Reaparece en Florencia una obra de Hans Arp a la que se había perdido la pista. Y ahora se expone

Larme de galaxie (1962) es una pequeña obra maestra de Hans Arp (o Jean Arp; Estrasburgo, 1886 - Basilea, 1966), uno de los grandes maestros del siglo XX, resurgida de los depósitos de los Musei Civici Fiorentini. La obra, donada por la esposa del artista alsaciano a la ciudad de Florencia tras la dramática inundación de 1966, vuelve a la luz después de unos tres años de estudio e investigación dirigidos por Emanuele Greco, comisario de la exposición Jean Arp. Larme de galaxie, programada del 11 de noviembre de 2022 al 15 de febrero de 2023 en el Museo Novecento de Florencia.

La escultura de duraluminio realizada por Arp en 1962, un unicum en la producción escultórica del artista, fue donada a la ciudad de Florencia gracias a la generosidad de la esposa del artista, Marguerite Arp-Hagenbach, que en 1967, tras la inundación, respondió con este significativo homenaje al llamamiento lanzado a los artistas contemporáneos por Carlo Ludovico Ragghianti. Hoy, casi sesenta años después de su única aparición en la Galería Schwarz de Milán (1965), vuelve a mostrarse en una exposición pública. La escultura se sitúa en estrecho diálogo con la pintura Forma in elevazione de Leone Minassian (1905-1978), de 1963, y está idealmente vinculada al gran mármol Il pastore dell’essere, de 1963, de Alberto Viani (1906-1989), que actualmente se encuentra en el patio de la Biblioteca delle Oblate de Florencia. Los dos artistas, además de ser admiradores y amigos del gran maestro alsaciano, se vieron significativamente influidos por él, como revela su investigación artística de matriz orgánica.

La presencia en la exposición de Minassian, verdadero trait d’ union entre el gran escultor e Italia de los años cuarenta a los sesenta, encuentra una justificación suplementaria en la propia historia de la donación de la obra Larme de galaxie. En efecto, gracias a la reconstrucción documental de todo el asunto, se ha podido comprender que fue el propio Minassian, apoyado por Viani, quien convenció a la esposa del artista recientemente fallecido para que donara una obra de su marido a la ciudad de Florencia para el entonces recién fundado Museo Internazionale d’Arte Contemporanea (MIAC). La exposición permite así no sólo admirar una obra del patrimonio florentino cuyas huellas se habían perdido, sino también escribir una nueva página de la historia, centrándose en los vínculos y afinidades entre varios protagonistas del arte italiano e internacional del siglo XX. La obra, que pertenece a una fase tardía de la actividad del artista, representa plenamente la poética y el estilo de Arp en la escultura, que comenzó a principios de los años treinta, tras el final de las fases dadaísta y surrealista, con la búsqueda de una plasticidad abstracta, de matriz orgánica, es decir, entendida no como imitación de las formas de la naturaleza, sino como la naturaleza misma: Es decir, un material, en el que permanecían fuertes asonancias con las formas de los organismos animales y vegetales, constituido, sin embargo, por la misma fuerza germinativa, espontánea e inmediata de la naturaleza, que fue siempre la principal fuente de inspiración de Arp.

Las formas redondeadas, sinuosas gracias a un delicado juego de variaciones entre hinchazones y depresiones en la superficie lisa, así como un armonioso perfil ondulante, parecen indicar que Larme de galaxie es una de esas nuevas tomas de contacto realizadas por Arp en su última etapa - a la que pueden adscribirse por comparación Fruit d’une pierre de 1959, Gueule de fleur y Feuille sur cristal, ambas de 1960, entre otras obras- de las experimentaciones orgánicas realizadas en los años treinta, y precisamente del momento en que está presente un esquema plástico predominantemente ovoide y curvilíneo, como en algunas obras de las series Human Concretions o Fruits. La incontenible grandeza de la imaginación creadora de Arp es un aspecto que también señaló Giuseppe Marchiori, uno de los primeros críticos italianos que se ocupó de la obra del artista, quien escribió en 1964: “Hay una riqueza morfológica tal, que se extiende en el campo ilimitado de la naturaleza con un cambio continuo de perspectivas y temas, en una alternativa siempre renovada, desde el recuerdo de los cuentos de hadas de la infancia hasta los recuerdos de una clasicidad alejada de la historia, de las evasiones en el absoluto de las formas puras a las observaciones de gestos y aspectos de animales y plantas, de las contemplaciones celestes a las perturbaciones más humanas del amor y la carne, de las germinaciones y crecimientos surrealistas al descubrimiento, en objetos o monumentos, de un mundo original, prehistórico, fascinante y misterioso”.

