Pietrasanta y Versilia: 11 exposiciones que ver si está en la costa en agosto

¿Está planeando un fin de semana (o incluso más) en Versilia para pasar unos días despreocupados junto al mar? ¿Pero no quiere renunciar a su pasión por el arte? Como sin duda sabrá, Versilia siempre ha sido tierra de arte, y en verano se puebla de exposiciones: ¡por eso le damos algunos consejos sobre exposiciones que ver en Pietrasanta y sus alrededores para que sus vacaciones sean más interesantes!

1. Newbrow italiano

Pietrasanta, Complesso di Sant’Agostino, hasta el 12 de septiembre de 2021

Se trata de la nueva cita del proyecto Italian Newbrow, desarrollado por Ivan Quaroni a partir de su participación en la Bienal de Praga en 2009, y comisariado, en esta nueva etapa promovida por el Ayuntamiento de Pietrasanta, por el propio Quaroni y Valerio Dehò. La exposición acoge más de sesenta obras (trabajos sobre lienzo, papel y cartón, y videoinstalaciones), muchas de ellas inéditas, de los exponentes de este grupo, todos ellos nombres muy reconocidos: Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale y Giuseppe Veneziano. Italian Newbro presenta y promueve una muestra representativa de esa pintura italiana contemporánea que ha sabido interiorizar los cambios culturales y sociales de la sociedad moderna-líquida teorizada por Zygmunt Bauman a través de la elaboración de lenguajes heterogéneos, en los que conviven diferentes actitudes pictóricas. Haga clic aquí para saber más

Laurina Paperina, Bomba atómica (acrílico sobre lienzo; 120 x 170 cm)

2. África escenificada

Pietrasanta, Galería Giovanni Bonelli y Galería Lis10, hasta el 22 de agosto de 2021

La exposición Africa Staged, comisariada por Alessandro Romanini, reúne a un grupo de artistas africanos cuyo trabajo no es la asimilación de un estatus occidental en el debate artístico, sino una condición genética, ligada a la dimensión mágica de la acción artística, inseparable de su proceso creativo. De ahí el uso libre e incondicional de medios y soportes, de materiales y técnicas, géneros y registros, a menudo cruzados sinérgicamente en una misma obra, donde las categorías y distinciones entre las artes del espacio y las artes del tiempo se desvanecen, y donde los artificios lógico-geométricos de la perspectiva a los esquemas gestálticos se saltan a favor de un todo expresivo que invade las superficies por completo. Desde el registro documental y el espíritu antropológico que mira más a la historia que a la crónica de las fotografías del maliense Malick Sidibè, hasta las obras pioneras de los “padres y madres” del arte africano contemporáneo como el marfileño Frédéric Bruly Bouabrée y sus “postales” pictográficas relacionadas con el pueblo beté, el congoleño Chéri Samba con sus pinturas temáticamente vinculadas a su tierra, hasta las sublimaciones plásticas de los conflictos civiles mozambiqueños en las obras de Gonçalo Mabunda. La exposición muestra obras de Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu y Chéri Samba.

