¿Por qué la alta joyería se considera artesanía y no arte? En Rávena, una exposición intenta responder

Del 16 de febrero al 26 de mayo de 2019, el Museo Nacional de Rávena presenta El oficio de las artes. Seducción y belleza en la contemporaneidad, una exposición nacida de una pregunta: ¿por qué una buena pieza de joyería, cerámica, cristal se considera artesanía y no arte, apelativo reservado en cambio a formas expresivas como la escultura y la pintura? Para intentar responder a esta pregunta, la exposición propone una selección de artistas contemporáneos que, ignorando la frontera entre artes mayores y menores, han conferido a sus obras un valor universal en términos de estilo y pericia técnica.

Estas obras (se expondrán más de cien) han sido creadas por artistas como Igor Mitoraj, Mimmo Paladino, Paolo Staccioli, Cordelia von den Steinen, Ivan Theimer, Paolo Marcolongo, Stefano Alinari, Jean-Michel Folon, Giacomo ManzùGiuliano Vangi, Mario Ceroli, Paola Staccioli, Luigi Ontani, Gigi Guadagnucci, Giovanni Corvaja, Daniela Banci, Marzia Banci, Orlando Orlandini, Angela De Nozza, Ornella Aprosio, Angela Caputi, Tristano di Robilant, Sauro Cavallini, Sophia Vari, Kan Yasuda, Pietro Cascella, Fernando Cucci, Pasquale (Ninì) Santoro.

La exposición está comisariada por Ornella Casazza y Emanuela Fiori, con dirección científica de Laura Felici y Anna Maria Di Pede. “La amistad de las artes, que hoy se interpreta como una sucesión de creatividad que no conoce cesuras”, dicen las comisarias, "permite ver cómo muchos de los más grandes artistas actuales saben moverse con agilidad entre la dimensión monumental y el pequeño formato, dialogando con los mármoles más puros, los bronces enriquecidos con pátinas evocadoras, la madera tallada, la cerámica pulida, las sedas aterciopeladas, los pigmentos evocadores, el oro y las piedras de colores.

No hay materiales que puedan considerarse más adecuados que otros para producir resultados artísticos, como tampoco hay materiales a priori inadecuados para producirlos: cada material sólo es válido en la medida en que ha sido elegido por el artista que le da vida y lo realza con sus manos. A veces, la aparente espontaneidad e inmediatez del resultado creativo, que presupone una experiencia madura, puede verse generalmente como el producto de una excelente habilidad e incluso de un virtuosismo refinado. El proceso artístico, aunque siempre ligado a la técnica, nunca es reducible a algo aprendido o repetido mecánicamente, sino que compromete todo el ser del autor y no sólo sus facultades intelectuales y de ejecución.

La obra puede sustituir hábilmente el valor del material precioso imitando incluso sus aspectos externos: por ejemplo, la cerámica puede sustituir y, en parte, repetir el efecto visual del oro o la plata, el mármol puede alcanzar la suavidad del ébano, las texturas sedosas igualar los efectos pictóricos, las maderas revivir en su color suave y natural. Otras veces, en cambio, el procedimiento artístico puede desarrollarse alejándose progresivamente de la elaboración de la materia y tender a presentarse como una operación mental, concretada con un “dibujo” entendido como proceso o método de concepción.

Ya en el pasado, el deseo de demostrar que se pueden alcanzar valores artísticos absolutos a través de los procesos técnicos más simples y tradicionales, a veces incluso arcaicos, impulsó a varios artistas modernos (entre ellos Picasso y Matisse) a producir cerámicas, tapices, textiles y joyas.

Muchos de los artistas seleccionados para la exposición son especialmente polifacéticos y ofrecen su investigación artística en diferentes materiales. Sus obras están dispuestas por asonancias visuales y materiales en un recorrido que se entrelaza estrechamente con la arquitectura del Museo Nacional, alojado en el antiguo monasterio benedictino de San Vitale.

Para más información, llame al 0544 543710 / 543720, envíe un correo electrónico a pm-ero.musnaz-ra@beniculturali.it o visite www.polomusealeemiliaromagna.beniculturali.it.

En la foto: Daniela Banci, Cassiopea (collar de oro y plata, diámetro 63 cm).

¿Por qué la alta joyería se considera artesanía y no arte? En Rávena, una exposición intenta responder

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