Nápoles, en el Palacio Real una exposición en torno a la Flagelación de Caravaggio

La única obra de Caravaggio en el Museo Nacional de Capodimonte de Nápoles se traslada a pocos kilómetros, al Palacio Real, donde, del 16 de marzo al 9 de mayo, se inaugura la exposición Diálogos en torno a Caravaggio, instalada en la Galería del Genovese del Palacio Real de Nápoles, y que pone en marcha una colaboración entre el Palacio Real y el Museo de Capodimonte y Bosques Reales centrada en el diálogo entre sus respectivas colecciones de arte, ambas fruto del coleccionismo borbónico entre los siglos XVIII y XIX.

La exposición, como se había anticipado, se centra en la Flagelación de Cristo de Michelangelo Merisi conocido como Caravaggio, que -aunque no pertenece a las colecciones reales- es una obra que marcó el curso del arte del siglo XVII, con especial referencia a la pintura napolitana. La obra, propiedad del Fondo Edifici di Culto y actualmente conservada en el Museo e Real Bosco di Capodimonte, pretende iniciar un doble diálogo en la exposición, centrado, por un lado, en la fortuna de la pintura de Caravaggio en las colecciones borbónicas y, por otro, en el tratamiento del tema iconográfico del cuadro en las colecciones borbónicas.por otra, sobre el tratamiento del tema iconográfico de la Flagelación, al que Caravaggio confiere una dimensión espiritual no alineada con los principios de la Contrarreforma católica al hacer hincapié en la condición humana, superponiendo dos episodios de la Pasión, la Flagelación, elEcce homo y la iconografía de Cristo en la Columna. La exposición, comisariada por los directores de los dos museos, Mario Epifani y Sylvain Bellenger, presenta 15 obras en las salas históricas que conectan el Palacio y el Teatro San Carlo, con dos importantes novedades.

Por primera vez, se exponen juntos 7 de los 118 cuadros comprados en 1802 en Roma por Domenico Venuti por cuenta de Fernando IV de Borbón, con el fin de ampliar las colecciones reales y el patrimonio de las residencias borbónicas despojadas por la milicia francesa. Venuti, que ya se había ganado la confianza del rey como director general de las excavaciones del Reino y director de la Real Fábrica de Porcelana que sucedió a la Manufactura de Capodimonte, describió a los autores de los siete lienzos expuestos en esta muestra en un documento (hoy conservado en elArchivo de Estado de Nápoles), indicando a algunos de ellos como “alumnos de Caravaggio”.

Otra primicia es la exposición del San Práxedes procedente de los almacenes del Palacio Real, adquirido por Venuti como obra de Valentin de Boulogne y asignado ahora a un pintor anónimo de Caravaggio, ya que la atribución al pintor francés no es fiable. Esta exposición ofrecerá a los estudiosos la oportunidad de profundizar en el tema, y la observación de una laguna en el centro del lienzo, a la altura de la mano que agarra la esponja, será también motivo de estudio. Junto al cuadro se expondrá una reproducción que reconstruye la parte que falta, basándose en una hipótesis elaborada por los restauradores del cuadro y los restauradores del Palacio Real.

La historia de la pinacoteca del Palazzo Reale está estrechamente interconectada con la de la pinacoteca de Capodimonte, y los comisarios han optado por trazar el recorrido en dos secciones. La primera parte, comisariada por el Palacio Real, se centra en el coleccionismo, con la exposición de los siete cuadros caravaggiescos, mientras que la segunda tiene un carácter iconográfico, elegida por la Dirección del Museo del Capodimonte y los Bosques Reales, proponiendo una comparación de la representación del tema de la Flagelación y el Ecce homo por diferentes artistas entre los siglos XVI y XVII, culminando con la Flagelación de Caravaggio.

El recorrido comienza en el pasillo que une elAppartamento di Etichetta y el Teatro di San Carlo, donde la atención se centra inmediatamente en San Juan Bautista, una copia temprana (atribuida a Bartolomeo Manfredi) del cuadro de Caravaggio que se conserva actualmente en el Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City. La obra es tan fiel (incluso en tamaño) al lienzo de Caravaggio que el pintor Tommaso Conca, en una lista de 1803 para Fernando IV, la reconoció como “original”. También se exponen en el pasillo San Juan Evangelista en Patmos, recientemente reconocido como obra autógrafa por el Antiveduto Gramatica, el Retorno del hijo pródigo de Mattia Preti y Jesús entre los doctores de Giovanni Antonio Galli conocido como lo Spadarino (estos dos últimos restaurados para esta exposición); en la pared del fondo se encuentra el espléndido Orfeo de Gerrit van Honthorst. En la misma sala hay también una reproducción de un documento del Archivo de Estado de Nápoles, en el que se enumeran algunos de los cuadros que Venuti compró en Roma.

