Renato Paresce y los italianos de París: un viaje por el arte del siglo XX

Un viaje por la escena artística parisina de principios del siglo XX es el tema central de la exposición Renato Paresce y Les Italiens de Paris, comisariada por Stefano De Rosa y promovida por el Centro de Estudios Osvaldo Licini, el Ayuntamiento de Monte Vidon Corrado y la Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi. La exposición, dividida en dos etapas, se celebrará del 2 de marzo al 4 de mayo de 2025 en la Casa Museo Osvaldo Licini de Monte Vidon Corrado (Fermo) y del 16 de mayo al 14 de septiembre de 2025 en las salas del Palazzo Bisaccioni de Jesi (Ancona).

La exposición reconstruye la trayectoria artística de Renato Paresce, pintor e intelectual cosmopolita, y el fermento cultural que lo vio protagonizar en París, junto a De Chirico, Severini, Campigli, de Pisis y Tozzi.

Paresce y Licini: dos destinos que se tocan

Inspirador de la exposición es el vínculo, más ideal que directo, entre Osvaldo Licini y Renato Paresce. Los dos artistas nunca se conocieron, pero compartieron la experiencia de la escena parisina y ambos estuvieron presentes en la histórica exposición Les artistes italiens de Paris, organizada en 1928 en el Salon de l’Escalier. Mientras Licini seguía una trayectoria autónoma, Paresce se integró en el grupo conocido como Italiens de Paris, que expuso hasta 1933 en prestigiosas muestras internacionales.

La exposición presenta una treintena de obras procedentes de una colección privada de la región italiana de Las Marcas, que documentan la parábola creativa de Paresce entre 1913 y 1931, desde sus inicios postimpresionistas hasta su madurez artística, marcada por un lenguaje personal y sofisticado. Renato Paresce (Carouge, 1886 - París, 1937) encarnó la inquietud y la efervescencia cultural de principios del siglo XX. Nacido en Suiza, de padre palermitano y madre rusa, tuvo una educación rica en estímulos internacionales, con estancias en Moscú, Florencia, Londres y París. Licenciado en Física, fue también periodista, crítico de arte y pintor autodidacta.

En París, donde se instaló en 1912, entró en contacto con artistas como Picasso, Modigliani, Diego Rivera y Max Jacob, frecuentando los famosos cafés de la orilla izquierda. Tras trasladarse a Londres durante la Primera Guerra Mundial, regresó a la capital francesa en 1927, en plena efervescencia vanguardista. La crítica italiana empezó a reconocer su valía en los años veinte, gracias al interés de Margherita Sarfatti, que le incluyó en las exposiciones del Novecento Italiano, y de Antonio Maraini, que en 1928 le confió el comisariado de una sala dedicada a la Escuela de París en la Bienal de Venecia, donde también expuso en 1930, 1932 y 1934.

Un itinerario entre vanguardia y experimentación

El itinerario de la exposición sigue la evolución del lenguaje pictórico de Paresce. Comienza con La gabarra (1913), muestra de su primer encuentro con el Impresionismo, y sigue con obras como Le Moulin de la Galette, donde la pincelada se vuelve más constructiva. El fauvismo emerge en los paisajes de 1917, mientras que La vista de París (1918) representa, según el comisario, una de las cumbres de su producción en la década de 1910. De particular interés son los dos retratos, entre ellos Retrato Fauve (1918), que muestra la transición de una pintura de sugerencia cézanniana a una mayor expresividad cromática.

La segunda década del siglo XX es la más representada en la exposición, marcando el abandono del fauvismo y el acercamiento al cubismo, con naturalezas muertas y paisajes que testimonian la tensión entre modernidad y tradición. Entre las obras más significativas figura un gouache de 1928, preludio del periodo más conocido de Paresce, el de las Bienales de Venecia y las exposiciones con el grupo Italiens de Paris. La exposición se cierra con Composizione con statua (1930), obra que anticipa su estilo más maduro, hecho de atmósferas enrarecidas y surrealistas, con referencias a la pintura metafísica. La Comète (1931), paisaje marino de fuerte carga simbólica, representa el último capítulo de la producción de Paresce.

Junto a las obras de Paresce, la exposición dedica una sección a los Italiens de Paris, el grupo de artistas italianos activos en la capital francesa en las décadas de 1920 y 1930. Entre las obras más significativas expuestas se encuentran un Retrato de dama de Giorgio De Chirico (1921), un Retrato de Marina Severini de Gino Severini de finales de los años treinta y un Capriccio metafísico de Filippo de Pisis (1918-1920). Estas obras ofrecen una visión de la extraordinaria temporada artística vivida por los italianos en París, entre influencias cubistas y metafísicas y referencias a la tradición pictórica italiana. Gracias a la colaboración entre el Centro de Estudios Osvaldo Licini, el Ayuntamiento de Monte Vidon Corrado y la Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi, el público podrá así sumergirse en una historia que entrelaza arte, historia y cultura, sacando a la luz un capítulo fundamental de la modernidad pictórica europea.

Renato Paresce y los italianos de París: un viaje por el arte del siglo XX

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