Roma, 10 grandes artistas italianos interpretan la Vita Nova de Dante en el Museo Barracco

El Museo Giovanni Barracco de Escultura Antigua de Roma presenta la exposición La Vita Nova: El amor en Dante en la mirada de 10 artistas femeninas, concebida y comisariada por Alessandra Mammì y producida por el Centro Studi Roccantica, asociación cultural interdisciplinar fundada por Ileana Florescu en 2018. Tras la primera parada en Roma, hasta el 19 de septiembre, el proyecto continúa en Nápoles, en el Museo Madre, socio de la iniciativa.

En la exposición participan 10 artistas italianos contemporáneos de diferentes generaciones: Micol Assaël (Roma, 1979), la fotógrafa Letizia Battaglia(Palermo, 1935), Elisabetta Benassi (Roma, 1966), Marta dell’Angelo(Pavía, 1970), el artista y cineasta Rä di Martino (Roma, 1975), Giosetta Fioroni (Roma, 1932), Marzia Migliora(Alessandria, 1972), Sabina Mirri (Roma, 1957), Elisa Montessori(Génova, 1931) y una obra plástica de la poetisa Patrizia Cavalli(Todi, 1947).

El proyecto de esta exposición se inspira en el célebre texto temprano de Dante Alighieri, proponiendo a los artistas una obra inspirada en los temas de la Vita Nova: la celebración del amor; la aparición y santificación de la mujer amada; la unión del amor y la muerte; la elevación espiritual y la búsqueda de Dios a través del amor terrenal, pero también la crueldad del amor tal como aparece en el inquietante sueño de Dante que imagina a Beatriz en el acto de comerse su corazón.

Todos ellos son temas que pueden reelaborarse a través de esa investigación visual que, especialmente las artistas femeninas de la segunda mitad del siglo XX, han abrazado partiendo de su propia experiencia personal. Una de las novedades del texto de Dante fue precisamente la de presentarse de forma autobiográfica, en una especie de diario que indaga en el sentimiento amoroso y lo destila en una obra literaria con fuertes elementos visuales. El tema de esta exposición no es ilustrativo. Más bien quiere ofrecer una estrecha comparación entre la sensibilidad contemporánea de una artista y la eternidad de un texto que, más allá de las muchas interpretaciones místicas, esotéricas y alegóricas, sigue siendo un paradigma del discurso del amor en la cultura occidental.

La obra de Micol Assaël es una reflexión sobre el tiempo. Respondiendo al texto de Dante, construye con huellas, notas, fragmentos recuperados de sus viajes y de su vida cotidiana, páginas de un diario con una cronología imperfecta. La fotógrafa Letizia Battaglia traslada el encuentro entre Dante y Beatrice a la historia contemporánea, retratando a Rosaria Schifani, (viuda de Vito, agente de escolta de Giovanni Falcone) y la dulzura mediterránea de un ángel niño, junto a la escultura que representa a Eleonora de Aragón. Elisabetta Benassi da el pistoletazo de salida a una performance colectiva que cierra conceptualmente el círculo de una exposición que comienza con un libro y se extiende en forma de libro.

La poetisa Patrizia Cavalli, con una obra visual, juega con la figura de la Musa, la etimología de la palabra, la escritura automática y la danza entre el verso y el color a partir de sus propios versos. Marta dell’Angelo propone una pintura que va más allá de la dicotomía cuerpo/mente, situando en el centro de su investigación la fenomenología del cuerpo en la cultura contemporánea.

Rä Di Martino compara fotos del paisaje lunar facilitadas por la NASA y las siluetas de un hombre y una mujer recortadas en pan de oro. Las obras de Giosetta Fioroni transmiten un lenguaje inmediato y elocuente que entrelaza emociones con formas y símbolos populares, desde corazones a flores, y codifica un romanticismo moderno junto con la afirmación de códigos feministas.

Marzia Migliora rinde homenaje a la organización india Navdanya, que propone modelos de agricultura sostenible y promueve la mejora de la condición femenina, sugiriendo un cambio de enfoque de la mujer angelical a la mujer que trabaja en el campo.

En el cuadro de Sabina Mirri, el Poeta Supremo está coronado, trazado con el signo seco de las miniaturas medievales, con los múltiples pechos de las divinidades arcaicas. La pintora Elisa Montessori persigue a Beatrice en la Comedia para conocer sus pensamientos y traducir con tinta y esmalte los versos en los que la angelical criatura del Paraíso tiene por fin voz propia.

El escenario de esta apasionante y atractiva exposición, que pone en escena 10 maneras diferentes de hacer arte al abordar los temas propuestos, es el Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco.

El recinto, un edificio diseñado por Antonio da Sangallo, alberga la colección de antigüedades donada por Giovanni Barracco a la ciudad de Roma en 1904. En la actualidad, la colección Barracco, compuesta por objetos de belleza intemporal -que van del arte egipcio al sumerio y asirio, de la escultura helenística a la pintura al fresco romana- se entrecruza con las obras de los artistas, con el objetivo de crear un espacio íntimo y a la vez coral.

Para toda la información, visite el sitio web oficial del museo.

Roma, 10 grandes artistas italianos interpretan la Vita Nova de Dante en el Museo Barracco

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