Vista de la exposición

3. La mañana después del diluvio

Pietrasanta, Galería Poggiali, hasta el 26 de agosto de 2021

La mañana después deldiluvio es el título de la doble exposición del dúo Goldschmied & Chiari (Sara Goldschmied; Vicenza, 1975 - Eleonora Chiari; Roma, 1971) y Fabio Viale (Cuneo, 1975), un proyecto expresamente concebido para los locales de la Galería Poggiali en Via Garibaldi 8, Pietrasanta (LU). El dúo femenino expone una obra fotográfica circular (140 cm de diámetro) realizada mediante la combinación de vidrio y espejo con el tema de las bombas de humo, extraída de su última serie Paisajes artificiales, mientras que de Fabio Viale se muestra uno de sus típicos puños de mármol con tatuajes de prisión siberiana, titulado Tuyos serán los nuestros. El título condensa la aproximación de Goldschmied & Chiari a la calidad colorista a través del desarrollo del carácter pictórico vinculado a la obra de William Turner, especialmente en el cuadro Luz y color (Teoría de Goethe), y así La mañana después del diluvio, una dimensión visionaria en la que la materia pictórica es un magma puesto en movimiento por una fuerza centrífuga, en cuya intensidad se camufla la dimensión estallante del mármol de Viale, cuya presencia reflejada, en modo alguno accidental, en el propio espejo, se refleja en la acentuación espasmódica de su propia reverberación potencialmente infinita. El lenguaje de Fabio Viale, que asocia la blancura y la pureza del mármol, diluyendo la violencia sugerida del porte del tatuaje, acentúa un crisol de carácter místico en el que la ilusión y la magia ligadas al humo y a la yuxtaposición con la pintura encuentran exaltación y rienda suelta, rozando la figuración insinuada en la pintura de Turner y deflagrada en la de los tatuajes.

La obra de Fabio Viale y la de Goldschmied & Chiari

4. Más allá del rostro

Pietrasanta, Galería de Arte Futura, hasta el 7 de agosto de 2021

Esta es la exposición de la joven artista belga Audrey Guttman (Bruselas, 1987), comisariada por Chiara Vecchiarelli. Se ha concebido como una muestra a dúo, ya que las obras de Guttman dialogan con las de Jiří Kolář (Protivín, 1914 - Praga, 2002), artista, poeta y escritora checa fundamental para el desarrollo del universo figurativo de Guttman. Las obras expuestas en el fondo de Via Garibaldi 18 son una selección de 27 collages sobre papel creados en 2021, junto con una obra de 2020 titulada Elsa au Miroir. Nacida en un país fuertemente anclado en la tradición del surrealismo, la artista nació en 1987 en Bruselas y se formó en París, donde actualmente vive y trabaja, mientras que conoce y frecuenta el entorno cultural de la ciudad de Pietrasanta desde hace más de quince años. La presencia de la figura humana en los collages de Guttman sitúa el cuerpo humano, el rostro y sus expresiones, la forma femenina y su dramatización en el centro de su investigación y reflexión artística. Las capacidades físicas y estéticas del cuerpo son investigadas en profundidad, junto con temas igualmente centrales como el amor, la memoria y la incesante confrontación entre el pasado y el presente.

Algunas de las obras de Audrey Guttman en la exposición

5. Gran Hotel Orlando

Pietrasanta, Galleria Susanna Orlando, hasta el 20 de agosto de 2021

Galleria Susanna Orlando celebra 45 años de actividad con la exposición Grand Hotel Orlando. Concebida por la galerista junto con Nicola Santini, la exposición se desarrolla a través de las obras de artistas vinculados a la Galería desde hace mucho tiempo, junto con algunas colaboraciones más recientes. El título quiere representar una vuelta a la normalidad, acogiendo y dando hospitalidad, como en un hotel, o un albergue moderno, a artistas amigos y coleccionistas, para reanudar juntos una vida cultural que compartir. La galería de arte se abre así como un hotel, lugar de descanso y refugio, para los artistas, llamados a experimentar la proximidad y a compartir, temporalmente, el mismo techo. Se exponen obras de Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti y Kan Yasuda. Para volver a empezar después de un año difícil y duro y celebrar el arte, la vida y la belleza con los amigos de toda la vida.

