Pisa, una mesa puesta dentro de la iglesia de Santa Maria della Spina

Desde el viernes 9 de julio, los visitantes de la iglesia de Santa Maria della Spina de Pisa encontrarán una mesa puesta en su interior: es la instalación de la artista estadounidense Rachel Lee Hovnanian (Parkersburg, 1959) para la exposición Dinner For Two. Art Gathering Souls, que permanecerá abierta hasta el 22 de agosto. Para la iglesia de Santa Maria della Spina, del siglo XIII, Lee Hovnanian ha ideado un itinerario artístico específico para respetar el “genius loci” del histórico contexto gótico, tratando de combinar la elaboración conceptual, la abstracción del diseño y los conocimientos técnicos. La exposición, comisariada por Annalisa Bugliani y Alessandro Romanini, se centra en una instalación multimedia titulada Dinner for Two concebida por el artista en 2012 y desarrollada posteriormente, que se centra en temas de actualidad como el peligro inherente al uso excesivo de soportes tecnológicos de comunicación, acrecentado en esta coyuntura histórica marcada por un distanciamiento social pandémico, y el análisis de las dinámicas relacionales relacionadas. Se trata de un formato creado para adaptarse a las distintas sedes de la exposición, según dinámicas site-specific, y se presenta al espectador en la sede de Pisa en forma de mesa suntuosamente dispuesta, caracterizada por una disposición de alimentos y mobiliario inspirada en el concepto de acumulación propio de la sociedad de masas y con matices decadentes.

Al mismo tiempo, la mesa pretende ser un símbolo arquetípico de la convivencia, el punto de apoyo de las interacciones humanas y de los ataques que sufren estas relaciones en el contexto de la sociedad contemporánea. La mesa-instalación acoge a dos comensales en forma de video-presencia digital que, a pesar del ritual de compartir la comida, están inmersos en un aislamiento silencioso sólo interrumpido por los sonidos de notificación de los smartphones. La instalación multimedia se complementa con un busto de mármol de Carrara, hábilmente trabajado, titulado Shhh, que representa a un ángel con dos trozos de cinta adhesiva cubriéndole la boca para simbolizar las diversas formas de censura, explícita e implícita, promulgadas por la hiperconectada sociedad actual. La escultura alude a las diversas formas en que la censura puede causar trastornos emocionales y psicológicos a sus víctimas y testigos.

“La reticencia a decir nuestras verdades”, explica Rachel Lee Hovnanian, “puede deberse al miedo a ser escudriñados, descreídos o incluso vilipendiados, lo que ha llevado a innumerables personas a permanecer en silencio. Por lo tanto, se nos deja juzgar entre realidad y ficción basándonos en la percepción, las nociones preconcebidas y, en última instancia, las creencias”.

Desde los inicios de su carrera artística, el trabajo de Rachel Hovnanian“, explican los comisarios Annalisa Bugliani y Alessandro Romanini, ”se ha centrado militantemente en las derivas provocadas por el uso excesivo y distorsionado de los medios tecnológicos de comunicación, que provocan un “torpor narcisista” en los sujetos, y en las fragilidades estructurales fragilidades estructurales de una sociedad minada por un hedonismo desenfrenado, característico de nuestra civilización mediática; fenómenos que han estallado de forma macroscópica con la reciente pandemia y el distanciamiento social asociado".

Las obras del artista estadounidense son reflexiones elaboradas, condensadas en forma plástica, instalaciones en las que convergen estudios y análisis que reúnen sociología, historia del arte, antropología y estudios sobre los medios de comunicación de masas, desde Herbert Marcuse, Jean Baudrillard y Marshall McLuhan hasta Zygmunt Bauman. El recorrido de la exposición está diseñado para complementarse con un doble proceso; uno que implica la dimensión de “activación del espectador con una función catártica” que implica al espectador, pidiéndole que formule por escrito y de forma anónima los llamados “Pensamientos Negativos”, los pensamientos negativos de cualquier naturaleza que le afligen, y los confíe a un contenedor colocado en el recorrido de la exposición. Al final de la exposición, el artista organizará, en forma de acción temporal, performativa y apotropaica, la liberación de estos “Pensamientos Negativos”, reuniendo los soportes de papel en forma de cometa (que tendrá la efigie del ángel esculpido presente en la iglesia) que será liberada en el cielo, para dispersar y disolver la carga de negatividad.

La artista norteamericana pretende así estimular en los visitantes una actitud activa, liberada de la contemplación pasiva característica de los medios de comunicación de masas, insertando en la obra un espacio espectatorial, trayendo a primer plano, una vez más, el poder catártico y ritual ancestral del arte y la cultura, para guiarnos a través de los inviernos del espíritu y la separación de cuerpos y almas (a lo que alude el subtítulo de la exposición). Rachel Lee Hovnanian “continúa así su camino de incesante investigación y elaboración, consiguiendo aunar, una vez más, la extrema innovación tecnológica y sus efectos sobre el individuo y los componentes genéticos y arquetípicos del ser humano, verdadero protagonista de sus exposiciones, poniendo de manifiesto el poder salvífico del arte”, concluyen los comisarios.

La exposición permanecerá abierta del 9 de julio al 22 de agosto, todos los días de 10.00 a 12.00 y de 17.00 a 20.00. Para más información: www.rachelleehovnanian.com, info@theprojectspace.it.

Rachel Lee Hovnanian, nacida en 1959 en Parkersburg, Virginia Occidental, y criada en Houston, Texas, es una artista cuya práctica multidisciplinar explora las complejidades del feminismo moderno, los ideales de perfección y los efectos de los medios de comunicación en la conciencia colectiva. Hovnanian se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Austin. Desde entonces ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Asia, Europa y Oriente Medio. Sus exposiciones más recientes han sido Open Secrets, expuesta en Italia en el Palazzo Mediceo de Seravezza (julio - octubre de 2019) y Vision, una exposición colectiva en el Southampton Art Center de Nueva York (2020), Dinner for Two en la Iglesia de San Cristoforo de Lucca (2020). Sus obras están presentes en colecciones de particulares, empresas y museos.

Pisa, una mesa puesta dentro de la iglesia de Santa Maria della Spina

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