Pisa, gran exposición dedicada a los Macchiaioli en el Palazzo Blu

Este otoño, la Fondazione Palazzo Blu de Pisa anuncia su gran exposición dedicada a los Macchiaioli: del 8 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023, la sede museística de Pisa presenta la retrospectiva titulada I Macchiaioli, comisariada por Francesca Dini, historiadora del arte y una de las más autorizadas expertas en este movimiento, producida y organizada por la Fondazione Palazzo Blu y MondoMostre, con la contribución de la Fondazione Pisa.

A través de más de 130 obras, procedentes en su mayoría de colecciones privadas, pero también de importantes instituciones museísticas como las Galerías Uffizi, el Museo de la Ciencia y la Tecnología de Milán, la Galería de Arte Moderno de Génova y la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, la exposición pretende recorrer la evolución y revolución de los Macchiaioli en la segunda mitad del siglo XIX.

Este importante movimiento pictórico se popularizó, llegando a un público más amplio, hace más de cincuenta años gracias a la ya histórica exposición del Forte Belvedere de Florencia. Mucho se ha dicho y retratado sobre el arte de los Macchiaioli, pero sin conseguir nunca devolverle plenamente la visibilidad internacional que merece. Y ello sobre todo porque la competencia conel impresionismo francés, establecida como ineludible por la crítica desde los tiempos de Roberto Longhi, ha impedido a menudo una lectura completa y autónoma de la historia de los Macchiaioli. Hoy más que nunca, una vez abandonadas las visiones nacionalistas en favor de una mirada europeísta e internacional, existe una mayor inclinación a diluir la concepción francocéntrica de la historia de la pintura europea del siglo XIX y, sin menoscabo del alcance universal del mensaje impresionista, a destacar con mayor objetividad los vínculos vitales del diálogo cultural entre los pueblos que contribuyeron a la evolución de la civilización europea.

En este contexto, las vicisitudes de los Macchiaioli adquieren una relevancia aún más interesante, al igual que la Toscana, su tierra elegida de experiencia artística. Estos pintores aparecen así como lo que realmente fueron, es decir, la clave de un diálogo abierto, decidido, honesto y audaz con las comunidades artísticas más importantes de la Europa de la época.

El término “Macchiaioli” fue acuñado en 1862 por un crítico anónimo de la Gazzetta del Popolo, que definía así a los pintores que hacia 1855 habían dado lugar a una renovación antiacadémica de la pintura italiana en sentido realista. El significado era evidentemente despectivo y jugaba con un doble sentido particular: darsi alla macchia significa de hecho actuar furtivamente, ilegalmente. Esta revolución, aparentemente muy original, tenía en cambio profundos orígenes en el arte figurativo de la península. El mismo término “macchia” había sido utilizado por Giorgio Vasari para referirse a las obras de madurez de Tiziano Vecellio, “realizadas a golpes, arrancadas con brusquedad y con manchas amaneradas, que de cerca no se ven y de lejos parecen perfectas”.

Partiendo de la elaboración de los principios del realismo europeo formulados por Gustave Courbet y Pierre-Joseph Proudhon y perfeccionando la herramienta expresiva de la “macchia” tomada del ejemplo de los pintores venecianos del siglo XVI, los Macchiaioli se aventuraron por el camino de la luz, pintando su realidad contemporánea con la sencillez de los escenarios naturales de los que tenían experiencia directa. de los escenarios naturales de los que tuvieron experiencia directa -en Venecia, La Spezia, Castiglioncello, Piagentina, por citar sólo algunos de los lugares simbólicos del movimiento- en el patetismo de los valores éticos y morales de una época gloriosa, la del Risorgimento, que impregna el alto rigor formal de sus obras maestras.