Vista de la exposición

6. Dorado es el jardín

Pietrasanta, Galería de Arte Barbara Paci, hasta el 22 de agosto de 2021

Exposición bipersonal del pintor Andrea Collesano (Pontedera, 1980) y del escultor Nicola Lazzari (Florencia, 1957). D’Oro è il Giardino (Dorado es el jardín), con textos de Margherita Loy y Francesca d’Aloja, relata la posibilidad de una comunión perfecta entre el ser humano y la naturaleza, entre el mundo animal y la tierra. Más de treinta obras, para dos artistas toscanas cuyas artes se centran en el fuerte vínculo con la naturaleza, el Mediterráneo, una tierra que, con su flora y su fauna, ha sido siempre la musa inspiradora, la esencia de su arte y de sus vidas. Los artistas llevarán de la mano a los visitantes al silencio de la campiña toscana, sorprendiéndoles con la imagen de criaturas que desde siempre nos han transmitido el secreto de la vida en conexión con la tierra que nos ha sido dada. Animales, flores y plantas, donde hasta la más pequeña hierba del campo puede dar una flor útil y hermosa, despertando así una conciencia ecológica hacia el planeta que nos acoge y nos da la posibilidad de evolucionar espiritualmente ante el inmenso milagro de la naturaleza. Las esculturas de Lazzari representan animales suspendidos en finos tallos de bronce que se inspiran en la figuración tradicional italiana de los elementos de la naturaleza, mientras que en las obras de Collesano no hay presencia humana, sólo animales y flores, a veces muy simbólicos, encerrados en una dimensión intemporal y a veces onírica.

Obras expuestas

7. Alfredo Catarsini. Exploraciones

Forte dei Marmi, Villa Bertelli, hasta el 5 de septiembre de 2021

Comisariada por la Presidenta de la Fundación Alfredo Catarsini 1899, Elena Martinelli, con la colaboración de Adolfo Lippi, Claudia Menichini y Andrea Pucci, la exposición recorre la trayectoria de Alfredo Catarsini (Viareggio, 1899 - 1993) en un itinerario establecido en tres salas de la primera planta de Villa Bertelli, donde se expone una selección de 64 obras que van de 1934 a 1982, divididas en cuatro secciones Paisajes (12 cuadros), Figuras, Retratos, Autorretratos y Dibujos (26 obras), Reflexismo (12 obras del periodo 1940-1947) y Simbolismo Mecánico (11 cuadros del periodo 1970-1990); estos dos últimos son estilos originales del artista. Además, hay algunos documentos inéditos del Archivo Histórico de la Fundación. Además, una sala aparte acoge la proyección de un vídeo dedicado a la trayectoria artística de Alfredo Catarsini a través de sus obras, las imágenes de su casa natal y de su taller, hoy parte integrante de los Museos Cívicos de Villa Paolina Bonaparte, en Viareggio, y de la Fundación creada recientemente en su nombre, donde se conservan muchas de sus obras. Haga clic aquí para saber más.

Alfredo Catarsini, Composición mecánica (1970; óleo sobre lienzo, 75 x 62 cm; colección privada)

8. Universos de luz - La vida es un viaje

Viareggio, Galería de Arte Moderno y Contemporáneo, hasta el 10 de octubre de 2021

Viareggio dedica una exposición a Jean-Michel Folon (Uccle, 1934 - Mónaco, 2005), el artista belga con el que la ciudad mantuvo una profunda conexión. La muestra, comisariada por Massimo Marsili a partir de un proyecto expositivo de Paolo Riani, se propone precisamente como un homenaje al artista fascinado por el tema del viaje: nacida de la colaboración entre el Ayuntamiento, la Fundación del Festival Puccini, la Fundación Carnaval y la Fundación Folon, la exposición está dedicada de hecho a este tema recurrente en su producción: en las salas de la GAMC de Viareggio el público encontrará más de setenta obras entre pintura, escultura y cerámica. La exposición pretende ser un viaje a la poética de Folon viajero y testigo por excelencia que supo transponer en pintura y escultura la dimensión del viaje en relación con el tiempo, el lugar, el hombre, el espacio y la vida. Haga clic aquí para saber más

Jean Michel Folon, Partir (2002; bronce, 248 x 298 x 78 cm; Florencia, Rosaleda)

