Por primera vez, obras del artista iraní-estadounidense Y.Z. se exponen en salas de Florencia. Kami

Del 17 de febrero al 24 de septiembre de 2023, el Museo Novecento de Florencia presenta la exposición de Y.Z. Kami (Teherán, 1956) titulada Luz, mirada, presencia, que propone una selección de obras expuestas por primera vez en algunos de los lugares simbólicos de la capital toscana: Museo Novecento, Museo di Palazzo Vecchio, Museo degli Innocenti y, excepcionalmente, en la milenaria Abadía de San Miniato al Monte.

La exposición pretende ser un viaje al universo pictórico del artista iraní-americano, que vive y trabaja en Nueva York desde los años ochenta. Con una selección de veinticuatro obras repartidas por toda la ciudad, la exposición reúne algunas de las principales vertientes de la investigación artística de Y.Z.. Kami en un estrecho diálogo con las extraordinarias obras maestras medievales y renacentistas que albergan los yacimientos florentinos.

“Con este proyecto, Florencia confirma una vez más su vocación por lo contemporáneo y su capacidad para crear un diálogo entre el pasado y el futuro a través del arte, con paralelismos cada vez más cautivadores y atractivos”, subraya la teniente de alcalde y concejala de Cultura, Alessia Bettini. “Por primera vez Kami expone sus obras en un contexto institucional italiano, una exposición repartida en varias sedes que constituye un verdadero viaje de descubrimiento del artista iraní-americano. Nuestra ciudad demuestra una vez más ser catalizadora de nuevas tendencias, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir a un destacado artista internacional que aún no es tan conocido como se merece a nivel nacional”.

“Con gran alegría acogemos la bella obra de Y.Z. Kami en la penumbra de la milenaria cripta de San Miniato al Monte”, declaró el padre Bernardo, abad de San Miniato al Monte. “Manos tendidas hacia el infinito y el misterio, manos estáticas y dinámicas en las que la luz oriental de las ventanas románicas acaricia unos dedos que se estiran en un bordado de esperanza, entrega y confianza. Oración es una palabra que procede del latín precarius, señalando así la precariedad de quien, con humilde conciencia, repudia toda seguridad autorreferencial y presuntuosa, para entregarse, por el filo de lo invisible, a lo absolutamente absoluto, confiando en la paradójica gravedad que el cielo, a pesar de la negación de las certezas científicas, sigue ejerciendo sobre los sueños y deseos de nuestro corazón, elevándolos más allá de todo más allá”.

“Después de la gran exposición de Tony Cragg, el Museo Novecento acoge a un gran artista internacional que ha aceptado nuestra invitación para confrontarse con el patrimonio histórico-artístico de la ciudad”, explica Sergio Risaliti, director del Museo Novecento. “Al igual que Jenny Saville, protagonista de 2021 en Florencia, Y.Z. Kami sitúa el retrato en el centro de su obra, de la que es un extraordinario intérprete, buscando -como los grandes retratistas del pasado- restituir a través de la pintura el secreto profundo del alma de sus modelos, que suelen ser sus amigos, conocidos y familiares. El hecho de que muchos de estos rostros aparezcan con los ojos cerrados nos lleva a situarnos en silencio ante estas imágenes, invitándonos a una contemplación más pausada, precisamente para entrar en armonía con la espiritualidad que encierran. La elección de los lugares que acogen las pinturas de Kami no es, por tanto, aleatoria, desde el Museo Novecento hasta la Abadía de San Miniato, desde el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio hasta el Museo degli Innocenti. Lugares donde, hoy más que nunca, es necesario redescubrir y fomentar la lentitud y la contemplación ante las obras de arte”.

“Gracias al Museo Novecento y a Kami por habernos elegido como una de las instituciones culturales florentinas para acoger esta exposición única”, comentó la directora del Istituto degli Innocenti, Sabrina Breschi. “Se consolida así una trayectoria de colaboración que desde hace dos años nos hace partícipes de la creciente apertura de la ciudad al arte contemporáneo. Acogeremos en la pinacoteca del Museo dos obras del artista irano-americano, una de las cuales, Brunelleschi (Máscara de la muerte), creada especialmente para la ocasión, y dedicada no sólo a uno de los más grandes artistas del Renacimiento florentino, sino también al hombre que concibió y diseñó el Ospedale degli Innocenti, convirtiéndolo en monumento emblemático de una nueva atención a la primera edad del hombre. Es un honor para nosotros acogerlos, con la certeza de que la presencia de estas dos obras extraordinarias acercará aún más a un público más amplio nuestro Museo, custodio de la historia de la infancia abandonada y alojado desde hace siglos en el edificio de Brunelleschi”.

El recorrido comienza en las salas del Museo Novecento, donde los famosos retratos que han dado a conocer al artista se entremezclan con otras obras de las series de la Cúpula y las Pinturas Nocturnas. En el centro de su producción desde hace más de treinta años, los retratos son cuadros de gran formato que inmortalizan a hombres y mujeres captados en primer plano, a menudo con los ojos cerrados y dentro de fondos neutros que sólo dejan visibles algunos detalles aparte de los rostros. “Al pintar un rostro, lo que realmente intento conseguir es la sensación que tengo de él, la experiencia de ese rostro atravesando muchas capas de pintura y apareciendo siempre un poco esquivo al final, como si no pudiera llegar hasta él”, dice el artista. Estas pinturas, realizadas a partir de fotografías tomadas a amigos o desconocidos, son el resultado de una gestación muy lenta que hace de estas representaciones verdaderas apariciones, que traen a la memoria los antiguos retratos de Fayyum, reconectando con la tradición retratista que recorre la historia del arte a lo largo de los siglos, hasta nuestros días.

