¿Qué ocurre en un futuro distópico en el que está prohibido bailar? La exposición en Pecci

Un futuro distópico en el que las discotecas están prohibidas y una autoridad no identificada prohíbe el baile y la libre circulación de las emociones, ejerciendo su poder sobre las personas, convirtiéndolas en rosas. Este es el escenario imaginado por el artista Jacopo Miliani (Florencia, 1979) para su exposición individual La discoteca, programada del 10 de septiembre al 31 de octubre de 2021 en el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato. La exposición, comisariada por Elisa Del Prete y Silvia Litardi | NOS Visual Arts Production se centra en una gran instalación ambiental de audio y vídeo compuesta por la proyección de la película homónima y la escultura de luz de neón Babilonia, el rótulo de la discoteca imaginaria en la que se desarrolla la película.

En la película, los seres humanos y sus hogares son vigilados por una aplicación digital que selecciona a unas pocas personas para una noche especial en la discoteca, donde se consumará un ritual destinado a la reproducción controlada de la especie. En la discoteca no hay rastro de la diversión, de lo inesperado, del descubrimiento del otro. Es aquí donde la protagonista Silvestre (interpretada por Eva Robin’s), reina/tirana de la Babilonia, acompañada por los demás habitantes de este lugar espectral (Anna Amadori, Charlie Bianchetti, Kenjii Benjii y Alex Paniz), acoge a Didi (Eugenia Delbue) y Ermes (Pietro Turano), dos jóvenes antihéroes que provocarán una sorprendente transformación.

Con La discoteca, Jacopo Miliani opta por relacionarse con el lenguaje cinematográfico a través del guión y la dirección, proponiendo una evolución y una síntesis de sus investigaciones sobre temas como el lenguaje corporal, la danza, los lugares comunitarios y la performatividad del yo. Ambientada en el Kontiki de Vigarano Mainarda, local histórico de la región de Ferrara, cuna de salas de baile y de las grandes discotecas de los años 80 y 90 a las que la película rinde homenaje, la obra, de estética marcada y surrealista, ofrece al espectador una narración abierta sobre la construcción de la identidad, el ámbito de la sexualidad, el queerness, la fluidez de género y la relación entre las elecciones personales y la sociedad. La película combina diferentes lenguajes entre el cine, el arte, la performance, el vídeo y la danza, situando el cuerpo del espectador en el centro de una experiencia visual y física, al tiempo que abre una reflexión sobre las nuevas regulaciones a las que se ven obligados nuestros cuerpos, las transformaciones que se producen en las relaciones interpersonales y las dinámicas de control en la sociedad.

La escultura de luz de neón Babylon, parte del proyecto y realizada especialmente para la película, es una parte fundamental del decorado de la película, ya que es el signo del lugar donde se desarrolla la historia. Con su nombre alusivo y metafórico, la discoteca Babylon es un espacio compuesto por diferentes lugares que se hacen eco del camino de transformación que se desarrolla en la película: como un conjunto de voces, ideas, lenguajes e identidades fluidas Babylon invita al propio espectador a un cambio.

La discotecais también es una publicación editada por Viaindustriae publishing con diseño gráfico de Alessandra Mancini. El volumen incluye una selección de folletos, efímeros y carteles que dan testimonio de la escena disco italiana LGBTQIA+ de los años 70 a 2000, una colección de fragmentos que conforman la investigación personal llevada a cabo por la artista en paralelo a la construcción de la película. El volumen incluye contribuciones de Jacopo Miliani, Elisa Del Prete, Silvia Litardi, Mariuccia Casadio, Luca Locati Luciani y una conversación inédita con Eva Robin’s.

Coordinado y producido por la asociación cultural Nosadella.due con el comisariado de Elisa Del Prete y Silvia Litardi de NOS Visual Arts Production, el proyecto La discoteca fue creado en colaboración con APS Arcigay Il Cassero / Gender Bender Festival; Bottega Bologna; If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution; Run by a group / Openspace. La discoteca, proyecto que incluye la realización del primer largometraje del artista, una escultura y una publicación monográfica que recoge toda la investigación vinculada al proyecto, ganó la octava edición del Consejo Italiano, programa de promoción del arte contemporáneo italiano en el mundo de la Dirección General para la Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura (MiC), y pasará a formar parte de la colección museográfica del Centro Pecci.

Con La discoteca, el Centro Pecci continúa su investigación sobre los clubes nocturnos y las discotecas como epicentros de la cultura contemporánea donde la música se encuentra con manifestaciones vanguardistas de diseño, gráficos, moda, arte y arquitectura y donde se experimentan nuevos estilos de vida y nuevos espacios de libertad, cuestionando los códigos preestablecidos de entretenimiento y estar juntos. Iniciada en 2018 con la exposición de cine de artista Second Summer of Love, que presentó obras de Wu Tsang, Josh Blaaberg y Jeremy Deller dedicadas a la cultura de club, esta línea de programación continuó en 2019 con la gran exposición Night Fever-Designing Club Culture 1960-today, sobre la arquitectura y el diseño de discotecas.

Jacopo Miliani, de Florencia, se formó en el DAMS de Bolonia y en el Central Saint Martins College de Londres. Sus obras se han presentado en galerías y museos de Italia y el extranjero. Ha trabajado con intérpretes como Jacopo Jenna, Annamaria Ajmone, Sara Leghissa, Antonio Torres, divaD, Benjamin Milan, Mathieu LaDurée, Eve Stainton, y ha colaborado con el director Dario Argento, el escritor Walter Siti, los diseñadores de moda Boboutic, el productor musical Jean-Louis Hutha y la semióloga Sara Giannini. Ha expuesto en diversos espacios expositivos, entre ellos: GUCCI Garden Cinema da Camera, Florencia (2019), GAMeC, Bérgamo (2019), Centro Pecci per l’arte Contemporanea, Prato (2019), Galería Rosa Santos, Valencia (2018), Palais de Tokyo, París (2017), David Roberts Art Foundation, Londres (2017), Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2016), ICA studio, Londres (2015), MADRE, Nápoles (2011), Studio Dabbeni, Lugano (2014 y 2010). Su práctica artística, con una metodología interdisciplinar, toca temas como la búsqueda de la identidad, la performatividad, el universo queer, la relación entre el lenguaje verbal y la expresividad del cuerpo.

¿Qué ocurre en un futuro distópico en el que está prohibido bailar? La exposición en Pecci

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