Dividida en once secciones, la exposición del Palazzo Blu narrará la aventura de un grupo de jóvenes pintores progresistas, toscanos o no, que, deseosos de distanciarse de la institución académica en la que se habían formado, bajo la influencia de importantes maestros del Romanticismo como Giuseppe Bezzuoli y Francesco Hayez, llegaron a escribir una de las páginas más poéticas y audaces de la historia del arte, no sólo italiano. Se expondrán las obras clave de este movimiento, con el objetivo de trazar los diferentes momentos de la búsqueda de los Macchiaioli, su confrontación con otros artistas y con las diferentes escuelas europeas de pintura; sus desconciertos, su capacidad de cuestionarse colectivamente y de continuar por el camino del progreso y de la modernidad sin abandonar nunca la alta vía de la luz. En el Palazzo Blu, los visitantes encontrarán respuesta a las preguntas más frecuentes: ¿por qué los Macchiaioli nacieron en Toscana? ¿Se les puede considerar los pintores del Risorgimento? ¿Por qué se les considera una vanguardia europea?

La historia parte, en la primera sección, del Caffè florentino Michelangelo, donde, en 1855, llegaron los toscanos Telemaco Signorini, Odoardo Borrani, Raffaello Sernesi, Giovanni Fattori, Adriano Cecioni, Cristiano Banti y Serafino De Tivoli, a los que se unieron el napolitano Giuseppe Abbati, los venecianos Vincenzo Cabianca y Federico Zandomeneghi, Giovanni Boldini de Ferrara, Silvestro Lega de Romaña, Vito D’Ancona de Pesaro y Nino Costa de Roma. Entre sus partidarios estaban el poeta Giosuè Carducci, el crítico Diego Martelli, el ingeniero y hombre de ciencia Gustavo Uzielli. Estos artistas que se autodenominan “progresistas” impugnan la academia de bellas artes como sistema y defienden la libertad de expresión. Su objetivo es llegar a expresar su sentimiento actual de jóvenes animados por profundos ideales patrióticos y artísticos a través de formas de arte más modernas y compartidas. Quieren confrontarse con realidades distintas de la italiana y dar la bienvenida a quienes, aunque sólo sea de paso por la Toscana, pueden aportar algún estímulo, entre ellos Edgar Degas y Gustave Moreau, Marcellin Desboutin y el escritor Georges Lafenestre, Auguste Gendron (alumno de Delaroche), el americano Elihu Vedder.

La exposición continúa a través de los cambios de escenario, a partir de la Exposición Universal de París de 1855, que sanciona el triunfo del paisajismo francés moderno, y cambia también la visión del paisaje de algunos pintores, encabezados por De Tivoli y Carlo Markò hijo. A su regreso de París, De Tivoli comienza a dedicarse al estudio de la realidad, logrando admirables efectos de naturalidad y ligereza atmosférica, como en La questua.

La mirada también cambió sobre la realidad contemporánea, e incluso pintores de figuras como el veronés Cabianca se encontraron mirando a la sociedad contemporánea con nuevos ojos, pasando del tímido realismo de las escenas de interior a una obra como L’abbandonata, en la que Cabianca capta con audacia el estado emocional de la protagonista con una determinación inusitada.

También se expone el tema de la Segunda Guerra de Independencia, que lleva a los progresistas toscanos a reflexionar sobre la especial relación con las gestas épicas del Risorgimento. Entretanto, animado por el momento histórico, Giovanni Fattori también “se echa al monte”. En la batalla de Magenta, pinta un gran fresco coral en el que la victoria italiana, decisiva para el destino de la guerra, con la liberación de Milán, se convierte en un acontecimiento humanitario.

La quinta sección está dedicada al cuadro de Cabianca Il mattino (La mañana), en Pisa por primera vez después de 160 años, expuesto con éxito en la Promotrice di Torino en 1861. La exposición continúa con un relato del éxito que tuvieron los Macchiaioli tras la exposición de Turín, los años de afirmación de su arte. En esta época nacen obras maestras extraordinarias como Cosechando el trigo en los montes de San Marcello de Borrani, Pastura en los montes y Tetti al sole de Sernesi, y Contadina nel bosco de Fattori. En la actualidad, el grupo está cohesionado y es fuerte gracias a un proyecto común, a saber, contribuir al nacimiento de un arte nacional, alineado con las manifestaciones más avanzadas de la pintura europea.

