Naturaleza y utopía: una exposición en Perugia reflexiona sobre la naturaleza y la ecología en el arte contemporáneo

NATURALEZA/UTOPÍA: Arte entre la ecología, la reutilización y el futuro es el título de la exposición, promovida por la Fundación Perugia, que pretende iniciar una reflexión sobre los temas de la naturaleza y la ecología en el arte contemporáneo. A través de las obras de trece artistas de diferentes partes del mundo, el proyecto pretende ofrecer una mirada profunda e innovadora sobre estos temas cruciales para nuestro tiempo. Comisariada por Marco Tonelli, la exposición estará abierta hasta el 3 de noviembre de 2024 en las salas del Palazzo Baldeschi de Perugia. El recorrido y la disposición de la exposición están pensados para ofrecer al público un relato sobre la relación del hombre con la naturaleza y su futuro. La inspiración de esta investigación deriva de la legendaria república de Utopía, imaginada en el siglo XVI por el humanista inglés Tomás Moro en su famoso relato del mismo nombre. En este contexto, Utopía representa una tierra que, aunque conectada con el mundo real, también es independiente y representa un posible futuro alternativo.

Del mismo modo, elarte contemporáneo se considera una especie de “isla feliz”, en la que todo es sostenible porque contribuye a enriquecer el mundo, tanto en términos de formas de expresión como de pensamiento. A través de las obras de los artistas participantes, la exposición pretende explorar esta visión utópica y estimular la reflexión crítica sobre cómo podemos imaginar y construir un futuro más sostenible en armonía con la naturaleza.

La exposición NATURALEZA/UTOPÍA: Arte entre la ecología, la reutilización y el futuro reconoce el papel crucial del arte a la hora de representar y reflexionar sobre cuestiones contemporáneas relacionadas con el medio ambiente y la sostenibilidad. Más que resolver estas cuestiones directamente, el arte ofrece un espacio único para reinterpretarlas y reimaginarlas a través del lenguaje de la forma, el pensamiento estético y la creatividad artística. En este contexto, el arte actúa como catalizador para estimular la reflexión crítica y la concienciación sobre cuestiones cruciales como la ecología, la relación entre el hombre y la naturaleza, la sostenibilidad y la reutilización de materiales. La selección de los 13 artistas que participan en la exposición refleja una diversidad de perspectivas y antecedentes culturales, incluidos protagonistas de la escena cultural italiana, europea e incluso no europea, como Camerún y Mozambique. Desde los años sesenta, estos artistas han hecho del concepto de utopía, reutilización, diseño y naturaleza el núcleo de su poética artística. Cada artista, con sus características específicas, contribuye a enriquecer la exposición con obras realizadas con materiales tradicionales, pero también inesperados e innovadores.

Entre los artistas seleccionados figuran figuras históricas como Gianfranco Baruchello, conocido por su trabajo pionero con Agricola Cornelia S.p.A. en las décadas de 1970 y 1980, en el que trataba la tierra como si fuera una obra de arte. Del mismo modo, Ugo la Pietra utilizó la arquitectura como medio para explorar las contradicciones y relaciones entre la naturaleza y la ciudad, mientras que Piero Gilardi situó la ecología en el centro de su práctica artística, transformando secciones de la propia naturaleza en obras de arte a través de sus alfombras naturales. Giuseppe Penone, uno de los protagonistas más significativos del arte italiano desde los años sesenta hasta hoy, siempre ha centrado su investigación en la relación entre el hombre y la naturaleza. En la exposición, su obra “Struttura del tempo” pone de relieve la profunda conexión entre la fusión artística y el crecimiento vegetal, encarnado por el bronce que forma la estructura de la obra. Davide Benati y Nicola Toffolini utilizan medios tradicionales para expresar sus visiones artísticas: Benati prefiere la pintura para sublimar las iconografías naturales, mientras que Toffolini se dedica al dibujo, creando paisajes de mundos utópicos que parecen sugerir una condición futurista. Paolo Canevari destaca por su enfoque de la reutilización de materiales, puesto de relieve en la serie Black Pages expuesta, donde antiguos marcos dorados contienen hojas de periódico cubiertas de aceite de motor quemado, transformando objetos cotidianos en reliquias de una modernidad consumista. Loris Cecchini explora temas relacionados con el medio ambiente y el reajuste entre las necesidades humanas y los nuevos materiales, creando esculturas con materiales inusuales y experimentando con técnicas innovadoras en su realización. Giuliana Cunéaz crea entornos inmersivos mediante el uso de obras digitales e interactivas, explotando proyecciones de vídeo, pinturas en pantalla, modelado 3D e Inteligencia Artificial para sumergir al espectador en experiencias visuales y sensoriales únicas.

