Platos etruscos pintados con mitos de Cerveteri expuestos en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia

Del 20 de diciembre de 2024 al 7 de abril de 2025, el Museo Arqueológico Nacional de Florencia presentará la exposición Visiones de los mitos y rituales etruscos en Florencia, comisariada por Daniele Federico Maras, etruscólogo y director del museo. Se expondrán para la ocasión cuatro losas enteras pintadas, de finales del siglo VI a.C., recuperadas en Cerveteri en 2019 por la Guardia di Finanza. La exposición es fruto de la colaboración entre el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura, el Núcleo de Roma de Policía Económica y Financiera de la Guardia di Finanza - Sección de Protección de los Bienes del Estado y del Interés Público, la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de la Provincia de Viterbo y Etruria Meridional, de acuerdo con la Dirección Regional de Museos Nacionales de Toscana.

Las losas pintadas

Las cuatro losas de terracota pintadas, reconstruidas a partir de una serie de fragmentos, fueron recuperadas en el verano de 2019 por la Guardia di Finanza, durante una operación de lucha contra el comercio clandestino de objetos arqueológicos. Se fabricaron en las últimas décadas del siglo VI a.C. en un taller de la ciudad etrusca de Caere (actual Cerveteri), probablemente para decorar las paredes de un templo. El friso de la parte superior, común a los cuatro, representa un meandro roto que enmarca paneles con aves acuáticas y motivos florales en forma de estrella. La superficie está dañada por los torpes intentos de los ladrones de arte de sacarlos de su contexto.

Uno de los paneles representa el duelo entre Aquiles y Pentesilea: el héroe griego de la izquierda, enfundado en una pesada armadura, se cubre tras su escudo y se prepara para golpear a la reina de las Amazonas, que se lanza sobre él blandiendo una espada ensangrentada. Otro representa a un hombre que empuña una rama de hojas doradas mientras persigue a una mujer de cabellos rizados armada con un arco: podría tratarse de Apolo y Artemisa con sus respectivos atributos divinos, o de la virgen cazadora Atalanta retada a la carrera por su futuro marido Melanión, que ganó la carrera dejando caer tres manzanas doradas para distraerla. Otra representa el Juicio de Paris: el mensajero de los dioses Hermes, con alas multicolores y un cetro en la mano, precede a Hera, la primera de las tres diosas que compiten por elegir a la más bella. Originalmente, las otras dos diosas (Atenea y Afrodita) y el joven Paris llamado a juzgar estaban representados en dos losas contiguas, desgraciadamente perdidas. Y finalmente, en la última losa se representa a un joven sacerdote de larga cabellera que acaba de completar un rito de adivinación observando a los pájaros con el lituo (el bastón curvo que sostiene ahora en el hombro) y está comunicando la voluntad de los dioses a su compañero, que se apresura a partir sosteniendo una ramita con frutos rojos.

“Gracias a iniciativas expositivas como ésta, que sigue a un breve preestreno en la primavera de 2024 en Vetulonia, se completa el ciclo de tutela de las cuatro losas, desde la protección (asegurada por la Guardia di Finanza), pasando por la conservación (posibilitada por la Soprintendenza) hasta la valorización (garantizada en el contexto del Museo). Sólo así la mirada etérea de Pentesilea, la exuberante vitalidad de la pareja de corredores, la explosión de colores de las alas de Hermes y los gestos enigmáticos de los arúspices volverán a tener la función para la que fueron creados: comunicar con el público y transmitir la voz de los artistas del pasado”, afirma Maras, que ha formado parte del grupo de trabajo de la Soprintendenza que estudió las losas desde el principio para hacerlas visibles al público.

A las cuatro losas se une la recientemente adquirida Viajero etrusco: un fragmento de losa pintada que representa el perfil de un joven ricamente peinado con un atuendo de viaje, que en realidad podría ser el traje escénico de un actor empeñado en una representación con tema mitológico. El fragmento, hallado en Cerveteri en un momento indeterminado, permaneció en colecciones privadas americanas hasta 2020, año en que fue adquirido por la Fundación Luigi Rovati de Milán, con la intención de cederlo al Estado, y posteriormente entregado a la Soprintendenza A.B.A.P. para la provincia de Viterbo y Etruria Meridional.

Tras ser presentado en Venecia y Roma, el Viajero regresó a Etruria para ser expuesto en la muestra florentina. El patrimonio cultural“, concluye Maras, ”cumple su misión cuando se pone en condiciones de llegar al público y promover el desarrollo de la cultura. Este es el objetivo de una exposición sobre pinturas antiguas como las que presentamos hoy, que -aunque hayan quedado sin contexto debido a las excavaciones clandestinas- siguen narrando la historia, el mito y el arte a través de las imágenes".

Platos etruscos pintados con mitos de Cerveteri expuestos en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia

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