Pablo VI amaba el arte contemporáneo: una exposición en Milán relata la relación entre el pontífice y el arte


Del 15 de febrero al 14 de abril de 2019, la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei (GASC) de Milán acoge la exposición ’Volvamos a ser amigos. Pablo VI y los artistas ’, que documenta la relación entre el Papa Pablo VI y los artistas de su época. La exposición presenta 50 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, bocetos, gráficos, rara vez o nunca expuestas al público, de artistas como Aldo Carpi, Francesco Messina, Trento Longaretti, Silvio Consadori, Floriano Bodini, Luigi Filocamo, Lello Scorzelli, Virginio Ciminaghi, Angelo Biancini, Eros Pellini, Ettore Calvelli y da testimonio del fuerte vínculo establecido entre el entonces Arzobispo de Milán y el Papa Pablo VI.entonces Arzobispo de Milán y la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei, fundada en 1955.

El título de la iniciativa, comisariada por Luigi Codemo y Alice Tonetti, se inspira en la pregunta (“¿Volvemos a ser amigos?”) que Pablo VI dirigió a los artistas invitados para la audiencia que les dedicó en mayo de 1964 en la Capilla Sixtina. Se trataba de una oferta que tendía a reconstruir el diálogo entre los artistas y el mecenazgo eclesiástico, que se había debilitado considerablemente durante al menos dos siglos: por una parte, la Iglesia se había limitado a pedir una imitación cansina de modelos, cánones y elementos estilísticos tomados de los antiguos maestros, y, por otra, los artistas habían ido a buscar la inspiración a otra parte, lejos de los temas del anuncio cristiano. El giro dado por Pablo VI tuvo como consecuencia una sacudida de la investigación artística en el ámbito de lo sagrado. Fue precisamente en la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei (fundada en 1955, durante su primer año de mandato como arzobispo de Milán) donde Giovanni Battista Montini tuvo la oportunidad, gracias también a la carismática figura de su primer director, Dandolo Bellini, de entrar en contacto y establecer una relación de amistad y colaboración con un grupo de artistas atentos a combinar los temas de lo sagrado con los lenguajes artísticos del siglo XX. Entre ellos se encuentran Angelo Biancini, Floriano Bodini, Aldo Carpi, Virginio Ciminaghi, Silvio Consadori, Luigi Filocamo, Kengiro Azuma, Trento Longaretti, Enrico Manfrini, Francesco Messina, Luciano Minguzzi, Eros Pellini, Mario Rudelli, Aligi Sassu, Lello Scorzelli y Gianluigi Uboldi.

La exposición incluye obras de estos autores, como la versión en bronce del Retrato de un Papa de Floriano Bodini y la cruz procesional de Lello Scorzelli, así como una serie de documentos y fotografías de época que dan testimonio de la relación del GASC con el Papa. La exposición continúa relatando, a través de dos ejemplos concretos como el Plan de las Nuevas Iglesias de Milán y la Capilla Privada de Pablo VI en el Vaticano, cómo la GASC, desde los años 50 hasta 1978, siguió acompañando a Montini, primero como arzobispo y luego también como pontífice, en la promoción de obras de arte sacro. En el primer caso, Montini promovió el plan que llevó al diseño y construcción de más de 100 iglesias para hacer frente a la expansión de Milán tras la Segunda Guerra Mundial. Tan fuerte era su preocupación pastoral por los desolados y anónimos suburbios que, de hecho, pidió a arquitectos y artistas que las iglesias se convirtieran en “flores de espiritualidad en el desierto”. Se exponen vaciados de yeso de obras realizadas para estas iglesias, así como una exposición fotográfica que ilustra las iglesias en la actualidad.

En el segundo caso, se exponen dibujos preparatorios, bocetos, vaciados en yeso, bronces, de la capilla privada de Pablo VI, construida en los primeros años de su pontificado y comisariada en la parte artística por Dandolo Bellini, con las aportaciones de autores, todos ellos vinculados a GASC, como Enrico Manfrini, Lello Scorzelli, Luigi Filocamo, Silvio Consadori, Trento Longaretti, Mario Rudelli. Para la ocasión, se abrirá la Capilla de Santa Teresa en Villa Clerici, creada por los mismos artistas en los años 50. Presenta notables similitudes con la del Vaticano, que no puede ser visitada por el público por encontrarse en el interior del Palacio Apostólico.

Una sección importante estará dedicada a la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei (Galería de Arte Sacro Contemporáneo), que durante el periodo del magisterio de Pablo VI se convirtió en un verdadero cenáculo donde los artistas podían dar rienda suelta a su creatividad y promover la investigación. Precisamente en Villa Clerici se celebraban periódicamente reuniones coordinadas por Dandolo Bellini y monseñor Pasquale Macchi, secretario particular de Pablo VI, durante las cuales los maestros discutían sobre arte y elaboraban proyectos, bocetos, dibujos, esbozos preparatorios (algunos de los cuales se exponen en la muestra) que posteriormente eran examinados por el propio pontífice. La GASC también desempeñó un papel importante en la formación de la Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos (hoy conocida como Colección de Arte Contemporáneo), inaugurada en 1973, donde se reunieron muchos de los artistas vinculados a la Galería. Para esta cita, se presentarán variaciones o múltiplos de obras en bronce, así como dibujos preparatorios y vaciados en yeso también presentes en los Museos Vaticanos.

La exposición se cierra idealmente con la sección que confirma el fuerte vínculo que se estableció entre el Papa Pablo VI y la GASC, a través de importantes préstamos como un dibujo preparatorio de Pericle Fazzini, procedente de los Museos Vaticanos, para la obra monumental Resurrección que ahora se encuentra en la Sala de Audiencias del Vaticano, y un aguafuerte de Marc Chagall y una litografía de Henri Matisse que proceden de la Colección Pablo VI - Arte Contemporáneo de Concesio, ciudad natal de Giovanni Battista Montini.



La exposición está organizada por la GASC | Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei Villa Clerici, colección museográfica de la Casa di Redenzione Sociale di Milano, con el patrocinio de la Archidiócesis de Milán y laAMEI- Asociación de Museos Eclesiásticos Italianos, presenta 50 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, bocetos, gráficos, rara vez o nunca expuestos al público, de autores como Aldo Carpi, Francesco Messina, Trento Longaretti, Silvio Consadori, Floriano Bodini, Luigi Filocamo, Lello Scorzelli, Virginio Ciminaghi, Angelo Biancini, Eros Pellini, Ettore Calvelli y otros, junto con importantes préstamos de la Colección de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos.Colección de Arte Contemporáneo de los Museos Vaticanos y de la Colección Pablo VI - Arte Contemporáneo de Concesio (BS).

Horario: jueves de 15.00 a 20.00 horas, viernes de 15.00 a 18.00 horas, sábados y domingos de 10.00 a 18.00 horas. Entrada única museo y exposición: precio completo 7 euros, precio reducido 5 euros, escuelas y parroquias 3 euros. Para más información, visite www.villaclerici.it.

En la foto: Floriano Bodini, Última Cena (c. 1955; óleo sobre tabla, 21x28; Milán, GASC)

Pablo VI amaba el arte contemporáneo: una exposición en Milán relata la relación entre el pontífice y el arte
Pablo VI amaba el arte contemporáneo: una exposición en Milán relata la relación entre el pontífice y el arte


Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.