Nápoles, una gran exposición sobre los Gladiadores en el Museo Arqueológico Nacional

Hasta el 6 de enero de 2022, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN) acoge Gladiadores, la exposición que, combinando arqueología y tecnología, narrará el mito de los gladiadores que se desafiaban en las arenas. El proyecto científico de la exposición, comisariada por Valeria Sampaolo (ex conservadora del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles) y coordinada por Laura Forte (responsable de la Oficina de Exposiciones y del Archivo Fotográfico del MANN), une a instituciones italianas y extranjeras bajo la égida de un camino compartido de conocimiento. Presentada hoy, la exposición se inaugurará en cuanto se levanten las restricciones anti-Covid.

En el centro de la exposición sobre los gladiadores se encuentran ciento sesenta objetos que, en el Salone della Meridiana, componen un itinerario dividido en seis secciones: “Del funeral de los héroes al duelo por la muerte”; “Las armas de los gladiadores”; “De la caza mítica a las venationes”; “La vida de los gladiadores”; “Los anfiteatros de Campania”; “Gladiadores ’de todas partes’”. Parte integrante del itinerario es la “séptima sección” tecnológica que, titulada Gladiatorimania y concentrada en el Ala Nueva del Museo, pretende ser una herramienta didáctica y popular para hacer accesibles a todos, adultos y niños, los diversos temas de la exposición.

“Ídolos de las multitudes, codiciados por las mujeres y protagonistas de rebeliones históricas, los gladiadores fueron besados por una fama que ya en su época traspasó los límites de las arenas y que con el paso de los siglos se ha hecho aún mayor”, explica el director del MANN, Paolo Giulierini. “Basta pensar en las muchas películas que han espectacularizado sus historias o en el papel que el propio término ha asumido en nuestro vocabulario y en nuestra vida cotidiana. ¿Cuántas veces hemos definido a los ídolos del deporte y del fútbol en particular como ’gladiadores’? Y los ”gladiadores de nuestro tiempo“ son sin duda mujeres y hombres valientes que luchan por llevar a buen puerto nobles misiones, en primer lugar los trabajadores sanitarios en la lucha contra el Covid-19. La exposición tiene la ambición de contar no sólo el mito, sino también la dimensión humana del gladiador: no oculta los elementos más duros, sino que los sitúa en un marco más amplio, revelando a los hombres bajo los cascos y el contexto histórico en el que vivieron. Desde cierto punto de vista, es la exposición más dolorosa y simbólica que hemos hecho en el MANN: como los antiguos gladiadores, hoy todos sentimos un poco de dolor y sufrimiento. Pero, inspirados por su valor y tenacidad, estamos dispuestos a levantarnos de nuevo”.

Gladiadores es el resultado de una red científica interinstitucional: la primera fase de la exposición se presentó en elAntikenmuseum de Basilea y nació del deseo de narrar la suerte de los antiguos espectáculos en todas las zonas del Imperio Romano; hoy, la exposición del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles se enriquece con la atención prestada a los anfiteatros de Campania y, de nuevo, con el sesgo interactivo de “Gladiatorimania”. Las colaboraciones de Gladiadores incluyen también el Parque Arqueológico del Coliseo, que se une al MANN mediante un memorando de entendimiento para potenciar el programa cultural común. Gladiadores también concluye un proyecto de investigación que ha supuesto la colaboración con el Parque Arqueológico de Pompeya para la creación de itinerarios expositivos sobre los vínculos entre la antigua ciudad del Vesubio y los egipcios, griegos, etruscos y romanos: esta última etapa está representada por Pompeya 79 d.C.. Una storia romana, que se celebra en el Parque Arqueológico del Coliseo, al que el MANN ha cedido un importante núcleo de piezas(puede leeraquí la reseña de Finestre sull’Arte). La exposición ha sido promovida con el apoyo de la Región de Campania y contará con reportajes ad hoc en profundidad en el Ecosistema Digital para la Cultura de la Región de Campania. El socio de la exposición es Intesa Sanpaolo. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Electa.