Presentes y ausentes al mismo tiempo, las figuras de Y.Z. Kami se sumergen en una dimensión que parece no tener nada que ver con nuestra vida cotidiana, pero que remite a un más allá, a un lugar que es memoria o evocación del más allá. La luminosidad que desprende la pintura enrarecida, así como la experiencia de la quietud y el silencio, tienen la capacidad de atraer al observador, suscitando sensaciones intensas, como una sensación de plácida contemplación rayana en la trascendencia. En este sentido, Y.Z. Kami es un pintor de la invisibilidad; su mirada y su pintura son capaces de narrar la humanidad más allá de la contingencia, captando la espiritualidad que envuelve los cuerpos.

En la serie Dome, el artista evoca imágenes arcaicas, como los mandalas, así como la arquitectura y las formas concéntricas típicas de la tradición persa y la arquitectura sagrada de todo el mundo, metáfora del cielo y la contemplación. Las Pinturas Nocturnas, por su parte, recuerdan visiones nocturnas, ahumadas y sombrías, desarrolladas a partir de una reinterpretación de la poesía de William Blake. El color dominante es el añil, intercalado con tonos de blanco que en su aspecto borroso recuerdan la pátina de los retratos, recordándonos algo evanescente que corre el riesgo de desaparecer pero que se aferra tenazmente al presente y pide que se le mantenga vivo.

La exposición continúa en el Salone dei Cinquecento - Museo di Palazzo Vecchio, donde las obras Sin título (2011), Sin título (Mujer con jersey verde) (2006) y Marwin (2013-2014) dialogan con los frescos de Giorgio Vasari, creando un extraordinario contraste entre la plácida rarefacción de las obras de Y.Z. Kami y las luminosas escenas de las pinturas. obras de Kami y las vívidas escenas de batallas de las paredes de la sala. Los títulos de los cuadros, que pueden referirse a nombres personales o permanecer anónimos, reflejan la constante oscilación entre individualidad y universalidad en la investigación del artista. Este dualismo es connatural a toda la historia de la representación, en particular al interés constante del artista por el estudio de la figura humana.

El Museo degli Innocenti alberga dos obras de Y.Z. Kami: Cúpula de oro II (2022) y Brunelleschi (Máscara mortuoria) (2022-2023). En concreto, La máscara de la muerte de Filippo Brunelleschi rinde homenaje al gran maestro y está vinculada, por un lado, a los grandes retratos del artista expuestos al mismo tiempo en el Museo Novecento y en el Salone dei Cinquecento y, por otro, a la historia del edificio.

La exposición alcanza su punto culminante en el interior de la Abadía de San Miniato al Monte, donde se exhibe excepcionalmente la obra Las manos de Pablo (2015-17). “Llevo mucho tiempo retratando manos, representan para mí una presencia y un significado profundos”, explica el artista. “El teólogo y filósofo francés Blaise Pascal dijo ’L’âme aime la main - el alma ama la mano’. Muy a menudo, en mis cuadros, las manos están unidas en oración. La imagen de las manos en oración es un signo directo y claro de devoción que pertenece a muchas tradiciones religiosas diferentes, desde el cristianismo hasta las religiones orientales como el hinduismo y el budismo, pero no al islam ni al judaísmo”.

Con motivo de la exposición Luz, mirada, presencia, el Museo Novecento lanza su primera serie de podcasts, Labirinto900, comisariada por la cantautora Letizia Fuochi.

“El Laberinto -símbolo del desconcierto y de las situaciones complicadas- representa una alegoría de la complejidad del mundo, cuya comprensibilidad no puede asirse sólo con la razón”, afirma la cantautora. “Según el escritor argentino Jorge Luis Borges, la tortuosidad del camino alude simbólicamente a nuestra incapacidad racional para comprender plenamente su propio significado, ya que la propia naturaleza del laberinto esconde contenidos más complejos y profundos”. Labirinto900 es el podcast del Museo Novecento, un espacio laboratorio de arte creatividad belleza y memoria".

El primer episodio está dedicado a Y.Z. Kami: El silencio invisible de la luz estará disponible próximamente en el canal Spotify de MUS.E.

La exposición se realiza con el apoyo de Gagosian.

Gracias al Hotel Savoy de Rocco Forte Hotels y a Tuscan Excelsia.

Imagen: Vista de la instalación Y.Z. Kami. Light, Gaze, Presence, Museo Novecento, Museo di Palazzo Vecchio, Museo degli Innocenti y Abbazia di San Miniato al Monte, Florencia. Fotografía de Serge Domingie. Cortesía del Museo Novecento.

Por primera vez, obras del artista iraní-estadounidense Y.Z. se exponen en salas de Florencia. Kami

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