Las declaraciones

"A través de un largo y meticuloso estudio de documentos dispersos entre Italia, Alemania, Francia y Suiza, ha sido posible identificar una importante escultura de Jean Hans Arp, titulada Larme de galaxie (1962), dentro de las colecciones cívicas florentinas", declara Emanuele Greco, comisario de la exposición. “El descubrimiento de esta obra, especialmente elegida y donada por la esposa del artista tras las inundaciones de Florencia, arroja nueva luz sobre la historia del clarividente proyecto del Museo Internazionale d’Arte Moderna (MIAC), iniciado por el historiador y crítico de arte Carlo Ludovico Ragghianti con un llamamiento a los artistas, y concebido como una especie de grandiosa reparación a la ciudad tras los daños causados por la catástrofe del 4 de noviembre de 1966, y que de hecho constituye el núcleo fundacional del actual Museo Novecento”.

“Una hermosa operación de redescubrimiento que demuestra una vez más cómo el llamamiento de Carlo Ludovico Ragghianti tras la inundación fue realmente escuchado por nuestra ciudad y luego se hizo realidad con el nacimiento de una ”casa“ de lo contemporáneo como el Museo Novecento”, destaca la teniente de alcalde y concejala de Cultura Alessia Bettini. “Gracias a esta exposición, será posible admirar una obra maestra excepcional que forma parte del patrimonio histórico-artístico que nació de ese mismo llamamiento, y explorar la obra de un artista polifacético y profundo como Jean Arp, poniéndola también en relación con obras de talentos locales que ya se exponen en el museo y en otros lugares. También fue importante en este caso el trabajo en equipo con el mundo académico, demostrando una vez más que trabajando en red entre diferentes realidades se pueden alcanzar objetivos de alto nivel”.

“Es una buena práctica museística dialogar con el mundo académico y universitario para atraer a las mejores mentes a la órbita del propio museo y potenciar los resultados de la investigación científica con proyectos curatoriales y expositivos que sean también significativos para el gran público”, afirma Sergio Risaliti, Director del Museo Novecento. “En este caso, la sinergia establecida entre el museo y el mundo académico produjo el descubrimiento de una obra de Jean Arp gracias a la contribución de Emanuele Greco, investigador y estudioso, que redescubrió una obra muy importante del maestro alsaciano conservada en los depósitos de las colecciones cívicas. Larme de galaxie, de la que no se había perdido rastro desde los años setenta, había sido donada a la ciudad de Florencia en respuesta al llamamiento de Carlo Ludovico Ragghianti, quien, tras la inundación de 1966, había convocado a los grandes artistas internacionales para donar una obra con vistas a fundar el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de la ciudad de Florencia. Sólo unas décadas más tarde, en 2014, se inauguró el Museo Novecento, llenando un gran vacío. Hoy nos sentimos aún más satisfechos al recordar los acontecimientos de aquella época, también porque nuestro compromiso con la valorización de las colecciones se complementa con el apoyo a la investigación científica”.

La exposición Alberto Magnelli. Armocromía

En el marco del proyecto de valorización de las obras y de los artistas de las colecciones cívicas florentinas, el Museo Novecento presenta también, del 11 de noviembre de 2022 al 15 de febrero de 2023, la exposición Alberto Magnelli. Armocromie comisariada por Eva Francioli. La muestra monográfica, dedicada al maestro del abstraccionismo internacional, forma parte del ciclo expositivo que, de forma periódica, pretende trazar breves semblanzas de grandes artistas del siglo XX, con la intención de profundizar en aspectos concretos de su práctica y en episodios menos investigados de sus vidas.