Esquema de la exposición. Foto de Mario Laporta

Recorrido de la exposición en el Salone della Meridiana. Foto de Mario Laporta

Secciones de la exposición

La primera sección de la exposición, “Del funeral de los héroes al duelo por los muertos”, recorre los elementos que constituyen los antecedentes de las actuaciones de los Gladiadores en los ritos funerarios y en los combates en honor de los difuntos. Entre los nueve objetos expuestos en este tramo inicial de la exposición, comenzamos con el Vaso de Patroclo (340-320 a.C.), perteneciente a las colecciones MANN: la crátera fue descubierta por casualidad en Canosa en 1851, en el interior de un enterramiento monumental subterráneo destinado a albergar los restos de un caballero. Las losas de la necrópolis Gaudo de Paestum datan del siglo IV a.C.; éstas proceden de la tumba 7, entre las que destacan especialmente dos representaciones: la primera escena es una lucha entre guerreros, acompañados por un flautista doble; la segunda es una cacería de ciervos. En esta sección también se puede admirar el relieve con una escena de combate gladiatorio (siglo I a.C.), hallado en Roma en la Vía Ostiense: el artefacto, conservado en el Museo Nazionale Romano y procedente de un antiguo monumento funerario, se pone en diálogo con la obra de Francesco Morelli, que reproduce la decoración, hoy perdida, de la tumba pompeyana conocida como tumba de Umbricio Scauro. El óleo sobre lienzo de Francesco Netti refleja una reinterpretación contemporánea del mito de los gladiadores: en el cuadro, cedido por el Museo de Capodimonte, los héroes aparecen en el triclinio después de luchar en la arena.

Continuamos con la segunda sección, “Las armas de los gladiadores”: no son simples herramientas para enfrentarse a los adversarios, sino un símbolo del origen étnico y de las clases de los gladiadores: expuestos, podemos admirar los aproximadamente cincuenta ejemplares de la famosa colección de armas, procedentes en su mayoría de Pompeya y pertenecientes al Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Los objetos expuestos (cascos, escudos, espinilleras, hombreras, cúspides de lanza, puñales, espadas), sólo esporádicamente expuestos en el Museo Arqueológico en su totalidad, pasarán a formar parte de la nueva y ampliada muestra pompeyana del MANN. La colección representa la más famosa colección de armas de la época romana que ha llegado hasta nosotros desde la antigüedad. A través de los objetos expuestos, a menudo ricamente decorados, es posible captar las diferencias entre las distintas clases de gladiadores. Entre los tipos más conocidos se encuentra el Myrmillon: llevaba un pesado casco que le cubría todo el rostro, atacaba con una espada larga y se defendía con un amplio escutum curvo, mientras que sus piernas se protegían con una única schiniere(ocrea), a menudo adornada con motivos mitológicos. El infaltable adversario del Myrmillon era el tracio, cuyo nombre conserva aún la connotación étnica de una de las poblaciones enemigas de Roma: este luchador tenía un casco que, independientemente del mayor o menor refinamiento de ejecución, se caracterizaba por una cresta con la reproducción de un grifo; en el ejemplar de la colección MANN destacan también el borde recto y la abertura ocular con pequeñas rejillas. El armamento que acompañaba al Secutor era diferente: se oponía al Retiarius, llevando un casco redondo (dos ejemplares expuestos) y un escudo liso para no permitir el agarre de la red del adversario. Similar a la del Secutor es la armadura del llamado Provocator: llevaba casco liso con escudo posterior, empuñaba armas blancas y se enfrentaba casi exclusivamente con la misma categoría de luchadores; no faltan en la exposición dos cascos con un águila, un busto de Hércules, una máscara y un gladiador entre casco y espada. Por último, los Reziarius luchaban levantando una red equipada con pesas para envolver a los contrincantes. Entre las armaduras específicas de este tipo de gladiadores se encontraba el galerus (placa protectora en el hombro izquierdo, extendida para proteger la garganta), que encontramos en la exposición con interesantes ejemplares (galerus con busto de Heracles y cupidos y con delfín, tridente, ancla, timón y cangrejo). En la sección también se exponen varias piezas relacionadas con los momentos musicales que acompañaban a las contiendas de gladiadores: entre ellas, de nuevo procedentes de Pompeya, unos cornua del siglo I d.C. y una copia moderna de una tibia doble a partir de un original del siglo I d.C. (cedida por el Museo de la Civilización Romana). En diálogo con la colección de armas de Pompeya, hay algunos relieves: la escena del combate entre gladiadores, cedida por el Parque Arqueológico del Coliseo, data de finales del siglo I a.C.; de los Museos Capitolinos procede la representación del enfrentamiento entre Retiarius y Secutor. Por último, la sección presenta una ineludible incursión en el arte contemporáneo: al genio de Giorgio De Chirico se confía la evocadora representación pictórica “Gladiadores y árbitro III” (1931, Udine, Casa Cavazzini).

