Primera retrospectiva italiana de Max Ernst en Milán, Palazzo Reale

Del 4 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023, el Palazzo Reale de Milán acogerá la primera retrospectiva italiana dedicada a Max Ernst (Brühl, 1891 - París, 1976), el gran pintor, escultor y poeta surrealista alemán, teórico del arte, más tarde nacionalizado estadounidense y francés. La exposición, promovida y producida por Comune di Milano-Cultura y Palazzo Reale con Electa, en colaboración con Madeinart, está comisariada por Martina Mazzotta y Jürgen Pech y presenta más de 400 obras entre pinturas, esculturas, dibujos, collages, fotografías, joyas y libros ilustrados procedentes de museos, fundaciones y colecciones privadas de Italia y el extranjero. Entre ellas: la GAM de Turín, la Colección Peggy Guggenheim y el Museo Ca’ Pesaro de Venecia, la Tate Gallery de Londres, el Centro Pompidou de París, el Museo Cantini de Marsella, los Museos Estatales y la Fundación Arp de Berlín, la Fundación Beyeler de Basilea, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. Entre los préstamos había también obras y documentos que no se habían expuesto al público desde hacía varias décadas.

La inmensa amplitud de temas y experimentos de la obra de Ernst abarca unos setenta años de historia del siglo XX, entre Europa y Estados Unidos. Pictor doctus, profundo conocedor e intérprete visionario de la historia del arte, la filosofía, la ciencia y la alquimia, Max Ernst se presenta en la exposición de Milán como un humanista en el sentido neorrenacentista. En efecto, si André Chastel afirmaba encontrar en Ernst una especie de “reencarnación de aquellos autores renanos de diabluras tipo El Bosco”, Marcel Duchamp había trazado en él “un inventario completo de las diferentes épocas del Surrealismo”.

En la planta principal del Palazzo Reale, el itinerario del visitante traza la aventurada parábola creativa del artista, marcada por los grandes acontecimientos históricos del siglo XX y tachonada de amores extraordinarios y amistades ilustres. El recorrido narra los acontecimientos biográficos de Ernst agrupándolos en cuatro grandes periodos, que a su vez se subdividen en nueve salas temáticas diseñadas con enfoques interdisciplinares de su arte. Además, una amplia biblioteca ideal del artista, compuesta por libros ilustrados, manuales de estudio, fotografías, objetos y documentos, recorre la exposición invitando al visitante a participar en juegos de referencias cruzadas y correspondencias entre las fuentes de inspiración y las propias obras.

Al entrar en las salas de exposición, se invita inmediatamente al público a acercarse a una obra maestra que este año cumple un siglo, Edipo Rey (1922). En este punto, la visita comienza con las dos primeras salas, tituladas La revolución copernicana e Dentro de la visión, que acompañan la primera parte de la biografía de Ernst, en Alemania de 1891 a 1921. Narra los años de infancia y educación en Alemania, fuentes de memoria e inspiración para toda la vida del artista, así como la Gran Guerra, combatida personalmente y equiparada a un periodo de muerte, resurrección, vuelta a la vida, matrimonio y nacimiento de su hijo Jimmy, el advenimiento revolucionario del movimiento Dadá y la invención del collage, la primera exposición en Francia y el proto-surrealismo.

La segunda parte de la biografía (en Francia, de 1922 a 1940) acompaña las dos salas siguientes. En la número 3, La casa de Eaubonne, la exposición presenta una reconstrucción, completada con fragmentos originales, de la casa con frescos en la que Ernst vivió el ménage a trois con Gala y Paul Éluard. El papel central del amor, la amistad y el erotismo en sus elecciones y su poética se convierte entonces en el protagonista de la Sala 4, Eros y Metamorfosis. Las obras de las cuatro primeras salas incluyen El crucifijo (1914), Fiat Modes Pereat Ars (1919), Los cormoranes (1920), Les Malheurs des Immortels (1922, en la única edición en acuarela), Fragmentos de la casa de Eaubonne (1923), El beso (1927), Una noche de amor (1927), Los hombres no sabrán nada (1927). La exposición continúa relatando los años de Ernst en París y Francia, el auge del Surrealismo, su segundo matrimonio con Marie-Berte y luego su amor con Leonora Carrington, sus profundas amistades, intercambios y colaboraciones con numerosos protagonistas de la vanguardia, sus viajes y experimentos, la llegada de la Segunda Guerra Mundial, su encarcelamiento como “artista degenerado” buscado por los nazis. El exilio en Estados Unidos, organizado gracias al apoyo de su hijo Jimmy y sobre todo de Peggy Guggenheim, con quien el artista se casó durante un breve periodo, introduce la parte de la biografía América, 1941-1952.

