Obras maestras de la vanguardia del siglo XX del Museo de Arte de Filadelfia expuestas en Pisa

Del 28 de septiembre de 2023 al 7 de abril de 2024, el Palazzo Blu de Pisa acogerá en su exposición de otoño obras maestras de las Vanguardias del siglo XX, incluidas pinturas y esculturas, procedentes del Museo de Arte de Filadelfia. Comisariada por Matthew Affron, conservador del Museo de Arte de Filadelfia, con el asesoramiento científico para la presentación en Pisa del historiador del arte Stefano Zuffi, la exposición Le Avanguardie. Obras maestras del Museo de Arte de Filadelfia será una oportunidad para admirar obras del arte europeo de las primeras décadas del siglo XX. Obras maestras de Chagall, Dalí, Duchamp, Kandinsky, Mirò y Picasso llegarán a las salas del Palazzo Blu. Y de nuevo, obras de Matisse, Mondrian, Klee, Ernst y Gris, artistas que nunca han sido expuestos en el recinto pisano.

La exposición, comisariada por Matthew Affron, conservador del Museo de Arte de Filadelfia, con el asesoramiento científico del historiador del arte Stefano Zuffi, será una oportunidad única para admirar algunos de los hitos absolutos del arte europeo de las primeras décadas del siglo XX: obras de Chagall, Dalí, Duchamp, Kandinsky, Mirò y Picasso se exponen de hecho en las salas del Palazzo Blu. A ellas se unen obras extraordinarias de Matisse, Mondrian, Klee, Ernst y Gris, artistas que nunca antes habían sido expuestos en el palacio de arte que domina el Lungarno. Será una gran oportunidad para recorrer algunos de los momentos más destacados del “siglo corto”, en diálogo con la sensibilidad hacia la historia internacional que caracteriza desde hace varios años las iniciativas del Palazzo Blu Arte e Cultura.

El Museo de Arte de Filadelfia es un referente de excelencia en arte, que cuenta con prestigiosas colecciones de renombre mundial y exposiciones reconocidas internacionalmente. Aunque las colecciones son extraordinariamente ricas y variadas, las obras de las vanguardias europeas tienen una presencia especialmente densa y significativa. Gran parte del mérito corresponde a los coleccionistas, gracias a cuyos legados el Museo de Arte de Filadelfia no dejó de crecer a lo largo del siglo XX, especialmente durante los 30 años de dirección de Fiske Kimball. El propio Marcel Duchamp, encargado de inspeccionar los principales museos norteamericanos para identificar la mejor ubicación para el arte del siglo XX, señaló el Museo de Filadelfia como el lugar más apropiado.

Inaugurará la exposición en el Palazzo Blu un Autorretrato (1906) de Picasso, de 25 años. El joven pintor coge su paleta y se arremanga literalmente: es el primer paso consciente para convertirse en el gran protagonista de la historia artística de todo un siglo. A continuación, el recorrido continúa como una intensa “línea del tiempo” en la que las obras se acompañan de instalaciones visuales, sonoras y multimedia para situarlas en la secuencia de acontecimientos históricos y culturales desde el final de la Belle Époque hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. El centro de gravedad del arte de principios del siglo XX es sin duda París. El conjunto de obras anteriores a la Primera Guerra Mundial muestra una variedad de temas y enfoques, unidos por el deseo de dar rostro a un tiempo nuevo, rompiendo con el pasado académico. Junto a su amigo Braque, encaramado en la colina de Montmartre, Picasso elabora el cubismo yHombre con violín (1911-1912) es una prueba ejemplar de ello, Robert Delaunay evoca atmósferas sugerentes, Saint Severin (1909) lo demuestra, mientras que elirreverente e ingenioso Marcel Duchamp provoca y sorprende al público con pinturas inéditas, muy adelantadas al surrealismo, como el extraordinario Molinillo de café (1913).

