Retratos de artistas: una exposición fotográfica en Gradisca d'Isonzo

Hasta el 18 de septiembre de 2022, la Galería Regional de Arte Contemporáneo Luigi Spazzapan de Gradisca d’Isonzo presenta la exposición Artista + Artista. Visioni contemporanee, comisariada por Lorenzo Michelli y organizada por ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia. La exposición forma parte de un proyecto expositivo más amplio dedicado al tema del autorretrato y del retrato del artista, promovido y desarrollado por ERPAC en los últimos meses en tres sedes expositivas: en el Magazzino delle Idee de Trieste(Io, lei, l’altra. Retratos y autorretratos fotográficos de mujeres artistas), en el Palazzo Attems Petzenstein de Gorizia(Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia) y en la Galería Spazzapan de Gradisca d’Isonzo.

Una iniciativa conjunta, a la que la Galería Spazzapan se ha adherido activamente, ya que está en consonancia con algunos de sus principales objetivos destinados a cartografiar y catalogar la producción artística contemporánea en Friuli Venezia Giulia, así como a su valorización y promoción. Es precisamente en tiempos de crisis, como el actual, cuando las reflexiones y las preguntas sobre el papel del arte se hacen más urgentes: cuáles son sus potencialidades, sus puntos fuertes, sus límites, su territorio de acción, y cuál debe ser el papel del artista visual en fases históricas en las que toda certeza parece estar desapareciendo. El proyecto expositivo del ERPAC quiere responder a estas preguntas, intentando dar voz a los artistas, a sus ambiciones, ilusiones y trágicas derrotas, mirando al Artista a través de los ojos de los Artistas. En este contexto, la exposición Artista + Artista quiere ofrecer su propia interpretación y visión del tema del retrato, un género artístico que siempre ha gozado de gran popularidad, dando lugar a otros dos temas: el de la identificación del hombre y el artista -de las motivaciones que le impulsan a trabajar, a transmitir pensamientos, ideas y sugerencias- y el de la relación con el observador, el público.

La exposición se divide en dos secciones diferenciadas: la primera parte está dedicada a la fotografía histórico-documental, en la que una selección de tres colecciones fotográficas arroja luz sobre el retrato de artistas contemporáneos de vanguardia con diferentes perspectivas y finalidades, desde el retrato de autor hasta el reportaje. Se trata de instantáneas procedentes de los archivos fotográficos de Maurizio Frullani, Branko Lenart y Mario Sillani Djerrahian. Una segunda sección de la exposición está dedicada a obras de arte contemporáneo creadas especialmente por los artistas invitados a participar en el proyecto. En esta sección de la exposición, el artista se convierte más bien en un adivino que trabaja con fragmentos, signos y objetos, que toman forma a través de la pintura, la fotografía y las instalaciones. De ahí la idea de que el itinerario de la exposición sea una especie de mapa lleno de pistas a través de las cuales captar el sentido de la obra y de la exposición en su conjunto.

En la sección fotográfica dedicada a los retratos de artistas hay tres grupos de fotografías. El primero es el de Maurizio Frullani, autor del archivo fotográfico más completo hasta la fecha, dedicado a artistas activos en las últimas décadas en Friuli Venezia Giulia. Desde finales de los años setenta hasta pocos meses antes de su muerte (acaecida en 2015), Frullani quiso dar testimonio de los intelectuales y artistas más interesantes de Friuli Venezia Giulia y del área centroeuropea, fotografiándolos en sus ateliers, pero también en escenarios que dialogan con las distintas personalidades que retrató. Se trata, pues, de retratos en pose, meticulosamente estudiados, en los que se reconoce la gran tradición del retrato pictórico.

Más cercano al reportaje, en cambio, es el trabajo de Branko Lenart, artista nacido en Eslovenia y que posteriormente trabajó principalmente en Graz. Al artista se le pidió que prestara una serie fotográfica compuesta por 24 retratos de los mayores representantes de la fotografía: de Luigi Ghirri a Helmut Newton, de Ansel Adams a Nan Goldin, de André Kertész a William Eggleston. Un panorama de rostros que pertenecen a la historia del arte fotográfico, verdaderos monstruos sagrados vistos a través de la mirada de Branko Lenart, asiduo frecuentador de eventos internacionales de fotografía, entre ellos Les Rencontres d’Arles, el primer festival mundial enteramente dedicado a esta expresión artística.

La obra de Mario Sillani Djerrahian también documenta a los protagonistas del gran arte, con una serie de reportajes tomados en la Bienal de Venecia. En sus instantáneas siempre hay una mirada conceptual, que a veces se expresa acercando los elementos arquitectónicos del primer plano a las figuras o centrándose más en la asimetría que en la centralidad del plano fotográfico. Sus fotografías iluminan así una especie de visión entre bastidores de la gran kermesse veneciana, a la que asistieron los protagonistas de aquellos años de poderosa neovanguardia, de las grandes protestas que pretendían cambiar los estatutos, los métodos y los objetivos de hacer arte. Detrás de lo que podría parecer un simple reportaje, en busca de los rostros de los principales protagonistas de la escena artística contemporánea (de Vedova a Beuys, de Marina Abramovic a Mario Merz), se vislumbra así la mirada crítica de un artista conceptual que, precisamente desde aquellos años, centra su investigación en los límites y modalidades del medio fotográfico.

La exposición estuvo precedida por un simposio con artistas vinculados a Friuli Venezia Giulia que fueron invitados a contribuir al resultado final del proyecto: Matteo Attruia, Michele Bazzana, Thomas Braida, Annibel Cunoldi Attems, Luciano de Gironcoli, Franco Dugo, Roberto Kusterle, Alessandra Lazzaris, Maria Elisabetta Novello, Paola Pisani, Anna Pontel, Mario Sillani Djerrahian, Michele Tajariol, Giorgio Valvassori y Aleksander Veliscek.

Así pues, la exposición es el resultado de una serie de encuentros entre los artistas y los comisarios, destinados a desarrollar los temas subyacentes al concepto de autorretrato y de retrato del artista, en una perspectiva general que ve al artista implicado en el conjunto del proyecto, en una relación ampliada con los demás participantes y promotores. En esta sección, el tema del autorretrato en el arte contemporáneo fue desarrollado por cada artista más allá de las preocupaciones representacionales. La figuración, el reconocimiento de las figuras, es sólo una de las formas de transmitir el mensaje artístico.

La exposición de esta sección desarrolla temas relacionados con la identidad y la desaparición, el sinsentido y la imposibilidad de representación y conocimiento, así como los relacionados con la especificidad del medio de la fotografía, el sistema del arte o el reconocimiento de la investigación en las artes visuales en general. Hay retratos que tienden al desvanecimiento, a la oclusión de la mirada o fragmentos de la vida privada en busca de una nueva relación extracotidiana y artística; los hay que van más allá del rostro para unirse simbióticamente con el paisaje, verdadera representación del yo; los hay que desean fijar disfraces extravagantes para destacar componentes exóticos, otros, lejanos.

Una reflexión no sólo sobre lo que el artista nos ofrece, sino también sobre quién está detrás de la obra, de ahí quién es el artista, en un juego inmediato de referencias cruzadas, de identificaciones, de reconocimientos, en una nueva sala de espejos.

Para más información, visite www.musei.regione.fvg.it.

Retratos de artistas: una exposición fotográfica en Gradisca d'Isonzo

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