Retratos de artistas de Nino Migliori expuestos en la Reggia di Colorno: 86 obras inéditas

Del 15 de octubre de 2022 al 10 de abril de 2023, la Reggia di Col orno acogerá una exposición de retratos fotográficos de Nino Migliori (Bolonia, 1926), titulada Nino Migliori. El arte de retratar artistas y organizada en el marco de la edición de 2022 de Colornophotolife, el festival anual de fotografía que acoge la Reggia que antaño perteneció a Maria Luigia de Austria, en Colorno, cerca de Parma.

La exposición monográfica de Migliori exhibe nada menos que 86 obras inéditas, casi todas retratos de artistas que frecuentó, realizadas entre los años cincuenta y la actualidad, que permiten recorrer, a través de las diferentes técnicas adoptadas, las investigaciones y exploraciones del medio fotográfico realizadas a lo largo de más de setenta años de actividad. La exposición, comisariada por Sandro Parmiggiani, con la dirección de Antonella Balestrazzi, va acompañada de un catálogo bilingüe (italiano/inglés).

El recorrido del visitante se divide en cinco secciones: los retratos en blanco y negro, que comenzaron en los años 50, cuando Migliori estaba en Venecia y frecuentaba la casa de Peggy Guggenheim, y se desarrollaron hasta los últimos años; las imágenes en color en las que a menudo opera una dislocación de planos y a veces recorta imágenes y las reubica en el espacio las secuencias de imágenes tomadas del medio televisivo y concebidas como fotogramas en proceso de realización; las grandes “transfiguraciones” en color (100 x 100 cm) en las que Migliori interviene “pictóricamente” sobre la imagen; los recientes retratos en blanco y negro “a la luz de las cerillas”, que aplican algunos de sus reconocimientos realizados sobre esculturas “a la luz de las velas”. Muchos son los protagonistas de la escena artística que los visitantes de la exposición reconocerán a través de sus retratos: entre otros, Enrico Baj, Vasco Bendini, Agenore Fabbri, Gianfranco Pardi, Guido Strazza, Sergio Vacchi, Luciano De Vita, Salvatore Fiume, Virgilio Guidi, Piero Manai, Man Ray, Luciano Minguzzi, Zoran Music, Luigi Ontani, Robert Rauschenberg, Ferdinando Scianna, Tancredi Parmeggiani, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Lamberto Vitali, Andy Warhol, Wolfango, Italo Zannier; Antonio Gades, Bruno Saetti, Lucio Saffaro, Alberto Sughi, Emilio Tadini; Eugenio Montale, Gian Maria Volonté, Giovanni Romagnoli y Franco Gentilini; Karel Appel, Enzo Mari, Fausto Melotti, Tonino Guerra, Pompilio Mandelli, Marisa Merz, Bruno Munari, Fabrizio Plessi, Arnaldo Pomodoro, Lucio Del Pezzo; Mario Botta, Ugo Nespolo, Elisabetta Sgarbi.

“Ante las fotografías de Nino Migliori, es necesario recordar”, afirma Sandro Parmiggiani, “que con él no hay que dar nada por sentado: la cámara, la película (y ahora el soporte digital), los papeles en los que se imprimen las imágenes no están supeditados a una función preestablecida, sino que siempre pueden redefinirse y explorarse en nuevas direcciones”. Desde 1948, Migliori ha sido un investigador extenuante de las posibilidades que ofrecen el medio, los procesos técnicos y los materiales de la fotografía; además de ser autor de espléndidas fotografías neorrealistas -muchos recuerdan la icónica El buzo, 1951-, experimentó con las quemaduras sobre película y la impresión digital. experimentó con quemaduras en película y celuloide, con experiencias sobre papel y vidrio, con fotografías de paredes y carteles, con la búsqueda de la “cara oculta” de las Polaroids, con recientes experiencias con caleidoscopios de diferentes tamaños (dos de los retratos de la exposición están realizados con esta técnica): Investigaciones y comprobaciones inagotables alimentadas por las visiones y experimentos que esta especie de artista-fotógrafo-chamán ha llevado a cabo en su viaje hacia la fotografía".

“Sería, por tanto, limitador definirle como ’fotógrafo’”, añade Parmeggiani, “ya que Migliori nunca concibió el medio fotográfico como una mera herramienta para ajustarse a los estatutos y cánones de la fotografía -’una imagen que fija la realidad, en un momento de su devenir’-, sino como algo que le permitiera acercarse a ciertas visiones que siempre le han intrigado. Basta pensar en las experiencias realizadas desde 2006, cuando decidió fotografiar el Zooforo, el impresionante bestiario medieval esculpido por Benedetto Antelami en el Baptisterio de la Catedral de Parma, imaginando restituir la visión nocturna que de él podían tener los habitantes de la ciudad.y sus visitantes, pasando por delante de la torre octogonal y descubriendo, a la luz de las antorchas, las fantásticas formas que serpenteaban en su perímetro, recreando en la noche, con los revestimientos adecuados, una profunda oscuridad y acercando y acercando lentamente una vela a los azulejos, hasta desvelar su rostro secreto. Esta experiencia dio lugar a ciclos en los que Migliori fotografió monumentos y esculturas en ausencia de luz, y realizó retratos de personas en la más absoluta oscuridad, con sus rostros iluminados por la luz de una cerilla, como documentan algunas fotografías de la exposición Colorno”.

Nino Migliori nació en Bolonia en 1926, donde sigue viviendo y trabajando. Comenzó a hacer fotografías en 1948, alternando la fotografía neorrealista y formalista con la experimentación y la investigación, a partir de técnicas inventadas y perfeccionadas por él mismo, que le llevaron a expresiones a menudo afines a las vicisitudes de la pintura (como la informal) y a experiencias conceptuales. En los años 50, amigo de Tancredi y Emilio Vedova, frecuentó la casa de Peggy Guggenheim en Venecia, mientras que en Bolonia se relacionó con artistas como Vasco Bendini, Vittorio Mascalchi y Luciano Leonardi. En 1977, el CSAC (Centro de Estudios y Archivos de la Comunicación) de la Universidad de Parma le dedicó su primera gran exposición antológica, comisariada por su fundador, Arturo Carlo Quintavalle; desde 1978 Migliori enseña Historia de la Fotografía en el Curso Superior de Historia del Arte de la Universidad de Parma; a lo largo de los años ha donado un importante corpus de obras al CSAC. En 1979 organizó un curso memorable en el marco del evento “Venice 79 Photography”, bajo el patrocinio de la Unesco y del International Center of Photography de Nueva York, con la experimentación fuera de cámara como programa. En 1982, Migliori creó Abrecal - Gruppo Ricerca Percezione Globale (1982-1991), dirigido sobre todo a los jóvenes y vinculado a la poética futurista en el sentido de ruptura con los esquemas preestablecidos y libertad de expresión: su nombre es, de hecho, el reverso de “Lacerba”. Desde los años setenta, dirige talleres y enseña con frecuencia en escuelas de distintos niveles (incluidos jardines de infancia) e instituciones museísticas. En 2016, el artista fundó la “Fundación Nino Migliori”.

Para toda la información, visite el sitio web de la Reggia di Colorno.

Imagen: Nino Migliori, Alberto Sughi, 1978

Retratos de artistas de Nino Migliori expuestos en la Reggia di Colorno: 86 obras inéditas

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