Pisa, el Palazzo Blu dedica una gran exposición a Hokusai, con más de 200 obras

En Pisa, el Palazzo Blu acoge por primera vez una gran exposición dedicada al maestro japonésHokusai (Katsushika Hokusai; Edo, 1760 - 1849), del 24 de octubre de 2024 al 23 de febrero de 2025, producida y organizada por la Fondazione Palazzo Blu y MondoMostre, con la contribución de la Fondazione Pisa, comisariada por Rossella Menegazzo, profesora y experta en Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Milán.

A través de más de 200 obras procedentes del Museo de Arte Oriental Edoardo Chiossone de Génova y del Museo de Arte Oriental de Venecia, así como de colecciones privadas italianas y japonesas, la exposición pone de relieve el eclecticismo del mayor maestro de la vena artística ukiyoe, traducida literalmente como “imágenes del Mundo Flotante”, que marcó la cúspide del desarrollo delarte del periodo Edo (1603 - 1868)en Japón, y el eclecticismo de losartistas japoneses más importantes de la época. 1868) en Japón, y la riqueza de su legado queda patente en las obras de los numerosos discípulos que continuaron su estilo, pero también en la indudable influencia que ejerció en el arte europeo de finales del siglo XIX y sigue ejerciendo en muchos artistas contemporáneos que se inspiran en él.

El proyecto expositivo pretende poner en valor las dos mayores colecciones italianas de arte japonés, resaltando su calidad artística y su valor histórico, social y cultural. Un patrimonio que debemos a Edoardo Chiossone y Enrico di Borbone Conte di Bardi, quienes con su profundo conocimiento de Japón y su apasionada labor de recopilación de materiales dieron vida a colecciones de gran valor que han llegado hasta nuestros días.

clientela culta y refinada (surimono) compuesta por tarjetas de felicitación, invitaciones, publicidad de eventos, restaurantes, encuentros literarios, productos y la obra pintada a mano por el maestro y sus alumnos en pergaminos verticales que ejemplifica la máxima libertad de expresión artística.

Por ello, junto a las obras del maestro, se presentan también las obras silográficas y pictóricas de sus alumnos más cercanos, entre ellos Hokkei, Gakutei, Hokuba, Ryūryūkyō, así como de su hija Oi, que acompañó a Hokusai hasta el final de su carrera, trabajando a su lado y recogiendo su legado artístico según su propio estilo.

La exposición está dividida en seis secciones: 1. Vistas célebres de Japón, 2. Vistas del monte Fuji, 3. Manga y manuales, 4. Representación de poetas y poemas, 5. Surimono: tarjetas e invitaciones, 6. La libertad de pintar, 7. El arte de la pintura. La libertad de pintar, 7. Hokusai y el japonismo, 8. Hokusai pop. Hokusai pop. La exposición comienza con la producción más famosa y prolífica de Hokusai, los grabados de vistas de lugares famosos(meisho) destinados al vasto mercado: templos y arquitectura, puentes y cascadas, así como libros ilustrados (ehon) que documentan las primeras rutas interiores de Japón, como el Tōkaidō, y los lugares emblemáticos de la capital administrativa shogunale de Edo. Esta producción culminó en la serie de las famosas Treinta y seis vistas del monte Fuji (1830-32) a la que se dedica la segunda sección, flanqueada por los tres volúmenes dedicados a las Cien vistas del monte Fuji (1834-35, c. 1840) y un álbum nunca antes expuesto de la era Meiji que retoma el trabajo sobre las Treinta y seis vistas de Hokusai.