En las siguientes secciones, pasamos por los evocadores lugares y atmósferas de Liguria, la alta Toscana y Castiglioncello, un lugar hasta entonces desconocido, donde los Macchiaioli llegaron a una esencialidad expresiva que encontró una contrapartida poética fundamental en la naturaleza incontaminada de aquel lugar. De ahí una serie de grandes obras como las predelas esmaltadas de Borrani, como Casa e marina a Castiglioncello y Case di Pannocchio, las admirables síntesis de Fattori, las visiones plateadas de Abbati, como Marina a Cas tiglioncello, Casa sul botro, Bimbi a Castiglioncello, y las soleadas profundidades de Sernesi, como Marina a Castiglioncello. La producción de Factoriana de estos años mezcla felizmente dos entonaciones diferentes, la elegíaca de obras maestras como La raccolta del fieno in Maremma, Le Macchiaiole, Rappezzatori di reti a Castiglioncello y Criniere al vento, y la prodigiosa síntesis de joyas como Bifolco e buoi, Ritratto di Valerio Biondi y Diego Martelli a Castiglioncello, Lega che dipinge sugli scogli, pequeños platos en los que la realidad se transpone en pura esencialidad, y la se transpone en valores pictóricos puros y esenciales.

Otro importante lugar de encuentro de los pintores es la campiña florentina de Piagentina, donde la entonación luminosa es menos salvaje, más inclinada a favorecer una atmósfera tranquila y de intimidad doméstica. Lega es el cantor de la atmósfera afectuosa y serena de Piagentina: en las obras maestras producidas por el artista modiglianese en estos años, de La visita a La visita in villa, de Lettura romantica a L’educazione al lavoro, encontramos esa unidad de inspiración que confiere a la obra del pintor la continuidad melódica de un único canto elegíaco.

Hacia finales de 1866, el Caffè Michelangelo cerró sus puertas y en enero de 1867 se publicó el primer número del Gazzettino delle arti del disegno, fundado y dirigido por Diego Martelli: el crítico creó la revista como un lugar “mediático”, en sustitución del lugar físico. El objetivo era investigar sobre personalidades e ideas que no fueran exclusivamente italianas y abrir un debate europeo. Un intento, el del Gazzettino, que se confió únicamente a las fuerzas financieras de Martelli, estaba sin embargo destinado a durar poco. En esta sección, es posible admirar una comparación inédita entre el Retrato de la princesa Margarita de Saboya de Michele Gordigiani, “cortesano” y moderno al mismo tiempo, y el Retrato de una dama rusa de Giovanni Boldini, más “formal”.

Con 1870, la actividad de grupo de los Macchiaioli llega a su fin. Las desapariciones de Sernesi y Abbati, y el traslado a París de De Tivoli, Boldini, De Nittis, Zandomeneghi y D’Ancona provocaron un debilitamiento del movimiento; sin embargo, éste se enriqueció con nuevos reclutas, los Macchiaioli de segunda generación, sensibles a las exigencias del Naturalismo internacional. Algunos de ellos, de alumnos a veces, se convirtieron también en mecenas y protectores de los antiguos maestros. La última sección trata de los inicios del siglo XX. Aquí se expondrán algunos cuadros de Lega, entre ellos La lección y Una madre, caracterizados por una rara perfección estilística y una extraordinaria fuerza inventiva. Por último, se expondrán obras de Telemaco Signorini, de regreso de largos viajes, y de Fattori, que pasó del desencanto ante la decadencia de los valores del Risorgimento que habían marcado la existencia de su generación a la desolación en Pro patria mori, concebida tras la derrota italiana en Dogali. Los valores del Risorgimento han caído en el olvido, como aquel soldado muerto y abandonado en el páramo de una tierra extranjera.

La exposición abre de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 h., sábados, domingos y festivos de 10.00 a 20.00 h. La taquilla cierra una hora antes. Se recomienda reservar, pero no es obligatorio. Entradas: tarifa completa 12 euros, reducida 10 euros (grupos, mayores de 65 años, jóvenes de 18 a 25 años, convencionados), reducida universitaria 5 euros (estudiantes de la Universidad de Pisa y de la Scuola Normale Superiore, válida sólo los jueves), reducida juvenil 6 euros (de 6 a 17 años), reducida escolar 5 euros, gratuita para menores de 6 años y discapacitados. Para más información, visite el sitio web del Palazzo Blu.

Pisa, gran exposición dedicada a los Macchiaioli en el Palazzo Blu

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