Del 5 de julio al 1 de septiembre de 2019, la exposición Guido Pajetta. Miti e figure tra forma e colore (Mitos y figuras entre forma y color), promovida y producida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura, Palazzo Reale y la Fundación Guido Pajetta.
En su larga carrera, Guido Pajetta (Monza, 1898 - Milán, 1987) recorrió casi por completo el siglo pasado, conociendo los estilos y las personalidades más importantes, pero a pesar de sus numerosas asociaciones artísticas y sus innegables influencias, siguió siendo una figura anómala dentro de este contexto. De hecho, no le interesa vincularse e identificarse con un estilo, hasta el punto de distanciarse de cualquier movimiento artístico reconocido para no verse limitado en su forma de hacer arte. Es más bien un artista que pinta impulsado por su propio inconsciente, su propia inquietud, sus propios instintos y sus propios demonios.
El gesto pictórico de Pajetta, a veces ligero y rápido, otras mordaz y marcado, cambia constantemente. Pero si a lo largo de su carrera, el artista cambia la forma de su pintura y se mantiene siempre a caballo entre lo figurativo y lo abstracto, no ocurre lo mismo con el contenido, que se remonta a la búsqueda de sí mismo y del yo en la historia. Pajetta fue capaz de utilizar muchos lenguajes en función de cuál fuera su objetivo de análisis interior.
Personalidad tan fascinante como compleja, a Pajetta sólo se le puede redescubrir y apreciar partiendo de su ser otro y único respecto al contexto en el que vivió y trabajó. Atravesando verticalmente casi todo el siglo XX, se le puede situar al lado de los grandes nombres con los que colaboró y tomar como punto de partida para investigar los ambientes artísticos y sociales que generaron e influyeron tanto en la escena milanesa como en la italiana del siglo pasado. A pesar de ello, sigue siendo una figura excéntrica y libre en su investigación artística.
Dividida en áreas temáticas, la exposición se centra tanto en las relaciones de Pajetta con la escena artística milanesa vinculada al siglo XX y especialmente con Sironi, como en su posterior deseo de entrar en relación con la producción europea, y especialmente francesa, con un interés específico por el cubismo y el surrealismo. Fue en este ámbito donde Pajetta desarrolló un enfoque preciso de un realismo introspectivo que le acompañaría a lo largo del tiempo, facilitado por un estilo itálico y antimimético, al que sin duda contribuyó su adopción del color acrílico a partir de 1967.
Pajetta fue, hasta el final, un artista movido por impulsos que le llevaron a tratar motivos, a veces líricos a veces dramáticos, generados por emociones y experiencias auténticas porque eran fruto de sus pasiones y angustias.
Para toda la información, visite la web oficial del Palazzo Reale.
En la imagen: una obra de Guido Pajetta
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Obras de Guido Pajetta en Milán dentro de la exposición "Mitos y figuras entre forma y color |
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