Oscar Giaconia en el MAC de Lissone: exposición MOCKUPAINT, un viaje por la pintura, el artificio y la metamorfosis

El Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MAC) inaugura el 26 de octubre de 2024 MOCKUPAINT, una exposición individual de Oscar Giaconia (Milán, 1978) comisariada por Stefano Raimondi. Expuesta hasta el 26 de enero de 2025, MOCKUPAINT es un proyecto sin precedentes que celebra la larga carrera del artista milanés y su continua exploración de las posibilidades expresivas de la pintura. Giaconia, que siempre ha tratado temas complejos como el artificio, la metamorfosis y la tensión entre realidad y ficción, presenta obras que transforman la pintura en una ventana abierta a universos artificiales.

El título de la exposición, MOCKUPAINT, es una fusión del término “mock-up” -que indica un modelo o representación realista- y “pintura”, el medio favorito del artista. Mezclando realidad simulada y pictórica, Giaconia construye un viaje visual que investiga las zonas liminales entre lo real y lo ficticio, involucrando al visitante en una experiencia inmersiva que desafía los límites de la percepción.

Un camino entre instalaciones y pinturas "cinematográficas

MOCKUPAINT es una exposición estructurada en espacios expositivos deliberadamente heterogéneos y aparentemente independientes, diseñados para transmitir una sensación de desorientación y asombro. El visitante se encontrará inmerso en entornos que parecen recrear decorados de cine abandonados o escenarios de obras en construcción, realizados con materias primas y manipulados según una estética que recuerda tanto al mundo industrial como al de la restauración. En este laberíntico recorrido, el artista pone en escena imágenes y situaciones que evocan sus reflexiones sobre temas como la metamorfosis y el artificio.

Entre las obras más significativas de la exposición se encuentra la nueva serie NEMAT PUPPET FROG (2024), donde marcos de hierro tropicalizado diseñados por el arquitecto Matteo Ghidoni enmarcan las pinturas de Giaconia, explorando la relación entre lo natural y lo artificial. La elección de materiales, como la silicona, la vulcanita y el neopreno, caracteriza las obras del artista, dejando clara la influencia de la síntesis artificial en su práctica artística. En estas obras, Giaconia se inspira en las palabras del biólogo D’Arcy Wentworth Thompson, para quien “todas las cosas son lo que son porque han llegado a ser así”, aludiendo a la evolución natural y artificial de las formas.

Un viaje entre pasado y presente

Como parte de MOCKUPAINT, Giaconia lleva a escena algunas de sus instalaciones más famosas, creadas a lo largo de su carrera y luego reelaboradas a través de la pintura. Entre ellas se encuentra Calabiyau (2018), una escultura monumental que simula una taxidermia inusual: una enorme tubería de alcantarillado, un elemento tan grotesco como fascinante que llama la atención sobre temas como la decadencia urbana y el ciclo de la vida artificial.

Otra instalación significativa es el vídeo Torpeza sexual (2019), un cortometraje de 16 mm que documenta los bastidores de una sesión de maquillaje protésico. Esta elección técnica y visual permite a Giaconia explorar la dinámica del cuerpo artificial y su proceso de construcción, un tema que refleja su interés por las identidades creadas y recreadas. El vídeo y las esculturas van acompañados de una amplia selección de pinturas de diferentes épocas, como Parasite Soufflé (2023), U.P.D. (2020) y Dad Head Playset (2024), cada una de las cuales explora conceptos como la identidad, el aislamiento y el cuerpo como territorio de conflicto y contaminación.

La exposición fue diseñada en colaboración con la arquitecta Maria Marzia Minelli y adopta la forma de una obra de construcción abierta, donde el concepto de exhumación y excavación es central. En la visión de Giaconia, la obra no es sólo un lugar de construcción, sino también de descomposición y reconstrucción de imágenes e identidad, donde cada elemento, desde los zócalos de hormigón hasta los elementos metálicos, se manipula para crear una narrativa visual entre lo bélico y lo quirúrgico. La construcción y los elementos industriales, incluidas las vallas y los materiales metálicos, contribuyen a crear una atmósfera cada vez más sugerente y surrealista.

Todo el espacio expositivo está impregnado por la instalación sonora Kanthèlios, una composición especialmente creada por Steve Piccolo, artista y músico con el que Giaconia colabora desde hace tiempo. La banda sonora está concebida como una “obra en construcción que canta”, una especie de paisaje sonoro que transforma el museo en un entorno en continua construcción, amplificando la idea de una realidad en constante metamorfosis y acentuando el efecto escenográfico de la instalación.

Con motivo de MOCKUPAINT, se publicará un catálogo bilingüe, editado por Claudia Santeroni, directora del estudio OG STUDIO y responsable de la exposición. El catálogo, publicado por Lubrina Bramani Editore, incluye textos críticos de Stefano Raimondi, Simone Menegoi y Claudio Kulesko.

La exposición, con entrada gratuita, puede visitarse los miércoles, jueves y viernes de 16.00 a 19.00 h., sábados y domingos de 11.00 a 19.00 h. Cerrado lunes y martes. Información: teléfono 039 7397368 - 039 7397202, correo electrónico museo@comune.lissone.mb.it, sitio web www.museolissone.it.

Quién es Oscar Giaconia

Oscar Giaconia, nacido en Milán en 1978, es conocido por su investigación del potencial transformador de la pintura y por su enfoque interdisciplinar que abarca diversos lenguajes y materiales. Sus obras, a menudo caracterizadas por la fusión de elementos pictóricos y de instalación, exploran conceptos como el “monstruo”, el “parásito” y el “doble”, palabras clave en su práctica que pretenden transformar el medio pictórico en una forma de autopsia simbólica de la realidad.

A lo largo de los años, Giaconia ha expuesto en importantes lugares, como la GAMeC de Bérgamo, Monitor Roma, la Fondazione Coppola de Vicenza, el Museo Nacional de Historia Natural de Malta y BACO Arte Contemporanea de Bérgamo. Mediante el uso de materiales sintéticos e inorgánicos, como la silicona y el para-caucho, el artista desarrolla una estética fuertemente influenciada por la ciencia ficción y la cultura post-industrial, creando obras que se sitúan en la frontera entre el objeto y el organismo.

Algunas de sus exposiciones individuales son: 2024 The Pig Pit, The Drawing Hall, comisariada por Elena Forin, Bérgamo; 2023 Parasite Soufflé, Monitor Roma; The Kitbasher, Fondazione Coppola, Vicenza; 2021 CRYPTOZOOGODEMICHET, Monitor, Lisboa; 2020 BHULK, Monitor, Roma; 2019 Hoysteria, comisariada por Sara Fumagalli y Valentina Gervasoni, GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bérgamo; 2017 WUNDERKAMMER N.1 | OVERMAN, Galería Thomas Brambilla, Bérgamo; 2016 GREEN ROOM, comisariada por Stefano Raimondi y Mauro Zanchi, BACO Arte Contemporanea, Palazzo della Misericordia, Bérgamo; 2013 AYE-AYE, Museo Nacional de Historia Natural, Mdina - Malta; 2012 ALEA, comisariada por Stefano Raimondi, Galería Thomas Brambilla, Bérgamo.

Oscar Giaconia en el MAC de Lissone: exposición MOCKUPAINT, un viaje por la pintura, el artificio y la metamorfosis

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