Primera exposición individual de Michelangelo Galliani en Bolonia: se expone su San Sebastián

En el marco de la exposición “Dell’umana dimensione. Arte contemporáneo y visiones a lo largo de la Via Emilia”, el Studio la Linea Verticale de Bolonia presenta, del 21 de marzo al 11 de mayo de 2024, “Sagitta. Ordinario-hombre-extraordinario”, la primera exposición individual en Bolonia de Michelangelo Galliani, comisariada por Maria Chiara Wang con Alessandro Mescoli y realizada con la colaboración de Cris Contini Contemporary. La exposición es un proyecto en red promovido por la asociación cultural Ricognizioni sull’arte en el que participan las ciudades y provincias situadas a lo largo de la Via Emilia, un eje viario fundamental, pero también una ruta para el intercambio cultural, la experimentación y el conocimiento.

La exposición de Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia, 1975), una de las principales figuras de la escultura en mármol en Italia y profesor de “Técnicas del mármol y de las piedras semipreciosas” en laAcademia de Bellas Artes de Urbino, está dedicada al Martirio de San Sebastián, un clásico de la historia del arte. La exposición incluye una selección de obras entre las que destacan las esculturas ’Sebastián’ (2024) en mármol marquinia negro y plomo y ’Postal de Estambul’ (2023) en mármol marquinia negro, acero inoxidable y plomo, contrarrestadas por el tapiz ’Paisajes nocturnos’ (2023) en plomo, bronce y latón, el tondi mural en mármol estatuario y latón de la serie ’Iconos’ (2019) y los fragmentos de un rostro en ónice pajizo recostado sobre fondo de plomo de ’Eda’ (2024). La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Blurb INC editado por Marcello Bertolla con textos críticos de Maria Chiara Wang, Marcello Bertolla, Alessandro Mescoli y una prosa poética de Michelangelo Galliani.

“El San Sebastián de Michelangelo Galliani”, reza el texto de Marcello Bertolla en el catálogo, “tiene un cuerpo esculpido en piedra, en mármol negro, sin piernas ni brazos, casi un hallazgo arqueológico. La cuerda de plomo, el lazo que le sujeta a la columna, o a la palmera, rodea su cintura. Son referencias pobreistas que crean un cortocircuito con la conceptualidad de los rayos de luz de alta directividad, láseres, flechas que le dispara un nuevo adversario invisible. Su obra viene del pasado: esculpe la piedra, el mármol y el ónice; trabaja el plomo y la cera; utiliza el tiempo como elemento creador y creativo, abierto al azar y a las ideas tardías. Pero por eso mismo es simultáneamente moderno, un ”vanguardista“ analógico en un mundo digital”.

“La escultura de Michelangelo Galliani”, afirma Maria Chiara Wang, “representa una síntesis equilibrada de tradición y actualidad, la primera inherente al método, la segunda a la estructura y el contenido. El artista esculpe el material a mano, dándole forma en el tiempo dilatado del proceso clásico. Precisamente el tiempo resulta ser un componente esencial del proceso creativo, ya que la obra sucede durante su realización: en las variables inherentes a la realización manual de la obra hay una imprevisibilidad que la máquina no posee, un potencial de transformación. Y es aquí donde reside el alma de la escultura, su esencia. En la obra de Galliani, la representación de la figura humana, en el contraste que surge entre la solemnidad de las formas clásicas, las composiciones innovadoras y los temas extraídos del mundo contemporáneo, actúa como puente entre el pasado y el presente”.

“El antiguo desafío a la representación escultórica de la naturalidad de la anatomía humana se hace contemporáneo”, explican Giovanni Avolio y Valentina Palmi, Studio la Linea Verticale, “fundiéndose intencionadamente con la naturalidad del propio material, el mármol, en la alternancia de cuerpos imposibles, fragmentados, parciales pero al mismo tiempo muy pulidos, y partes puras, libres, ásperas, indisciplinadas, estrellas resplandecientes del Universo”.

“Galliani”, concluye Alessandro Mescoli, “es el intérprete de una escultura del presente pero al mismo tiempo enraizada en las experiencias de un pasado dilatado y sincrético, al que tiende la mano, dentro de una danza continua de referencias”. El artista sitúa al visitante ante la fascinación del arqueólogo durante el descubrimiento, evocada por la seducción del tiempo y el consumo de los mármoles. Los mismos mármoles que yacen eternos bajo el asfalto y los camiones de la Via Emilia".

Notas sobre el artista

Michelangelo Galliani nació en 1975 en Montecchio Emilia, Reggio Emilia. Comenzó su carrera de escultor de joven. Estudió en el Instituto de Arte Paolo Toschi de Parma, se especializó en el Instituto de Arte y Restauración del Palacio Spinelli de Florencia y se licenció en Escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara. Además de escultura, enseña “Técnicas de mármol y piedras semipreciosas” en la Academia de Bellas Artes de Urbino. En 2022 expuso en la 59ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, en el Pabellón de la República de San Marino. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Italia y en el extranjero. Entre sus exposiciones más recientes figuran “White Carrara023. Still liv(f)e. Le forme della scultura’, comisariada por Claudio Composti (Carrara, Massa Carrara, 2023), ’Noctilucent’, comisariada por Lorenzo Belli (Chiesa della Madonna del Carmine, Seravezza, Lucca, 2023), ’Underground Fever’ (St. Pancras Church, Londres, 2023), ’Sagitta. Ordinario-hombre-extraordinario”, comisariada por Maria Chiara Wang en colaboración con Alessandro Mescoli (Studio la Linea Verticale, Bolonia, 2024).

Primera exposición individual de Michelangelo Galliani en Bolonia: se expone su San Sebastián

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