Pisa, en el Palazzo Blu las obras maestras de los futuristas en una exposición que las reinterpreta a través de sus manifiestos

Del 11 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020, el Palazzo Blu de Pisa acoge Futurismo, una exposición dedicada íntegramente al movimiento que cambió el arte italiano a principios del siglo XX. Partiendo de las anticipaciones divisionistas y de la fecha fundamental del 20 de febrero de 1909, cuando Filippo Tommaso Marinetti publicó en Le Figaro de París el Manifiesto Fundacional del Futurismo, la exposición, comisariada por Ada Masoero, pretende recorrer las cimas más significativas del Futurismo a través de más de cien obras (entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos, juguetes, proyectos artísticos). No sólo eso: la exposición también pretende demostrar cómo los más grandes de los artistas futuristas fueron capaces de mantenerse fieles a las reflexiones teóricas enunciadas en los manifiestos, traduciéndolas en imágenes disruptivas, innovadoras y de extraordinario éxito artístico.

Por esta razón, cada obra ha sido elegida por su calidad, pero también (y sobre todo) por su adhesión a los puntos teóricos fundadores del movimiento. Y de los numerosos artistas plásticos que, a lo largo del tiempo, se unieron al Futurismo, sólo se han incluido deliberadamente los firmantes de los carteles examinados. Sólo hay dos excepciones a la regla: una en la apertura, con el espectacular retrato de Marinetti de Rougena Zatková, quizás el más fiel al temperamento volcánico del fundador, y otra en la clausura, con Antes de que se abra el paracaídas de Tullio Crali, la obra (de 1939) elegida como imagen de portada para el catálogo de la gran exposición Futurismo italiano 1909-1944. Reconstructing the Universe, comisariada por Vivien Greene en 2014 para el Solomon Guggenheim Museum de Nueva York, con la que el museo rindió homenaje al Futurismo, reconociéndolo como una de las grandes vanguardias europeas de principios del siglo XX. El itinerario se completa con las obras de los grandes artistas futuristas: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Enrico Prampolini y otros.

El camino lo abren los inicios divisionistas compartidos por los cinco “futuros futuristas” (Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini. Dividida en secciones, cada una con el título de un manifiesto, la exposición recorre treinta años de arte futurista, a partir de 1910, año en que vieron la luz los dos manifiestos pictóricos firmados por los jóvenes “padres fundadores”. Se exponen numerosas obras maestras de Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, claramente inspiradas en esos dos textos. Inmediatamente después, se exploran las transcripciones visuales del Manifiesto de la Escultura Futurista, 1912, redactado por Boccioni en solitario tras su viaje a París ese año. Luego vienen las "palabras en libertad", cuyos principios fueron formulados por Filippo Tommaso Marinetti en 1912, en el Manifiesto técnico de la literatura futurista, y los nuevos modelos arquitectónicos, dictados en 1914 por Antonio Sant’Elia en el texto L’architettura futurista (La arquitectura futurista), ilustrados por sus magníficas (y “proféticas”) obras, a las que siguieron las obras “bélicas” en apoyo del intervencionismo futurista en la Gran Guerra (Manifiesto futurista Síntesis de la guerra, 1914). Con Ricostruzione futurista dell’universo (Reconstrucción fut urista del universo, 1915), de Giacomo Balla y Fortunato Depero, vemos el nuevo deseo de ambos artistas de extender los modelos formales del Futurismo a toda la experiencia humana, en un afán de innovación desconocido en otras vanguardias europeas. Para ilustrarlo, pinturas, esculturas, objetos, bocetos y juguetes creados por los dos artistas. Luego viene L’arte meccanica (1922), documento firmado por Enrico Prampolini, Vinicio Paladini e Ivo Pannaggi, cuyos modelos geométricos e “industriales” caracterizaron el arte visual de toda la década. confiado al Manifesto dell’Aeropittura (1931) firmado por Marinetti con Balla, Benedetta (Cappa Marinetti), Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Somenzi y Tato, que inspiraron obras evocadoras y espectaculares a lo largo de los años treinta, que se exponen aquí en la planta superior.

La exposición, organizada por la Fondazione Palazzo Blu junto con MondoMostre y patrocinada por la Región de Toscana y el Ayuntamiento de Pisa, ha sido posible gracias a la calidad y cantidad de los prestadores, nada menos que 29, entre ellos la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma, con nueve obras; el Museo del Novecento y la GAM de Milán, con 16 obras; el Castello Sforzesco de Milán (Civico Gabinetto dei Disegni y Collezione stampe ’Achille Bertarelli’, con diez obras); el Mart de Rovereto, con 21 obras; el Museo Caproni de Trento, con dos obras; y otras importantes colecciones públicas y privadas.