Su entrada en la escena internacional en Nueva York, su gran amor y luego matrimonio con Dorothea Tanning, y su traslado a Sedona, Arizona, a la casa construida y decorada por los artistas, introducen las siguientes salas, Los cuatro elementos (Bosques/Tierra, Pájaros/Aire, Mar/Agua, Hordas/Fuego), Naturaleza y Visión, y El placer de crear formas (Gestaltungslust) - el placer del ojo (Augenlust). Aquí, el papel que desempeñan la naturaleza y el paisaje en la invención de técnicas (frottage, grattage, decalcomanía y dripping) emerge en particular, en la creación de hilos de lo fantástico y lo maravilloso que también invisten la escultura y la orfebrería, reflejando una constante tensión dialéctica entre palabra e imagen, entre espíritu y materia. Entre las obras de estas secciones figuran Histoire Naturelle (1925), Monumento a los pájaros (1927), Jóvenes en actitud petrificada (1927), El bosque (1927-28), Cabeza de pájaro (1934-35), Una oreja de cuaresma (1935), Toda la ciudad (1936-37), Un tejido de mentiras (1959), La fiesta de Seillans (1964).

El retorno a Europa, de 1953 a 1976, continúa con la sala número 8, titulada Memoria y maravilla, que reúne obras de las distintas décadas e ilustra cómo la historia de la cultura y el retorno de lo antiguo se convierten en fuentes de inspiración y en tema del maravilloso arte de Ernst: un arte que mantiene una relación íntima y consciente con el pasado y la memoria. Entre las obras presentadas: Piedad o La revolución de noche (1923), El antipapa (hacia 1941), El ángel del hogar (1937), Sueño y revolución (1945-1946), Proyecto de monumento a Leonardo da Vinci (1957), Entre las calles de Atenas (1960), Hölderlin, poemas (1961), Romanticismo (1964), Retrato de un antepasado (1974). El final, mirando hacia las estrellas, está representado por la Sala 9, titulada Cosmos y criptografías. En los años que precedieron a la llegada del hombre a la Luna, arte y ciencia dialogan en las obras de Ernst, abriendo visiones inéditas del cosmos e implicando tanto a la astronomía como a la antropología, tanto a la física como a la patafísica. Obras, libros y películas presentan los extraordinarios escritos secretos del artista, esas criptografías que van más allá de los lenguajes codificados y se dirigen a quienes son capaces de desentrañar los misterios del cosmos. Entre las obras expuestas se encuentran: El mundo de los ingenuos (1965), El mundo de los confusos. Rechazo absoluto a vivir como un tachiste (1965), Nacimiento de una galaxia (1969), Maximiliana o el ejercicio ilegal de la astronomía (1964). El objetivo de la exposición y del volumen que la acompaña es desafiar a los visitantes a participar en fascinantes e intrigantes juegos de percepción entre el asombro y la maravilla, donde la lógica y la armonía formal van acompañadas de enigmas impenetrables, donde las obras, las técnicas y las constelaciones de símbolos conducen más allá de la pintura.

La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por Electa, una guía y una nueva edición, también a cargo de Electa, de dos títulos inencontrables de Paola Dècina Lombardi sobre el movimiento surrealista: Surrealismo 1919-1969. Rebelión e imaginación y Mujer, libertad, amor. Antología del surrealismo.

Milán“, afirma el alcalde Giuseppe Sala, ”tiene el honor de acoger la primera retrospectiva de Max Ernst organizada en Italia“. La exposición, promovida y producida por el Ayuntamiento de Milán con Electa, recorre toda la carrera de este genio polifacético, que nació en Alemania a finales del siglo XIX y luego vivió durante mucho tiempo en Francia y Estados Unidos, donde se había refugiado tras ser internado por los nazis. Max Ernst fue uno de los artistas más innovadores del siglo XX, siglo que contribuyó a revolucionar liderando movimientos como el dadaísmo y el surrealismo. A través de las más de cuatrocientas obras expuestas en el Palazzo Reale, procedentes de prestigiosos museos italianos y extranjeros, fundaciones y colecciones privadas, el visitante se verá envuelto en un viaje lleno de innovaciones artísticas, así como de esclarecedoras miradas a las tragedias del siglo XX, como la Primera y la Segunda Guerras Mundiales y el nazismo, que Ernst vivió en primera persona. El cúmulo de innovación y visionaridad que ofrecen las obras de Max Ernst es una cita ineludible para los amantes del arte, la historia y el deseo de comprender la realidad a través del genio humano. Esta exposición da aún más lustre a la propuesta del Palazzo Reale y convierte a Milán y a su sistema museístico en un protagonista más de la cultura italiana”.