9. Social-e. Imágenes de la socialidad en Italia entre el Art Nouveau y el Art Déco

Seravezza, Palacio Mediceo, hasta el 10 de octubre de 2021

El Palacio Mediceo de Seravezza reabre al público, tras las obras de climatización de las salas, con la exposición Social-e. Imágenes de la socialidad en Italia entre el Art Nouveau y el Art Déco, comisariada por Nadia Marchioni: un largo viaje a través de las imágenes en las diversas formas de expresión del siglo XX, que reúne obras de los principales artistas italianos del siglo procedentes de las colecciones de la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli de Bolonia, y que pretende ofrecer una visión de determinados aspectos de nuestra cultura y socialidad, como los viajes, el ocio, las exposiciones, el deporte, la vida cotidiana, las fiestas y los encuentros en la ciudad. Haga clic aquí para obtener más información.

Leonardo Bistolfi, Primera Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno, cartel (1902)

10. Carta blanca. Una nueva historia

Massa, Museo Cívico Guadagnucci, hasta el 29 de agosto de 2021

En el museo de Villa Rinchiostra dedicado a la obra de Gigi Guadagnucci, se exponen 49 portadas del número blanco de Vogue realizadas por otros tantos artistas italianos, tanto jóvenes como consagrados. Nacida de una idea de la comisaria, Valentina Ciarallo, que invitó a los 49 artistas (separados por una franja de edad total de 29 años) a transformar la revista de contenido a contenedor, escribiendo una nueva historia en papel blanco, la exposición es una gran empresa coral, nacida “desde abajo”, en la que participaron, entre otros, artistas consagrados, como Mario Airò, Stefano Arienti, Vedovamazzei y Flavio Favelli, y jóvenes autores, como Bea Bonafini, Guglielmo Castelli, Romina Bassu y Riccardo Beretta, unidos por el deseo de volver a empezar. Las 49 portadas de los artistas fueron publicadas, dentro de un artículo, por Vogue Italia en su número de marzo de 2021, dedicado a la creatividad, tema compartido por la comunidad internacional de Vogue, con un texto introductorio de Federico Chiara y una intervención crítica de Francesco Bonami. Con este proyecto, los espacios de la Villa della Rinchiostra, sede del museo dedicado al escultor Gigi Guadagnucci, se abren a los artistas del presente, capaces de volver a ponerse en juego, de encontrar nuevas aspiraciones, de reinventar otros modos de expresión. Haga clic aquí para saber más.

Eugenio Tibaldi, Ver más allá (2020; rotulador permanente en la cubierta). Cortesía del artista. Fotografía de Giorgio Benni

11. Nebulosa / Lievissimo

Carrara, Spazio Vôtre - Palazzo del Medico, hasta el 15 de septiembre de 2021

El Spazio Vôtre del Palazzo del Medico de Carrara acoge hasta el 15 de septiembre dos exposiciones individuales: la primera es Nebula, una muestra individual del escultor Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia, 1975), mientras que Lievissimo reúne obras de Francesco Lauretta (Ispica, 1964) y Andrea Di Marco (Palermo, 1970 - 2012). La exposición de Galliani muestra el tríptico Blu (2012), compuesto por tres grabados con buril sobre plomo, dos Vanitas (2021), y la obra Rebvs vitae (2018), presentada recientemente en la Basílica de San Celso de Milán, mientras que en el interior de la alcoba del Palazzo del Medico se encuentra el políptico Nebula (2021), una obra en mármol estatuario de Carrara, trabajada como si fuera una hoja de papel, que tiene su origen en la fotografía de una nebulosa captada por el telescopio espacial Hubble. Lievissimo, por su parte, es el íntimo homenaje de Lauretta a Di Marco, con una selección de óleos sobre lienzo de gran formato de Andrea Di Marco acompañados de quince pequeñas obras de Lauretta creadas especialmente para la ocasión. Haga clic aquí para obtener más información.

Michelangelo Galliani, Vanitas (2021; mármol negro Marquinia, pan de plata y acero inoxidable, 70 x 70 x 100 cm)

Pietrasanta y Versilia: 11 exposiciones que ver si está en la costa en agosto

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