El continente africano está representado en la exposición a través de las obras de artistas como Gonçalo Mabunda, originario de Mozambique, cuya obra se centra en el uso de materiales reutilizados, como balas, granadas y proyectiles, para crear máscaras que evocan fetiches y tótems, pero al mismo tiempo caricaturas de rostros antropomórficos y mecanizados, que evocan el recuerdo de la guerra civil que afectó a su país, y Pascale Marthine Tayou, de Camerún, crea instalaciones medioambientales utilizando bolsas de plástico de colores, simulando una imagen de consumo sostenible en la que la degradación se congela en obras de arte. congelada en obras de arte. Kaarina Kaikkonen, famosa artista finlandesa, trabaja exclusivamente con ropa recuperada, principalmente camisas de hombre, creando obras que representan una reproducción virtual de cuerpos ausentes. Estas prendas vacías conservan la memoria de los cuerpos que las vistieron, llevando consigo las historias y experiencias de las personas que las llevaron. Por último, Peter Campus, pionero del videoarte, expone dos vídeos derivados de su larga experiencia de inmersión en la naturaleza. Sus obras reflexionan sobre la belleza y el caos del mundo contemporáneo a través de una perspectiva personal y reflexiva.

El hilo conductor que une la obra de estos artistas es la investigación en torno a los conceptos de reutilización, utopía, diseño, naturaleza y futuro, interpretados a través de una lectura ecosófica y ecoestética del mundo, que se manifiesta de diferentes maneras según los contextos históricos y geográficos. En la exposición, se reserva un espacio especial a una obra maestra del cine celebrada por la crítica como un auténtico manifiesto ecológico: El planeta azul, dirigida por el realizador Franco Piavoli. Esta obra fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1982 y descrita por el gran director ruso Andrej Tarkovskij como un “poema, viaje, concierto sobre la naturaleza, el universo, la vida”. Una imagen diferente de la que siempre hemos visto. Verdaderamente anti-Disney". La película, con una duración total de 1 hora y 20 minutos, ofrece una mirada poética y contemplativa sobre la vida, nuestro ecosistema y el planeta Tierra, nuestro único y frágil hábitat natural. Desde las primeras escenas, comienza con una cita del De Rerum Natura de Lucrecio, y luego se sumerge en el ciclo de la naturaleza que se entrelaza con el ciclo humano. Sin utilizar palabras ni un argumento convencional, la película se desarrolla a través de una secuencia de imágenes y sonidos captados en directo, ofreciendo una experiencia de gran sugestión poética, belleza y melancolía. En la exposición también será posible disfrutar de la obra a través de un resumen de cinco minutos, que permitirá a los visitantes sumergirse brevemente en esta extraordinaria experiencia cinematográfica.

“La exposición, lejos de querer dar testimonio de un contenido ideológico, expresa la necesidad de poner en el centro la obra y la poética de los artistas, incluso antes que las repercusiones sociales y políticas, aunque todas las obras expuestas se refieran a contextos históricos actuales, cuando no a lo que nos pueda deparar el futuro, con sus incertidumbres y ansiedades, promesas y oportunidades”, afirma el comisario Marco Tonelli, “la única respuesta posible a las angustias de nuestra época es la obra de arte, no como solución o compensación, sino como práctica imaginativa autónoma, separada pero no indiferente de la realidad, igual que la isla de Utopía, un paraíso utópico separado del resto del mundo pero al mismo tiempo una proyección de lo que podría ser”.

“Las exposiciones de arte pueden ser una poderosa herramienta de sensibilización e interpretación del presente”, afirma Cristina Colaiacovo, Presidenta de la Fondazione Perugia. “Cuando se enfrentan a las infinitas vías de la creatividad, los visitantes exploran nuevas perspectivas, visiones y soluciones, y esto es especialmente cierto en relación con el tema del medio ambiente y el futuro de la humanidad. Agradecemos al comisario y a los numerosos artistas que han contribuido con sus obras a un proyecto expositivo innovador, fascinante y de extraordinaria actualidad. Esta exposición es un homenaje a la naturaleza y a su belleza, un mensaje tangible de nuestro compromiso permanente con un futuro verdaderamente sostenible”.

Acompaña a la exposición un catálogo editado por Marco Tonelli, publicado por Fabrizio Fabbri Editore y realizado en papel reciclado. El diseño de la exposición, realizado en un 80% con materiales reciclados, es obra de Giuseppe Trivellini.

Para más información: www.fondazioneperugia.it

Horario: de martes a viernes, de 15.00 a 19.30 h.; sábados y domingos, de 10.30 a 19.30 h.

Entradas: Completa 7 euros, reducida 4 euros.

Naturaleza y utopía: una exposición en Perugia reflexiona sobre la naturaleza y la ecología en el arte contemporáneo

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