La tercera sección, “Dalla caccia mitica alle venationes” (“De la caza mítica a las venationes”) explora las venationes, que representaron el momento inaugural de los espectáculos de gladiadores: instituidas en 186 a.C. por Marco Fulvio Nobilior y en boga hasta la decadencia del Imperio (el último espectáculo de este tipo se organizó bajo Teodorico en 523 d.C.), las cacerías en arenas tenían un profundo valor político, cultural y simbólico. Los venatores, de hecho, encarnaban las virtudes de tenacidad y valor y participaban en los combates con animales tras un duro entrenamiento: se calcula que alrededor de dos millones y medio de bestias, procedentes de distintas regiones del Imperio (norte de África, Asia Menor, Alemania), fueron sacrificadas en más de cinco siglos de combates. El escenario en el que se desarrollaban las venationes era peculiar: en las arenas se escenificaban verdaderos espectáculos, con fondos y escenarios históricos y mitológicos; los animales feroces, con los que solían competir los cazadores, eran búfalos, osos, leones y elefantes. Entre las siete obras expuestas en esta sección de la exposición, destaca la losa Campana con una escena de venatio en el circo (Museo Nazionale Romano): la obra, que forma parte de un friso realizado entre los años 40 y 60 d.C., representa una cacería en el Circo Máximo, reconocible por la columna coronada por una estatua y otros elementos arquitectónicos. También se expone el pluteus con la caza de Meleagro y Atalanta (siglo II d.C., Anfiteatro Campano di Santa Maria Capua Vetere), que evoca el sustrato mitológico de los espectáculos, así como el grafito con animales, procedente de las excavaciones romanas de Aventicum y conservado en el Musée Romain de Avenches. Del yacimiento arqueológico de Augusta Raurica y de los fondos de su Antiquarium, se ha prestado el interesante hallazgo de un cráneo de oso (siglo II d.C.), mientras que la copa con una escena de damnatio ad beastias (segunda mitad del siglo IV-V d.C.) es posterior, del Museo de la Cripta del Museo Nacional Romano) y el díptico de Flavius Areobindus, cuya fecha post quem es 506 d.C. (la obra se encuentra en el Schweizerisches Landesmuseum de Zúrich).

