OGR Turín, una exposición recorre el tema del arte y la naturaleza desde el Arte Povera hasta nuestros días

Del 29 de abril al 22 de septiembre de 2022, el OGR de Turín, en colaboración con el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, presenta la exposición Naturecultures. Arte y Naturaleza desde el Arte Povera hasta nuestros días. Dalle Collezioni della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT al Castello di Rivoli, comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria y Samuele Piazza, que se expone en el Binario 1 y 2 del OGR de Turín, organizada por el OGR de Turín y el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea con la extraordinaria contribución de la Fondazione CRT y el apoyo de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

La exposición muestra obras procedentes en su mayoría de la colección de la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, adquiridas entre 2000 y 2021 gracias a la Fondazione CRT. Obras de Mario Merz, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo , Jannis Kounellis, Piero Gilardi, Pier Paolo Calzolari, Gilberto Zorio, Richard Long, Giuseppe Penone, Amar Kanwar, Agnieszka Kurant.

"Con Naturecultures, OGR Torino y Fondazione CRT consolidan su compromiso con el desarrollo de nuevos proyectos, capaces de reforzar el vínculo con instituciones de excelencia en el área y contribuir a la creación de valor social“, afirma Massimo Lapucci, Consejero Delegado de OGR Torino y Secretario General de Fondazione CRT. ”Comenzando con la exhibición de una selección de obras creadas desde la década de 1960 hasta la actualidad, y adquiridas en los últimos veinte años gracias a Fondazione CRT, la exposición subraya el enfoque especial en temas contemporáneos clave, en línea con los puntos de la Agenda 2030. Desde el cambio climático al desarrollo sostenible, pasando por el discurso más amplio sobre la ecología, a través de la investigación artística creamos oportunidades de encuentro y abrimos espacios de diálogo, con el objetivo de implicar a un público cada vez más amplio y fomentar la concienciación y la reflexión colectiva sobre los retos del presente".

“A partir de los nudos de la madera se puede ver de qué manera el árbol se elevaba en el cielo, de qué manera absorbía la luz del sur, si había nacido en un bosque poblado, en un prado o en el límite del bosque”, escribió Giuseppe Penone en 1970, poco después de que en 1969 comenzara a crear sus obras más icónicas tallando y excavando alrededor de los nudos visibles de la madera de las vigas industriales para hacer emerger el tronco y las ramas del árbol a una edad más temprana. Con sus gestos, el artista invertía el proceso de industrialización de los materiales, redescubriendo formas “naturales” (el árbol) en el corazón de formas estandarizadas (las vigas). Los artistas del Arte Povera investigaron la realidad de la experiencia física; utilizaron técnicas elementales y materiales comunes para superar la separación entre naturaleza y artificio y hacer perceptible una conciencia corpórea del mundo sensible.

Treinta años después, desde finales de la década de 1990, el cambio climático provocado por la explotación de los recursos energéticos y el consiguiente calentamiento global han cambiado el mundo. Artistas de todo el mundo se han convertido en documentalistas y activistas en la década de 2000, denunciando los crímenes sociales y medioambientales.

Entre las obras maestras expuestas se encuentran la Venus de trapo (1967) de Michelangelo Pistoletto, obra de culto de la contracultura de los años 60 que anticipó los temas del reciclaje de materiales, y elÁrbol de 11 metros (1969-89) de Giuseppe Penone, que revela la forma del árbol a partir de una viga industrial esculpiendo alrededor de los nudos, hasta The Sovereign Forest (2012) de Amar Kanwar, que denuncia formas de injusticia climática y social, y un nuevo alfabeto generado por un algoritmo en Adjacent Possible (2021) de Agnieszka Kurant, creado con pigmentos bacterianos.

“En tiempos aún más recientes, en la segunda década del nuevo siglo”, afirmó Carolyn Christov-Bakargiev, directora del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, "la vida cotidiana digital nos ha alejado de la experiencia de la continuidad entre naturaleza y cultura, conduciéndonos hacia una experiencia en la que, quizá por primera vez desde la Ilustración, el cuerpo (la naturaleza) y la mente (el algoritmo, lo digital) se perciben erróneamente como separados. En esta perspectiva, la naturaleza pasa a ser tematizada por los jóvenes nativos digitales. Pero la melancolía respecto a la catástrofe ecológica es transformada simultáneamente por los artistas actuales en una nueva alianza naturecultures, término acuñado por la estudiosa Donna Haraway, en la que el algoritmo podría ser utilizado no sólo por laestadística predictiva del consumismo contemporáneo, sino también para encontrar nuevos mundos posibles y sinergias que unan lo biológico y lo numérico, como en las obras Adjacent Possible de Agnieszka Kurant, expuestas por primera vez en el Castello di Rivoli en 2021".

De mayo a septiembre, un rico programa de eventos colaterales comisariado por el Castello di Rivoli, en colaboración con la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, permitirá al público explorar los temas de la exposición, como la relación entre arte y ecología, la biodiversidad, el nacimiento del Arte Povera y las nuevas fronteras del coleccionismo. Habrá visitas guiadas con los comisarios de la exposición, charlas, excursiones y la conferencia internacional Climate PTSD, en la que expertos de todo el mundo debatirán sobre los efectos postraumáticos del cambio climático.

Más información: www.ogrtorino.it

Fotografía de Andrea Rossetti

OGR Turín, una exposición recorre el tema del arte y la naturaleza desde el Arte Povera hasta nuestros días

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