Nápoles, exposición de Gregor Schneider en la Fondazione Morra Greco: arte, memoria y construcción

La Fondazione Morra Greco de Nápoles ha abierto un nuevo capítulo en su diálogo con el arte contemporáneo con Bauen und Töten (" Construir y destruir"), una exposición dedicada a uno de los artistas alemanes contemporáneos más significativos, Gregor Schneider (Rheydt, 1969). La exposición, que se inauguró el 19 de diciembre de 2024 y podrá visitarse hasta el 22 de febrero de 2025 en el Palazzo Caracciolo de Avellino, sede de la Fundación en el centro histórico de Nápoles, constituye un acontecimiento significativo no sólo para la trayectoria del artista, sino también para la propia institución, que inicia así una importante fase de reflexión sobre su propio papel cultural.

La exposición, cuyo título se hace eco del acto de crear y demoler que constituye el núcleo de la poética de Schneider, propone un recorrido por su carrera, desde sus primeras obras escénicas y fotográficas hasta sus trabajos más recientes. Uno de los temas centrales de la exposición es el concepto de Gesamtkunstwerk (obra de arte total) representado por la legendaria Haus u r de Rheydt, un proyecto iniciado en 1985 y aún en curso. Este espacio, que el artista ha transformado en un continuo laboratorio de ideas, refleja su interés por la frontera entre representación y realidad, memoria personal y colectiva.

“La colaboración con Gregor Schneider, casi dos décadas después, es una oportunidad para comprometerse de nuevo con un lenguaje artístico que desquicia certezas y desafía convenciones”, ha declarado el Presidente de la Fundación , Maurizio Morra Greco. “Bauen und Töten no es sólo una exposición, sino un paso fundamental en nuestro camino como institución cultural: es como cerrar un círculo, sólo para abrir otro con renovado entusiasmo, demostrando nuestro compromiso constante con la ciudad de Nápoles y con el arte contemporáneo”.

El recorrido de la exposición: lugares, memoria y transformación

Entre los objetos expuestos, la Haus u r ocupa un lugar central: esta estructura doméstica, transformada en obra de arte, fue reconocida internacionalmente con el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2001. Junto a ella, el público descubrirá obras como la serie It’s All Rheydt, Kolkata (2011), que explora la relación entre la modernidad occidental y la religión hindú, y los vídeos de Sunny Demise, Tagebau Hambach (2022), dedicados a los pueblos despoblados de las zonas mineras de lignito cercanas a Rheydt, ciudad natal del artista. Este último proyecto es especialmente significativo: Schneider utilizó materiales de estos lugares ya en la década de 1980 para crear su Haus u r. El diseño de la exposición dialoga con los espacios históricos del Palazzo Caracciolo de Avellino, aprovechando detalles arquitectónicos como pinturas del siglo XVIII y ornamentos de estuco. Esta integración añade nuevas capas al tema central de la exposición, cuestionando las implicaciones simbólicas de “construir y destruir”.

El arte como antídoto contra el trauma colectivo

Otro punto central de Bauen und T öten es la reflexión sobre la memoria. En un momento histórico complejo, el arte de Schneider es portavoz de un mensaje universal: la necesidad de recordar para evitar la repetición de traumas culturales y colectivos. Sus obras evocan el poder transformador de la memoria, no sólo como herramienta personal sino como elemento fundamental en la construcción de una identidad colectiva.

La exposición cuenta con el apoyo del IFA (Institut für Auslandsbeziehungen) y se inscribe en un periodo de gran efervescencia para la Fondazione Morra Greco. Bauen und Töten inaugura, de hecho, un ciclo de iniciativas que llevarán a la Fundación a planificar el año 2025, incluyendo nuevas exposiciones y la próxima edición del EDI Global Forum, un evento dedicado al arte contemporáneo y a la reflexión cultural global. Este proyecto está cofinanciado en el marco del Plan Estratégico de Cultura y Turismo 2024/2025 - EDI Global Forum Contemporary Art Exhibitions Project 2024, confirmando el papel de la Fundación como punto de referencia de la escena artística italiana e internacional.

Gregor Schneider: un maestro del arte contemporáneo

Nacido en Rheydt en 1969, Gregor Schneider es una figura central del arte contemporáneo. Su carrera, que abarca más de cuarenta años, está marcada por un enfoque radical que desafía las convenciones del mercado y el papel del arte en la sociedad. Entre las instituciones que han acogido sus obras figuran el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y la Tate Gallery de Londres. En 2001, ganó el León de Oro de la 49ª Bienal de Venecia.

En Italia, sus obras se han expuesto en lugares tan prestigiosos como el Museo MACRO y Art City Bologna. Algunas de sus obras forman parte de la Colección Morra Greco de Nápoles, consolidando un vínculo que ahora encuentra una nueva expresión con esta exposición.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Fondazione Morra Greco.

Nápoles, exposición de Gregor Schneider en la Fondazione Morra Greco: arte, memoria y construcción

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.