La siguiente sección presenta la producción de volúmenes ilustrados, en particular la serie de quince volúmenes de Manga destinados a servir de manuales de dibujo para pintores profesionales y aficionados, junto con otros libros ilustrados y manuales que condensan todos los personajes y elementos que posteriormente se encuentran en los grabados policromados de Hokusai. Los pintores europeos del siglo XIX se basaron en gran medida en estas obras para recrear poses y temas para sus cuadros. Entre los álbumes de gran formato expuestos se encuentra el famoso Chorlitos sobre las olas(Nami chidori), uno de los mejores álbumes de Hokusai del género erótico conocido como shunga, “cuadros de primavera” , que circulaban en secreto, evitando la censura, con sobrias portadas para ofrecer imágenes de todo tipo de encuentros amorosos, y que interesaban a todos los artistas que se ganaban la vida gracias a esta producción.

A partir de aquí, la exposición continúa con una selección de obras destinadas a un público más culto, por tanto menos comercializables que los paisajes y la belleza femenina, ya que están vinculadas a temas y personajes literarios y poéticos. En concreto, se presentan ejemplos de dos series: Espejo de poetas japoneses y chinos , dedicada a los cien grandes poetas clásicos, y Cien poemas para cien poetas en cuentos de enfermera ilustrados, que muestra una nueva elección colorista inspirada en los versos de la colección poética, que fue la última serie diseñada por Hokusai antes de dedicarse principalmente a la pintura.

El corazón de la exposición es una amplia sección dedicada a una producción artística exclusiva poco conocida por el público: los surimono, tarjetas e invitaciones del más alto refinamiento técnico, concebidas para una clientela culta y elitista. Esta sección incluye obras raras conservadas en cientos de ejemplares en el Museo Chiossone, nunca antes expuestas de forma compacta. Esta gran serie de surimono desempeña un papel central en la exposición, ya que permite comparar el estilo de Hokusai con el de sus discípulos, poniendo de relieve la originalidad de los temas, las técnicas y los formatos. Los surimono son tarjetas de felicitación, invitación y publicidad creadas para eventos, restaurantes, reuniones literarias, destinadas a una clientela restringida y, por tanto, producidas en ediciones limitadas, lo que las hace poco frecuentes en las colecciones. Caracterizadas por ilustraciones muy elegantes, enriquecidas con pigmentos plateados y dorados, o estampados en relieve, variantes de color, incluyen textos caligrafiados y poemas que explicitan su finalidad.

Por último, la exposición se cierra con una selección de pergaminos pintados a mano que representan la cumbre de la habilidad y excentricidad de Hokusai en el dibujo, así como de su espíritu más profundo. Su pensamiento religioso y supersticioso emerge claramente en estas obras, con la presencia de animales legendarios y amuletos de la suerte como gallos, dragones y tigres, así como imágenes del sagrado monte Fuji, del que era devoto. También encontramos retratos de poetas, dioses y bellas mujeres, símbolos de la belleza y la elegancia, todos ellos temas que sus alumnos e hija desarrollaron posteriormente.

Para completar la visión de lo que ha significado la obra de Hokusai a lo largo del tiempo, la exposición ofrece una selección de obras de los artistas pop japoneses contemporáneos más conocidos, como Yoshitomo Nara (1959-), famoso por sus figuras de niñas con caras aterradoras y enfadadas, que dedicó dibujos y citas irónicas a Hokusai, incorporando mensajes sociales y medioambientales; el grupo TeamLab, fundado en 2011 y famoso por su museo de arte digital inmersivo en Tokio, que crea instalaciones y vídeos interactivos que se inspiran en la naturaleza, los paisajes y las estaciones típicas del arte clásico; el dibujante Manabu Ikeda que trabaja a punta de bolígrafo, creando dibujos repletos de detalles minuciosos, como la obra Foretoken en la que ha tomado la “Gran Ola” de Hokusai en una imagen apocalíptica, y un homenaje del artista italiano Simone Legno, que también ha dedicado una obra pictórica a la Gran Ola específicamente para la exposición.

Una exploración de lo que podría definirse como “nuevo japonismo” a través de instalaciones que utilizan los nuevos lenguajes de la tecnología, la animación y el grafismo para apreciar aún más la absoluta contemporaneidad de la obra de Hokusai.

Pisa, el Palazzo Blu dedica una gran exposición a Hokusai, con más de 200 obras

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