Pietrasanta, protagonista del arte africano en la iglesia y el claustro de Sant'Agostino

Elarte afric ano es protagonista en Pietrasanta con la exposición titulada Africa Tunes, una muestra colectiva comisariada por Alessandro Romanini, acogida en el Complesso di Sant’Agostino del 20 de enero al 17 de marzo de 2024, y producida por el Ayuntamiento de Pietrasanta en colaboración con The Project Space y Lis10 Gallery. La idea de la exposición, que presenta obras de 17 artistas africanos, pertenecientes a las dos últimas generaciones, es que la creatividad africana contemporánea (pintura, escultura y fotografía pueden encontrarse en el itinerario) demuestre cómo África ya no es un continente que ya no está desconectado del mapa geocultural y sociopolítico internacional, sino que incluso se ha convertido en protagonista en la cima del debate creativo mundial, desde la música al cine, desde el diseño de moda a la literatura, pasando por las artes visuales, donde los artistas africanos están ahora cada vez más presentes (y son cada vez más apreciados) cuando exponen sus obras en bienales, ferias de arte, subastas, o cuando entran a formar parte de las colecciones de museos y fundaciones.

Otra línea de debate son los conflictos que aún hoy asolan África, teniendo en cuenta además que en 2024 se cumple el 30 aniversario del genocidio de Ruanda, cuando al menos 500.000 personas de etnia tutsi fueron bárbaramente asesinadas durante la violencia perpetrada bajo el gobierno dirigido por los hutus (y la violencia no perdonó ni siquiera a los hutus moderados). Este año también se celebra el 30 aniversario de las primeras elecciones sin discriminación racial que tuvieron lugar en Sudáfrica y que supusieron la victoria de Nelson Mandela. Muchos de los artistas de la exposición vivieron de cerca estos acontecimientos y se comparan con artistas de generaciones anteriores, que se formaron culturalmente en el contexto de la independencia colonial conquistada en los años sesenta y que mantuvieron una reivindicación identitaria tras la colonización.

La exposición comienza en el patio de la iglesia de San Agustín con una escultura del marfileño Brice Esso, un artista que fusiona temas africanos con la tradición técnica de la plástica renacentista italiana, y después entra en la iglesia con obras de otro marfileño, Aboudia. Se trata de obras con un estilo inconfundible tomado de las formas expresivas con las que los niños de la calle de Abiyán (casi siempre protagonistas de sus cuadros) “decoraban” los muros de la ciudad, animándolos con símbolos de estatus, televisores, autorretratos y “declaraciones”, única forma de dar testimonio de su existencia. En las otras salas del recinto expositivo se encuentra la obra de Esther Mahlangu, representante de Sudáfrica, abanderada del centenario estilo pictórico ndebele, testimonio de su compromiso político y social: desde la defensa de la infancia, a la sensibilidad medioambiental entre otras, pasando por las reivindicaciones de los derechos de género. La aptitud mágica y ritualista para el arte, así como el deseo de mantener viva la tradición artística identitaria de sus raíces, reelaborada en una fórmula armoniosa que la vincula a laiconografía contemporánea internacional, son los temas de las obras de Mederic Turay (Marruecos), Ajarb Bernard Ategwa (Camerún), Tope Fatunmbi (Nigeria), Ebenezer Akinola (Nigeria), Oluwole Omofemi (Nigeria), Tafadzwa Tega (Zimbabue), Nù Barreto (Guinea Bissau) y la joven marfileña Nanglè.

No faltan artistas de renombre internacional que participaron en la última Bienal de Venecia, como los marfileños Armand Boua, Yeanzi y Laetitia Ky: esta última, en particular, ha logrado crear un lenguaje que fusiona el arte corporal y la fotografía, que combina a la perfección con un incesante activismo en favor de los derechos de la mujer. En una línea similar se encuentra la joven artista nigeriana Michelle Okpare , que propone patrones de colores étnicos que representan alfabetos expresivos de un lenguaje no verbal. Y la artista senegalesa Seni Awa Camara, ya presente en la exposición Magiciens de la Terre de 1989 en París, con sus esculturas de terracota con valores rituales e identitarios, mientras que el artista mozambiqueño Gonçalo Mabunda, da testimonio con sus esculturas, compuestas de restos de guerra, del poder taumatúrgico del arte, de su capacidad para transformar las cicatrices en poesía y advertencia.

La exposición está abierta con entrada gratuita del 20 de enero al 17 de marzo de 2024 en la Iglesia y Claustro de Sant’Agostino di Pietrasanta (Lu), via Sant’Agostino 1, de martes a viernes de 16 a 19 h y sábados y domingos de 10 a 13 h y de 16 a 19 h. Cerrado los lunes.

Pietrasanta, protagonista del arte africano en la iglesia y el claustro de Sant'Agostino

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