Referencias entre arte y alta costura en el siglo XVII: dibujos y vestidos expuestos en el Palacio Davanzati de Florencia

Del 8 de diciembre de 2019 al 13 de abril de 2020, el Museo di Palazzo Davanzati de Florencia acoge la exposición Bellezza e nobili ornamenti nella moda e nell’arredo del Seicento. La exposición tiene su origen en la adquisición, promovida por los Museos del Bargello para el Palazzo Davanzati, de un corpus extremadamente raro e inédito de dibujos para bordados y encajes que se remonta a la primera mitad del siglo XVII y que apareció en el mercado de antigüedades en 2018. Se trata de una de las colecciones existentes más extensas de dibujos para encajes y bordados: la colección consta de 105 hojas, ciento dos dibujos a tinta y tres dibujos a grafito y sanguina, que han llegado hasta nosotros en un excelente estado de conservación y que en su mayor parte pueden atribuirse a la firma del mismo autor, Giovanni Alfonso Samarco da Bari, un dibujante meridional de gran talento gráfico cuya identidad permanece desconocida hasta hoy. En torno a estos diseños de grandes cuellos, cenefas y frisos bordados, se desarrolla un itinerario que pretende documentar el estilo preciosista y elegante de la moda y el mobiliario del siglo XVII, a través de la comparación entre los grafismos y una selección de prendas de vestir, accesorios, pinturas, esculturas, medallas, libros, tejidos, encajes y bordados.

Una serie de “salas de las maravillas”, concebidas con motivo de la exposición, muestran, en diálogo constante con el grafismo, algunos accesorios preciosos: el bolso con bordados aplicados, probablemente de fabricación inglesa; la zapatilla femenina, fechable en el último cuarto del siglo XVII, de satén de seda roja recubierta de encaje; el broche de oro, de orfebrería nórdica, con perlas y diamantes utilizado en la época como adorno del vestido. Documentando el gusto por la moda en boga en la época, encontramos una rara chaqueta masculina, fechable a finales del siglo XVI y principios del XVII, con inserciones de encaje de bolillos, y una serie de pinturas que representan los suntuosos cuellos de encaje llevados por Valdemaro de Dinamarca, por Justus Suttermans, y por Vittoria Bulgarini retratada por Nicolas Régnier. La maestría alcanzada en la técnica del bordado toscano queda atestiguada por el espléndido frontal de altar de la Madonna del Letto, antiguamente en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Pistoia, que revela motivos decorativos marcados por una cuidadosa investigación naturalista.

La exposición es también una oportunidad para admirar, en las renovadas salas de exposiciones del Palazzo Davanzati, una selección de encajes de la rica y valiosa colección del Museo, comparados con los diseños adquiridos para crear un diálogo entre el producto acabado y el proceso creativo vinculado a este arte.

"Belleza y ornamentos en la moda y el mobiliario del siglo XVII", afirma Paola D’Agostino, directora de los Museos del Bargello, “es una exposición única para presentar al público un raro grupo de ciento cinco diseños de encajes y bordados adquiridos por los Museos del Bargello con fondos procedentes de la autonomía de los museos, tras la Reforma de 2014”. El amplio grupo de dibujos estaba destinado al Palazzo Davanzati, que desde los años ochenta alberga una valiosa colección de encajes y bordados de los siglos XV al XX. Durante la duración de la exposición, el Davanzati, conocido por la mayoría como una antigua residencia florentina, se vestirá de refinadas formas barrocas, con salas de maravillas que revelarán, a través de un fascinante recorrido expositivo, el singular papel que desempeñó el encaje en la historia social y económica de Europa, así como en la historia del arte, el diseño y la moda.

Entre las instituciones prestatarias figuran las Galerías Uffizi, el Museo Stibbert, el Museo de Arte Cívico de Módena, la Universidad de Florencia, los Archivos Estatales de Florencia, el USL Toscana Centro, el Museo del Bordado de Pistoia, así como generosos préstamos de coleccionistas privados. La exposición y el catálogo, rico en contribuciones de expertos en la materia y publicado por Edifir, están editados por Benedetta Matucci y Daniele Rapino. La entrada a la exposición cuesta 6,00 euros el precio completo, y 2,00 euros el reducido (para jóvenes de la U.E. entre 18 y 25 años).

En la foto: Manufactura italiana de la segunda mitad del siglo XVII, zapato femenino (Florencia, Museo Stibbert)

Referencias entre arte y alta costura en el siglo XVII: dibujos y vestidos expuestos en el Palacio Davanzati de Florencia

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