como se desprende de ciertas descripciones de Proust que, en un pasaje de la Recherche, ve a la duquesa de Guermantes transfigurada en ave del paraíso, las mujeres empezaron a sufrir verdaderas metamorfosis.

Algo parecido parece ocurrir con las prendas y accesorios de la exposición que, a través de un viaje asombroso, hacen dialogar el mundo humano con el animal.

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por Marsilio Arte en el que, junto al texto de Sofia Gnoli, habrá ensayos de Emanuele Coccia, Karen Van Godtsenhoven, Peter McNeil, Natsumi Nonaka y Simona Segre Reinach.

Para más información, visite el sitio web oficial del Parque Arqueológico del Coliseo.

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