La sección “Vida de los gladiadores”, en cambio, relata la dimensión más “humana” de los protagonistas de los famosos combates en las arenas imperiales. En esta sección, los objetos expuestos permiten reconstruir las características de la “persona bajo el casco”, a partir de algunos aspectos específicos de la dimensión más “alejada de la arena”: la alimentación; la medicina y la cirugía; el individuo y la muerte. Se exponen algunos artefactos arqueobotánicos del MANN: panicum, cebada, habas, lentejas, espelta, procedentes de la zona vesubiana. Los Gladiadores tenían una dieta muy pobre en proteínas animales y basada, más bien, en cereales y legumbres: no por casualidad, los combatientes se llamaban hordearii, comedores de cebada. Este tipo de dieta parecía favorecer la formación de grasa corporal, que podía proteger mejor contra los violentos ataques de los enemigos; junto a la comida, según Galeno (médico de un gimnasio de gladiadores), se añadía una mezcla tónica de cenizas y huesos para ofrecer una buena resistencia en los duelos. Los cuidados personales también incluían, por supuesto, remedios para aliviar las heridas infligidas durante las luchas y las venationes. En la exposición, hay una serie de evocadores objetos expuestos que dan testimonio de las prácticas médicas y quirúrgicas más populares: entre los especímenes expuestos, hay que mencionar la tapa decorada de la caja médica (Herculano, siglo I d.C.), la caja médica de bronce, el estuche con instrumental, las pinzas de dentista, las pinzas quirúrgicas y ventosas, el flebotomo del flebotomista y tres vainas decoradas con gladiadores (todos estos últimos especímenes proceden de Pompeya y pueden datarse en el siglo I d.C.). En la sección se dedica un espacio en profundidad al Gladiador narrado a través de inscripciones y relieves funerarios: del Antikenmuseum de Basilea procede la estela de Peneleos (siglo III d.C.), mientras que de los Museos Capitolinos llega en préstamo la estela de Aniceto (siglo II d.C.); por último, la inscripción funeraria de Mirmillone Paeraegrinus (201-300 d.C.) fue hallada en Pozzuoli pero pertenece a las colecciones MANN. Hay dos curiosidades en este segmento de la exposición: Gladiadores alberga, de hecho, tres de los esqueletos hallados en una vasta necrópolis de gladiadores sacada a la luz en York; los restos, que pertenecen a hombres de diferentes edades (20/20 años, 18/25 años y 36/45 años), proporcionan además una serie de elementos útiles para reconstruir la zona de origen y la dieta de los combatientes. Completan la sección algunas joyas de oro halladas en la Caserma dei Gladiatori de Pompeya: entre las joyas destacan dos anillos de oro, así como brazaletes de lámina plegada: según los estudiosos, los ornamentos pertenecieron a alguno de los muchos fugitivos que se refugiaron en el Quadriporticus de los Teatros para protegerse de la muerte. Superada, a estas alturas, la visión "ficticia aunque sugerente, que atribuía su propietario a una mujer, que se creía amante de un Gladiador.

La sección “Los anfiteatros de Campania”, a través de maquetas, gráficos y medios digitales, representa un enfoque de los antiguos anfiteatros. Se remonta a finales del siglo II a. C. la construcción de edificios para espectáculos de gladiadores: fue en Campania donde se levantaron las primeras construcciones permanentes para los munera celebrados hasta entonces en el Foro. Por primera vez, gracias a un proyecto de Altair 4 Multimedia, se han reconstruido virtualmente las secuencias de frescos que adornaban el Anfiteatro de Pompeya. Las pinturas, descubiertas entre 1813 y 1815, adornaban la pared divisoria entre la arena y las gradas de asientos del edificio. Las obras no tuvieron una larga vida tras su descubrimiento, ya que, tras unos primeros daños causados por desconocidos, finalmente se derrumbaron en 1816. Debemos la fiel sucesión de los seis paneles figurados a Francesco Morelli, que reprodujo los detalles con sus propias pinturas al temple expuestas en la exposición: entre las representaciones individuales, había ocho secciones pintadas en escamas y falso mármol, separadas por hermas, victorias sobre globos y candelabros de metal sobre fondo rojo. La iconografía representada en el antiguo Anfiteatro era sugerente: en los frescos, la escena inicial de un munus, las cuatro cacerías de animales y los dos gladiadores a ambos lados de la entrada. La reconstrucción de Altair 4 Multimedia, basada en las obras de Morelli, comienza con una comparación virtual entre el Anfiteatro tal y como es hoy y el edificio del pasado: es una vista de pájaro que acompaña la progresiva recomposición digital del edificio, “revelado” también en su conexión con el contexto urbano adyacente. Siempre dedicado a Pompeya, es la maqueta de corcho del Anfiteatro, creada por Domenico Padiglione a principios del siglo XIX y restaurada precisamente para la exposición de los Gladiadores: el prototipo se pone en diálogo con el famoso fresco de la reyerta entre Pompeya y Nocera, obra perteneciente a las colecciones del MANN. También se exponen piezas dedicadas al Anfiteatro de Santa Maria Capua Vetere, presentado gracias a una maqueta reconstructiva. Asimismo, se reserva un espacio ad hoc para el prototipo de los “ascensores” que se encontraban en el Anfiteatro de Pozzuoli y actuaban como montacargas para transportar las ferias desde el subsuelo hasta la arena. En el vídeo, un viaje para descubrir los anfiteatros que también salpicaban el interior de la Región. A continuación, un “homenaje” científico y arqueológico al Anfiteatro Flavio romano: de hecho, es posible admirar algunos fragmentos de la decoración en mármol del Coliseo, entre ellos los restos de una balaustrada con cabeza de cocodrilo, el locum con la inscripción “Sereni” y la transenna con una cornucopia (todos estos hallazgos pueden datarse entre los siglos III y IV d.C.).