Toscano de nacimiento y francés de adopción, Alberto Magnelli (Florencia 1888 - Meudon 1971) contribuyó decisivamente a la difusión de nuevos códigos visuales en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial. Creador de una larga e incesante investigación sobre el medio pictórico, desarrolló entre los años 1910 y 1960 un repertorio de formas y colores completamente original. A la mencionada formación autodidacta siguió, en los años de su primera juventud, una confrontación con las experiencias más innovadoras del arte internacional, cultivada también a través de su amistad con los principales protagonistas de la escena artística y cultural parisina. En este sentido, ocuparán un lugar especial Jean Arp y su esposa Sophie, con quienes Magnelli compartirá importantes experiencias artísticas y vitales durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

La exposición permite redescubrir la compleja parábola creativa de Magnelli, a partir de la exhibición de la totalidad del legado que el propio artista, en su lecho de muerte, destinó a su ciudad natal, Florencia. Expuesto por primera vez en 1973 en la Galleria d’Arte Moderna del Palazzo Pitti, el Legato Alberto Magnelli consta de quince obras, entre pinturas, dibujos y collages, realizadas entre 1914 y 1968. El núcleo ejemplifica la gran variedad de estilos y técnicas experimentados por el pintor a lo largo de los años: desde sus experiencias juveniles -en las que la influencia del gran arte italiano de los siglos XIV y XV se combina con las sugerencias de la vanguardia francesa y su pasión por las líneas primordiales del arte tribal- hasta sus composiciones más maduras, en las que Magnelli declina, con creciente conciencia, un personal lenguaje abstracto. El interés por el componente cromático y sus infinitas declinaciones permanece constante en su producción.

Es precisamente la compleja orquestación del color lo que constituye la clave del conocimiento de este gran maestro: una armonización sofisticada y nunca previsible, capaz de transmitir las diferentes fases artísticas y existenciales por las que atravesó Alberto Magnelli a lo largo de su dilatada y apasionante carrera.

“El compromiso de valorizar las colecciones cívicas continúa con la atención puesta en un artista nacido en Florencia, luego residente en Francia, entre los pioneros del abstraccionismo”, subraya la teniente de alcalde y concejala de Cultura, Alessia Bettini. “La exposición será un viaje por el universo artístico de Magnelli, un recorrido a través de obras que van desde pinturas, dibujos y collages que permitirán al visitante adentrarse en uno de los lenguajes expresivos más originales y significativos de la época. En el Museo Novecento vuelve a ser posible descubrir o redescubrir figuras que han marcado el panorama artístico contemporáneo, gracias a un precioso repertorio del que disponemos en nuestra ciudad”.

“Al inicio de mi mandato en 2018, decidí un proyecto de valorización de las obras de las colecciones cívicas basado en enfoques especiales dedicados a artistas individuales en los depósitos”, explica Sergio Risaliti, director del Museo Novecento de Florencia. “Después de Mafai, Mirko, Cagli, ahora es el turno de Alberto Magnelli, de quien el Ayuntamiento de Florencia conserva el legado recibido directamente del artista de nada menos que 15 obras maestras, con obras representativas de todas las etapas de su carrera: desde los inicios figurativos, cuando el artista se inspiraba en su conocimiento de la obra de maestros franceses como Matisse y otros, hasta las Esplosioni liriche, Le pietre y más tarde las obras abstractas, marca personal absoluta del lenguaje de Magnelli. Lo que es seguro es que Magnelli es un maestro del color, de ahí la elección del título que evoca los experimentos cromáticos que envolvieron al mundo del arte a partir de mediados del siglo XIX”.

Reaparece en Florencia una obra de Hans Arp a la que se había perdido la pista. Y ahora se expone

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