Después, Europa se ve sacudida por la larga tragedia colectiva de la Primera Guerra Mundial: un Bodegón con tablero de ajedrez, cristal y plato de Juan Gris (1917) parece una metáfora silenciosa de una situación delicada, en la que la partida no está en absoluto decidida. La guerra también abre nuevos escenarios y amplía los límites del arte: surge la figura poética de Marc Chagall, que con su Fiesta de Purim (1916-17) parece contraponer la tranquilizadora y milenaria tradición religiosa y popular de las comunidades judías de Europa del Este a la desenfrenada vorágine de los acontecimientos bélicos.

Con el final del conflicto y la controvertida Paz de Versalles (1919), comienza una fase de difícil reconstrucción social y cultural. En frentes diferentes pero paralelos encontramos la apuesta"constructivista" de Fernand Léger con Paisaje animado (1923) y una obra memorable de Vassily Kandinsky, Círculos en círculo (1923). La pintura se sitúa en el corazón de la experiencia de la Bauhaus, un movimiento artístico, una escuela de formación, un proyecto global de arquitectura, diseño y artes aplicadas bajo el signo del rigor geométrico y la renuncia a la decoración. Una experiencia que coincide, en Alemania, con los años de la República de Weimar, será compartida por otros artistas de la exposición, como Paul Klee y Alexey Jawlensky, y llegará a un abrupto final con el ascenso al poder del nacionalsocialismo.

Los años veinte están muy bien representados y muestran la orientación internacional general hacia la búsqueda de nuevos horizontes alternativos a la realidad. Marie Laurencin explora los territorios del mito y el cuento, Klee y Miró se asoman al mundo del circo y la magia, Max Ernst(Forest, 1923) figura entre los fundadores del Surrealismo. Un gran protagonista es Henri Matisse, en la plena madurez de su arte refinado, lleno de sentimiento y sensaciones cromáticas: Mujer sentada en un sillón (1920) y Naturaleza muerta sobre una mesa (1925) comunican un deseo de paz, de intimidad afectuosa. Con el Perro ladrando a la luna (1926), el catalán Joan Mirò parece ironizar con simpatía sobre las “palabras al viento” de la propaganda y las crecientes tendencias autoritarias (¿cómo negar un cierto parecido entre el perro del cuadro y el perfil de Mussolini?). Son los años del Surrealismo, compartido por el propio Picasso y visto en Bañista (1928). De gran refinamiento es La tempestad (1926), un paisaje solitario y oscuro de Yves Tanguy.

Desde la llegada de Hitler al poder, Europa se desliza por una pendiente cada vez más pronunciada hacia una nueva matanza. Salvador Dalí se dio cuenta enseguida, contraponiendo un misterioso Símbolo Agonístico (1932) a la elocuencia exhibida de las banderas de los partidos. Las rigurosas composiciones geométricas de Piet Mondrian adquieren, en este clima, un sentido de rigor moral, de confianza en la geometría más pura y enrarecida, de orden frente al caos creciente. Un sentimiento que también comparten las formas sencillas de las esculturas de Hans Arp. Tras un último y conmovedor cuadro de Klee, la exposición se cierra con una obra extremadamente evocadora y de alto valor simbólico: la Crucifixión pintada por Chagall en 1940. Con Europa clavada en una nueva cruz, y de nuevo con el arte convertido en intérprete y testigo de la historia.

La inauguración de la exposición, producida y organizada por la Fondazione Palazzo Blu y MondoMostre, con la contribución de la Fondazione Pisa, coincide también con la conclusión de una remodelación y renovación de los espacios del Palazzo Blu, intervención que ha afectado a la iluminación y los sistemas del edificio histórico que da al Arno. Horario de apertura: de lunes a viernes: de 10.00 a 19.00 horas; sábados, domingos y festivos: de 10.00 a 20.00 horas. La taquilla cierra una hora antes del cierre. Entradas: Completa: 14,00 euros; reducida: 12,00 euros (mayores de 65 años, jóvenes de 18 a 25 años y con descuento); reducida para jóvenes: 6,00 euros (jóvenes de 6 a 18 años); reducida para grupos escolares: 5,00 euros; reducida para estudiantes universitarios: 7,00 euros (sólo los jueves).

Obras maestras de la vanguardia del siglo XX del Museo de Arte de Filadelfia expuestas en Pisa

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