“Hay autores que, por su impresionante producción artística, siguen prestándose a nuevos estudios e interpretaciones actualizadas”, afirma el Consejero de Cultura Tommaso Sacchi. "Un ejemplo es Max Ernst, protagonista en el Palazzo Reale de su primera retrospectiva italiana, un proyecto realizado tras un largo estudio e investigación llevados a cabo por los comisarios de la exposición. Pintor, escultor, poeta y teórico del arte, nacido en Alemania, Ernst atravesó a lo largo de su vida las dos guerras mundiales y varios momentos cruciales de la historia del siglo XX, abandonando su país de origen para nacionalizarse estadounidense y francés. Su intenso bagaje de experiencias personales llevó inevitablemente al artista a comprometerse con una amplia gama de temas y experimentos que aún le hacen escapar de encasillamientos y definiciones demasiado estrictos y constrictivos. Gracias al gran número de obras y documentos, algunos de los cuales se muestran al público por primera vez tras varias décadas de ausencia, la exposición describe la figura de uno de los artistas fundamentales de la vanguardia del siglo XX, que sin embargo, debido a su amplio abanico de intereses, del arte a la filosofía, de la literatura a la psicología, de la ciencia a la alquimia, tenía con razón una actitud humanista en el sentido renacentista del término. Será, por tanto, un viaje de asombro y maravilla el que los visitantes del Palazzo Reale tendrán la oportunidad de emprender al adentrarse en las constelaciones de símbolos y en los mundos visionarios y heterogéneos que Max Ernst fue capaz de crear, un viaje acompañado de este volumen que esperamos sirva de contribución al continuo desarrollo de los estudios sobre el autor.

La exposición abre de martes a domingo de 10.00 a 19.30 h, jueves hasta las 22.30 h, lunes cerrado. Última entrada una hora antes del cierre. Horario reducido: 24 de diciembre de 2022 de 10:00 a 14:30, 25 de diciembre de 2022 de 14:30 a 18:30, 31 de diciembre de 2022 de 10:00 a 14:30, 1 de enero de 2023 de 14:30 a 19:30. Entradas: completa abierta 17 € (entradas de fecha abierta, válidas hasta 15 días antes del final de la exposición), completa 15 €, reducida 13 € (visitantes de 6 a 26 años y mayores de 65 años, miembros del Touring Club Italiano, miembros de la FAI; miembros de Coop -todas las cooperativas, no sólo Lombardía-; titulares de Rinascentecard, Tarjeta de Visitante Internacional y empleados de Rinascente; titulares de entradas de la iniciativa “Lunedì Musei” -Poldi Pezzoli / Museo Teatrale alla Scala-; titulares de entradas de la muestra de cine dedicada a Max Ernst en la Cineteca Milano Arlecchino; titulares de entradas del concierto Musica e parole en el Auditorium di Milano; militares, policías fuera de servicio, profesores; reducciones de Trenitalia: titulares de billetes sencillos CartaFreccia con destino Milán -fecha de viaje máx. 3 días visita exposición-, titulares de billetes de ida -fecha de viaje máx. 3 días visita exposición- o titulares de abonos suprarregionales mensuales o anuales de Trenitalia válidos para viajar a Milán; empleados del Grupo FS previa presentación del distintivo de la empresa; Trenitalia 2x1 especial, un solo billete para dos miembros de CartaFreccia titulares de un billete Frecce con destino a Milán y clientes de Intercity -fecha de viaje máxima 3 días fecha de visita a la exposición-, abonos reducidos 10 euros (miembros de Musei Lombardia y Orticola, estudiantes de hasta 24 años, personas discapacitadas con menos del 100% de validez billete reducido especial con audioguía 6 euros: grupos de estudiantes de todos los niveles, grupos organizados directamente por la FAI y grupos organizados directamente por el TCI Touring Club a los que no se aplica la tarifa fija de preventa, periodistas con carné del Consejo General con sello del año en curso, empleados del Ayuntamiento de Milán con distintivo nominal -un solo invitado paga 13 euros-, voluntarios de la Administración Pública que trabajen para el Ayuntamiento de Milán previa presentación de su carné de identidad), entrada familiar con audioguía incluida 1 o 2 adultos 10 euros / niños de 6 a 14 años 6 euros. Gratuito para los niños menores de 6 años, guías turísticos autorizados con carné de identidad, un guía turístico por cada grupo, dos guías turísticos por cada grupo escolar, un guía turístico por cada persona discapacitada que presente una necesidad, un guía turístico y un guía por cada grupo de Touring Club y FAI, periodistas acreditados por la Oficina de Prensa Municipal y de la Exposición, empleados de la Soprintendenza ai Beni Paesaggistici e Architettonici di Milano, miembros del ICOM, empleados del Area Polo Mostre di Palazzo Reale (previa presentación de un carné de socio nominativo), miembros de la comisión de vigilancia y de los bomberos (previa presentación de un carné de socio no nominativo, titulares de cupones gratuitos. Para más información, visite el sitio web del Palazzo Reale.

Primera retrospectiva italiana de Max Ernst en Milán, Palazzo Reale

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