Para Piero Manzoni, una gran exposición monográfica en Nueva York reconstruye por primera vez sus ambientes

Titulada Piero Manzoni. “Materiales de su tiempo” y "Líneas " la importante exposición que la Galería Hauser & Wirth de Nueva York dedica a Piero Manzoni (Soncino, 1933 - Milán, 1963), del 25 de abril al 26 de julio de 2019. Piero Manzoni es una de las figuras más importantes del arte italiano de posguerra y está considerado uno de los padres del arte conceptual: su carrera fue efímera (el artista murió con solo treinta años), pero eso no impidió que Manzoni se convirtiera en uno de los artistas más influyentes de su tiempo. La exposición de Nueva York, comisariada por Rosalia Pasqualino di Marineo, directora de la Fundación Piero Manzoni de Milán, se distribuye en dos plantas y se centra en dos de las vertientes más importantes de la producción de Manzoni: los Achromes y las Líneas. El objetivo de la exposición es presentar a Manzoni como uno de los más grandes de su tiempo, situándolo al nivel de maestros como Lucio Fontana e Yves Klein, cuyos experimentos siguen influyendo en el arte actual.

Manzoni dio un giro importante a la función de la obra de arte al eliminar de su práctica el uso de materiales tradicionales en 1957, e inició la serie conocida como Achrome: el término, literalmente “sin color”, se atribuyó a obras blancas, completamente desprovistas de color, realizadas entre 1957 y 1963. Con este ciclo, el artista quería indicar que los problemas tradicionales de la pintura habían muerto hacía tiempo, y que el arte hablaría un nuevo lenguaje, que permitiría a los artistas utilizar los materiales de su tiempo. Manzoni produjo unos ochocientos Achromes, y setenta de ellos se exponen en la muestra, testimonio del revolucionario enfoque que el artista tenía de los materiales (para sus Achromes utilizó telas, algodón, fibras, pieles sintéticas y naturales, paja, piedras, poliestireno y muchos otros materiales inusuales). En sus investigaciones, Manzoni rechazó la idea del arte como representación o expresión: más bien, hizo hincapié en el valor de la obra de arte como espacio total, capaz de abarcar incluso las materias primas y la ausencia de color (consideraba que incluso dos colores eran demasiados, ya que distraerían de una implicación pura e inmediata con la superficie y las formas).

La exposición también presenta, por primera vez en Nueva York, los objetos que Manzoni indicó en una especie de singular lista de deseos descrita en una carta que envió a su amigo Henk Peeters en 1961: una habitación de pieles blancas y otra cubierta de pintura fluorescente. En su convicción de que la obra de arte debía ser un espacio total, Manzoni concibió de hecho la idea de ambientes resultantes de intervenciones mínimas sobre las habitaciones: durante su corta vida, los espacios inmersivos que imaginó nunca llegaron a crearse, pero por primera vez Hauser & Wirth da cuerpo al “sueño” de Manzoni más de medio siglo después de su concepción, gracias también al apoyo de la Fundación Piero Manzoni.

En la segunda sección de Piero Manzoni." Materiales de su tiempo“ y ”Líneas", se exponen treinta y cinco obras de la vertiente Líneas, que Manzoni comenzó a desarrollar en 1959 paralelamente a los Achromes: se trata de líneas simples que atraviesan hojas rectangulares de papel, y de trazos creados con rodillos sobre tiras de papel. Para Manzoni, la línea podía trazarse sin límites de longitud y sin problemas de composición o tamaño. En total, el artista produjo noventa líneas de diversos tamaños, que luego colocó en recipientes cilíndricos. La serie alcanzó su cenit en 1960 con la Línea, de 7.200 metros de longitud, realizada en Herning (Dinamarca). También en 1960, Manzoni creó una escultura de madera titulada Lina de longitud infinita, una obra puramente conceptual, que en la exposición se presenta en una reconstrucción de la muestra en la que Manzoni expuso en 1959 con motivo de la inauguración de la famosa galería Azimut de Milán (donde se exhibieron doce obras de la serie Línea). Y de nuevo, la exposición de Nueva York muestra el cortometraje Le lunghe linee, presentado por primera vez con una nueva banda sonora.

La exposición se completa con una presentación de material de archivo procedente de la colección de Guido y Gabriella Pautasso: libros, documentos y manuscritos mecanografiados por Manzoni permitirán profundizar en su método de trabajo. Esta sección, comisariada por Guido Pautasso e Irene Stucchi, permite trazar una biografía del artista, reviviendo su recorrido totalmente personal a través del arte, que se presenta al público contemporáneo. Y de nuevo, con motivo de Piero Manzoni." Materiales de su tiempo“ y ”Líneas", Hauser & Wirth presentará dos nuevos catálogos que ofrecen un completo análisis histórico y crítico de las dos vertientes principales del arte de Manzoni.

La exposición se celebra en la sede de Hauser & Wirth de la calle 22 de Nueva York. Abierta de martes a sábado de 10.00 a 18.00 horas, cerrada lunes y domingos, entrada gratuita. Para más información, visite la página web de Hauser & Wirth.

En la imagen, una sala de la exposición Piero Manzoni." Materiales de su tiempo“ y ”Líneas". Fotografía Créditos Thomas Barratt. © Fundación Piero Manzoni, Milán

Para Piero Manzoni, una gran exposición monográfica en Nueva York reconstruye por primera vez sus ambientes

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