Por último, la sección “Gladiadores ’de todas partes’” relata el mito de los gladiadores: ya en la Antigüedad, las fortunas de estos luchadores se “tradujeron” en los aparatos decorativos (mosaicos y pinturas murales) y el mobiliario de las casas romanas. Esta sección de la exposición sigue así la suerte de los gladiadores entre la dimensión doméstica y el arte: incluye algunos objetos de las colecciones MANN como las tres lámparas de aceite pompeyanas con representaciones de gladiadores (de Pompeya, siglo I d.C.) y la pequeña estatua de bronce de un gladiador luchando contra su propio falo transformado en pantera (de Herculano, siglo I d.C.); también son sugerentes las tres copas pompeyanas con venationes y duelos entre gladiadores (siglo I d.C.). Del yacimiento arqueológico de Aventicum (Musée Romain, Avenches) proceden la estatuilla de Secutor (s. II d.C.), dos fragmentos de vidrio decorado (s. II d.C.) y la copia moderna de un asa (s. III d.C.) con Secutor y Retiarius; prestados por el Antiquarium de Augusta Raurica se encuentran, entre otros objetos, una linterna en forma de casco (s. II d.C.) y un casco intallet (s. II d.C.). d.C.) y un yeso con graffiti de gladiadores (siglos II-III d.C.), mientras que del Antikenmuseum und Sammlung Ludwing de Basiliea se exponen dos lámparas de aceite (finales del siglo II-principios del III d.C.) y una copa con luchas de gladiadores (siglo II d.C.). Lo más destacado de la exposición es el mosaico del suelo de Augusta Raurica (finales del siglo II d.C.): la obra fue descubierta en 1961, durante las excavaciones en la ínsula 30 del yacimiento arqueológico de Augusta Raurica, y sorprendió a los descubridores por el tamaño de su superficie (6,55 X 9,8 metros). El mosaico de Augusta Raurica se expone en el MANN, así como en la primera fase de la exposición del Antikenmuseum und Sammlung Ludwing de Basilea, tras la campaña de restauración del hallazgo. La obra maestra nunca se ha presentado en ninguna exposición en Italia.

Cascos de gladiador. Foto de Mario Laporta

Casco y escudo . Foto de Mario Laporta

Losa de la Necrópolis de Gaudo. Foto de Mario Laporta

Las armas de los gladiadores. Foto de Mario Laporta

Esqueletos de York. Foto de Mario Laporta

El suelo de Augusta Raurica. Foto de Mario Laporta

El itinerario off entre tecnología y didáctica en el Braccio Nuovo del MANN: Gladiatorimania

La exposición presenta también un itinerario “off” denominado Gladiatorimania, que, antes o después de visitar la exposición en el Salone della Meridiana, permite a los visitantes aprender sobre los Gladiadores gracias a las tecnologías de la comunicación más innovadoras. Desde la planta baja del Ala Nueva del Museo, pasando por una entrada que recrea la sugerencia de entrar en un Anfiteatro creada por Scenografie Rubinacci, es posible seguir, en dos niveles, un relato centrado en diferentes temas: el entrenamiento; la dieta de los Gladiadores y la comida del público; el combate; las armaduras, los lugares de los juegos y las venationes; las comodidades en el anfiteatro; el cuidado del cuerpo en el anfiteatro: entre perfumes y heridas; la fortuna de los Gladiadores; los Gladiadores jugando. Marcando el recorrido, precisamente para definir su carácter popular, están los dibujos, firmados por Mario Testa (Escuela Italiana del Cómic) e incluidos en la publicación de Panini dedicada a los Gladiadores.