“Ha habido muchas exposiciones sobre el Futurismo, empezando por la del centenario celebrada en Milán en 2009, y se trataba por tanto de intentar encontrar un camino que no estuviera demasiado gastado”, explica la comisaria Ada Masoero. “Por eso pensé en dar voz a los propios artistas, recurriendo a sus textos, porque el Futurismo fue también la única gran vanguardia europea, en una época en la que florecieron muchas vanguardias, que tuvo la sagacidad, gracias a la presencia constante de Marinetti, de sentar las bases teóricas a las que atenerse a la hora de crear arte. Y esto no sólo para las artes plásticas, sino también para la literatura, el teatro, la danza y las artes decorativas. Los futuristas redactaron sus fundamentos en manifiestos que se distribuyeron en tiradas muy grandes (hasta 300.000 ejemplares) en las ciudades: el sueño de los futuristas era conectar estrechamente el arte y la vida, implicar a todo el mundo, a la multitud (y no sólo a unos pocos estetas refinados), y rediseñar el horizonte cotidiano con los principios del futurismo. El futurismo era un sistema de pensamiento muy amplio y muy articulado, y encontró la manera de expresarse con obras del más alto nivel. Por eso he querido dar voz a los artistas y a esta especificidad del futurismo: los carteles se han convertido así en el hilo rojo que cose la exposición”.

“Tras casi una década dedicada a las grandes personalidades de la pintura del siglo XX”, afirma Cosimo Bracci Torsi, Presidente de la Fondazione Palazzo Blu, "con Futurismo Palazzo Blu continúa el ciclo dedicado a los movimientos de vanguardia que comenzó el año pasado con Surrealismo. Préstamos de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, el Museo del 900, la GAM y el Castello Sforzesco de Milán, el Mart de Rovereto, el Museo Caproni de Trento y numerosos coleccionistas privados han hecho posible reunir documentos y obras fundamentales de los grandes protagonistas del movimiento como, entre otros, Marinetti, Balla, Boccioni, Carrà, Depero, Severini y Sant’Elia. Con más de cien obras, Ada Masoero ha construido un itinerario extraordinario que ilustra la amplitud de los campos en los que operó el Futurismo, desde la pintura, la escultura y la arquitectura hasta el arte aplicado de los objetos de uso y la publicidad, y su ambición de construir un verdadero sistema de pensamiento".

“Una exposición que de alguna manera está ligada a la ciudad”, subraya el alcalde de Pisa, Michele Conti, “porque algunos de los futuristas tuvieron importantes contactos con Pisa en aquellos años: el propio Marinetti hizo una visita al Teatro Rossi, donde hubo una velada dedicada al Futurismo que terminó con un lanzamiento de verduras, que según Marinetti fue un éxito perfecto. En aquella época se les consideraba unos revolucionarios extravagantes, pero los futuristas crearon un periodo importante en la historia del siglo XX. Las exposiciones del Palazzo Blu son un importante motor económico para Pisa, porque permiten atraer turismo inteligente y redescubrir una parte de la ciudad, la de los Lungarni, que hasta hace unos años estaba un tanto olvidada. La presencia de exposiciones de alto nivel como ésta ayuda sin duda a todo el mecanismo turístico de la ciudad”.

“Inauguramos una exposición extraordinaria e impecablemente concebida”, comentó Thomas Salomon, director científico de MondoMostre: “El futurismo es especialmente interesante porque es un movimiento de vanguardia italiano y es importante dirigir nuestra atención no sólo al extranjero, como se hizo el año pasado con la exposición sobre el surrealismo, sino también a los movimientos que se desarrollaron en nuestro país”. Se exponen más de cien obras de treinta prestadores diferentes, y la calidad es propia de una exposición de nivel nacional, si no internacional".

Para toda la información sobre la exposición, visite la página web del Palazzo Blu. A continuación, algunas imágenes de las obras expuestas.

Giacomo Balla, Automóvil + velocidad + luz (1913 - 1914; acuarela y sepia sobre papel, 67 x 88,5 cm; Milán, Museo del Novecento) © Giacomo Balla, por SIAE 2019

Giacomo Balla, Complejo plástico coloreado de ruido + velocidad (c. 1914; madera, cartón y papel de aluminio coloreado al óleo sobre madera, 52 x 60 x 7 cm; Colección privada). Cortesía Futur-ism, Roma, Italia © Giacomo Balla, por SIAE 2019

Giacomo Balla, Pesimismo y optimismo (1923; óleo sobre lienzo, 115 x 176 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) © Giacomo Balla, por SIAE 2019

Umberto Boccioni, Carga de los lanceros (1915; temple y collage sobre papel pegado al lienzo, 33,4 x 50,3 cm; Milán, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, por SIAE 2019

Umberto Boccioni, Cuerpo humano (dinamismo) (1913; óleo sobre lienzo, 80 x 65 cm; Milán, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, por SIAE 2019

Fortunato Depero, Al teatro dei piccoli / Balli plastici (1918; temple sobre lienzo, 99,5 x 73,5 cm; Colección privada). cortesía Futur-ism, Roma, Italia © Fortunato Depero, por SIAE 2019

Gino Severini, El autobús (1913; óleo sobre lienzo, 57 x 73 cm; Milán, Museo del Novecento) © Gino Severini, por SIAE 2019

Enrico Prampolini, El autómata cotidiano (1930; óleo y collage sobre panel, 100 x 80 cm; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Giacomo Balla, Celeste metallico aeroplano (Balbo e Trasvolatori italiani) (1931; óleo sobre contrachapado, 280 x 150 cm; Roma, Aeronautica Militare, Museo Storico) © Giacomo Balla, por SIAE 2019

Umberto Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio (1912; bronce, 38 x 59 x 32 cm; Milán, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, por SIAE 2019

Pisa, en el Palazzo Blu las obras maestras de los futuristas en una exposición que las reinterpreta a través de sus manifiestos

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