El recorrido comienza con la formación de los antiguos luchadores, a partir de su entrenamiento: se exponen reproducciones de armas, el diorama del gimnasio de Léntulo Batiato en Capua y el de las figuras de gladiadores en el gimnasio antes del combate (creación del diorama: Ars Invicta). También se exponen dos ampollas de aceites con estrígilo para limpiar el cuerpo después del entrenamiento (Rancati). Gracias a los monitores colocados en la zona de exposición, es posible ver una breve película infográfica con la reconstrucción de la Schola Armaturarum (el vídeo es obra del arquitecto Marco Capasso - Marco Capasso Studio Creativo). En el cavedium, la visita continúa con la evocadora reproducción del interior del Quadriporticus de los Teatros de Pompeya, lugar de entrenamiento de los gladiadores.

A continuación, se aborda la alimentación de los gladiadores y la del público: se expone un vídeo sobre la vida cotidiana de los gladiadores, en el que se analizan los elementos de continuidad con la dieta de los atletas de hoy en día. En los paneles del auditorio también se hace hincapié en la alimentación del público, antes y durante las representaciones. También hay una pequeña estación olfativa, montada con mobiliario escénico de la empresa Rancati, que, mediante muestras para el público, permite percibir los aromas de algunos de los alimentos que, en todas las partes del Imperio, constituían la base de la preparación del cuerpo para el entrenamiento. La tercera parte, sobre el combate, reproduce las “clases” de los Gladiadores gracias a los dibujos de Luca Tarlazzi y a las películas en 3D para conocer los secretos del combate gladiatorio a cargo del profesor Aldo Zappalà. Y después, la reproposición del mobiliario romano de los anfiteatros y la maqueta de un cuerno, de nuevo proporcionada por la empresa Rancati: gracias a una pequeña sala de proyección y al amplio aparato didáctico, en forma de paneles y reconstrucciones para el público, es posible dialogar con los contenidos arqueológicos más importantes de la exposición, con un recorrido pensado para adultos y niños.

La cuarta parte, sobre las armaduras y los lugares de los juegos, expone una copia de un casco de gladiador de bronce (Fonderia Nolana Del Giudice), que puede ser tocado por el público para comprender la consistencia y factura de un símbolo de la armadura de los gladiadores; a la vista, leyendas en braille para facilitar la comprensión de la pieza expuesta también a los discapacitados visuales e invidentes (a cargo de los Servicios Educativos del MANN). También está disponible una película que muestra las fases de construcción del casco de gladiador: desde el escaneado de la obra original hasta la fundición en bronce de la copia, pasando por la reconstrucción tridimensional de las decoraciones del casco (el cortometraje es obra del profesor Aldo Zappalà). También hay reproducciones a escala 1:1 de armaduras (Silvano Mattesini) y dioramas de anfiteatros de Lego (Antonio Cerreti). Dedicados a los edificios que acogieron los espectáculos están el vídeo en 3D sobre los anfiteatros de Campania (Aldo Zappalà) y la película Le pitture dell’anfiteatro di Pompei (Altair 4 Multimedia). También hay estudios en profundidad sobre el mecanismo de transporte de las ferias en las arenas de los anfiteatros durante las venationes y sobre los tipos de animales utilizados en los juegos (a cargo del ZOO de Nápoles). La quinta parte trata sobre el cuidado del cuerpo en el anfiteatro: gracias a la red con el Museo de Artes Sanitarias de Nápoles, dirigido por el profesor Gennaro Rispoli, hay también un rincón dedicado alorigen de la medicina, con especial atención al tratamiento de las heridas y traumas de los gladiadores: la sección didáctica incluye reproducciones de instrumentos quirúrgicos de la antigüedad comparados con instrumentos modernos, para comprender mejor su evolución.

A continuación, llegamos a la sección sobre la suerte de los gladiadores, la más cinematográfica del itinerario off: se expone, para los cinéfilos y no sólo, la hombrera utilizada por Russel Crowe en la película El Gladiador. Finalmente, con la última parte, “Gladiadores en juego”, se entra en la dimensión lúdica de la exposición: en la sala, se colocan siluetas de gladiadores autoportantes (en segundo plano), retratados en los dibujos de la Escuela Italiana del Cómic, y es posible hacerse una foto junto a la imagen del luchador; de nuevo, una pizarra con grandes hojas de papel da la oportunidad de dibujar, dejando volar la imaginación de pequeños y mayores. Por último, una novedad: el juego El ajedrez arqueológico del MANN, creado por el estudio 3DnA s.r.l (Alessandro Manzo, Fabio Tango, Stefano Ciaramalla, Mariano Abbate). Las piezas del juego consisten en imágenes de las exposiciones del museo. También se presenta un prototipo táctil con leyendas en braille realizado por los Servicios Educativos MANN a partir de una propuesta de proyecto de Ludovico Solima (Universidad de Campania “Luigi Vanvitelli”). En la Sala de Embajadores, en la planta baja del Museo, se proyecta el vídeo Gladiadores de papel, creado por dos artistas (Sara Lovari por los trajes de papel y Mauro Maurizio Palumbo por la coreografía): también pone de relieve la fragilidad, tras la armadura, de los personajes que a menudo se veían obligados a convertirse en gladiadores; también se exponen las armaduras de papel utilizadas para el cortometraje. La maquetación de la sección Gladiatorimania es obra de la arquitecta Silvia Neri con el escenógrafo Paolo Pariota; el diseño gráfico es de Francesca Pavese con Sintesi Studio. Los textos son de Valentina Cosentino y Rosaria Perrella. Los contenidos multimedia, así como las reconstrucciones virtuales del Anfiteatro de Pompeya, se incluyeron en el marco de las intervenciones promovidas por el PON sobre digitalización.

Gladiadores de De Chirico. Foto de Mario Laporta

Detalle del casco de un gladiador. Foto de Mario Laporta

Dagas y espadas. Foto de Mario Laporta

Losa de la necrópolis de Gaudo. Foto de Mario Laporta

La sección Gladiatorimania. Foto de Mario Laporta

Sección Gladiatorimania. Foto de Mario Laporta

La exposición Gladiator para niños

Con motivo de la exposición, la editorial Franco Cosimo Panini Editore publica el cuento ilustrado Una giornata da Gladiatore. La publicación, dedicada a niños y jóvenes a partir de ocho años, es una idea de los Servicios Educativos del MANN (Directora: Lucia Emilio/ personal: Elisa Napolitano y Annamaria Di Noia), con la colaboración de la Oficina de Exposiciones (Laura Forte); las ilustraciones son de Mario Testa para la Escuela Italiana de Comix. La narración se desarrolla en distintos niveles, que se entrelazan gracias a los dibujos y a la propuesta de pruebas didácticas y juegos temáticos: el marco de la historia son las aventuras del editor Marcus Lucretius Rufus, organizador de espectáculos de Gladiadores. En un día cualquiera, el personaje debe seleccionar a los luchadores, elegir y montar el anfiteatro donde competirán, organizar la animación musical y seleccionar las ferias para las venationes: durante estas actividades, el protagonista tiene la oportunidad de abrir verdaderas ventanas de visión dedicadas a los jóvenes lectores.

De las clases de los Gladiadores a la arquitectura de los antiguos anfiteatros, de los tipos de armas utilizados en las luchas y desfiles a la fama de los Gladiadores, el libro intercepta temas que logran combinar dimensiones temporales sólo aparentemente distantes: entre estos temas, que incluyen una reflexión sobre la actualidad, las reyertas entre los distintos “aficionados” durante los juegos y las gladiadoras. El lector también tiene la oportunidad de meterse en la historia: las páginas “colorea las venationes”, “crea tu propio gladiador con las pegatinas del libro” o el crucigrama temático son una forma concreta de aprender sin renunciar a la fantasía de jugar y dibujar. La publicación también está traducida al inglés.

Nápoles, una gran exposición sobre los Gladiadores en el Museo Arqueológico Nacional

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