En la primera sala se expone el inédito San Práxedes de un pintor anónimo de Caravaggio, junto a una reproducción del cuadro de Johannes Vermeer que representa el mismo y raro tema iconográfico; el cuadro del Palazzo Reale, restaurado para la ocasión, se compara con la fotografía tomada antes de la intervención y con una reelaboración digital que propone una hipótesis de reconstrucción de la laguna. El San Rocco de Carlo Saraceni cierra esta primera sección.

La segunda sala inicia una reflexión sobre la iconografía de la flagelación y la interpretación de los Evangelios, una invitación a analizar el cuadro desde un punto de vista iconográfico y espiritual, con temas vinculados a distintos momentos de la Pasión: la Flagelación, el Ecce homo y Cristo en la Columna. Se exponen dos esculturas: el Ecce homo del siglo XVIII tallado en madera y pintado, cedido por la Diputación de la Capilla Real del Tesoro de San Genaro, y el Cristo en la Columna tallado en marfil por Alessandro Algardi, procedente de la Colección Farnesio. Completan la exposición un Cristo en la Columna de Moretto da Brescia, procedente de la Colección Farnesio, un Ecce homo de un desconocido pintor hispano-flamenco del siglo XVI (atribuido en el pasado a Jacopino del Conte), procedente de la Colección Farnesio o Borbón, y un cuadro del mismo tema de Battistello Caracciolo, adquirido por el Estado.

En la tercera sala se exponen tres interpretaciones pictóricas diferentes del siglo XVII sobre el tema de la Flagelación: un cuadro de Leonello Spada (conocido como "el Mono de Caravaggio") de la Colección Borbón, el famoso lienzo de Battistello Caracciolo y, por último, el gran retablo pintado por Caravaggio en 1607 por encargo de la familia de Franchis para una capilla de la basílica napolitana de San Domenico Maggiore, obra maestra de la exposición, trasladada para la ocasión desde las salas de la Reggia di Capodimonte a las del Palazzo Reale.

El proyecto está cofinanciado por el Ministerio de Cultura y la Región de Campania, en el marco del POC Campania 2014-2020.

Sylvain Bellenger, director del Museo e Real Bosco di Capodimonte, afirma: “Con esta exposición Diálogos en torno a Caravaggio, el Museo e Real Bosco di Capodimonte intensifica su diálogo con otros museos de la zona y con las instituciones culturales de la ciudad, gracias a sus obras maestras de arte, aplicando un modelo cultural que el alcalde Gaetano Manfredi está experimentando con su ’cabina di regia’. Quiero agradecer al director del Palazzo Reale, Mario Epifani, su apertura y cooperación en este modelo cultural para la ciudad de Nápoles. Al situar la Flagelación de Caravaggio en un contexto distinto al de las salas del Museo de Capodimonte, esta exposición invita al público a reflexionar sobre la iconografía de un pintor demasiado a menudo limitado al concepto de ”sombra y luz“. En cambio, pone de relieve la sofisticación iconográfica de Caravaggio que, en plena Contrarreforma católica, no es un pintor de la Reforma, sino que reflexiona sobre la condición humana. Se comprenderá bien, gracias a los diálogos propuestos en la exposición con las demás obras, que la Flagelación no es una flagelación, no es un Cristo en la Columna, no es un Ecce homo sino una lectura transversal de la humillación de la humillación, del sufrimiento y de la sublimación del dolor”.

Mario Epifani, Director del Palacio Real de Nápoles, afirma: “La idea del diálogo está en el centro de esta exposición. Aplicado a Caravaggio, el concepto se extiende a la relación entre el Palacio Real de Nápoles y el Museo de Capodimonte, museos que tienen su origen en el coleccionismo borbónico entre los siglos XVIII y XIX, y por tanto al sistema museístico napolitano. La exposición de pinturas caravaggescas adquiridas en Roma en 1802 para Fernando IV de Borbón vuelve a reunir -por primera vez en casi dos siglos- obras que ya estaban repartidas entre la residencia real y el Museo Real Borbónico. El origen común de las colecciones de arte que albergan el Palacio Real y Capodimonte favorece una colaboración que podrá desarrollarse en torno a otros ”diálogos" en un futuro próximo.

La tercera exposición organizada en el nuevo espacio expositivo de la Galleria del Genovese continúa también el trabajo de investigación sobre las colecciones del Palazzo Reale. Tres de los cuadros han sido restaurados para la ocasión, y uno de ellos es a todos los efectos una novedad: el San Práxedes, que en 1802 se creía obra de Valentin de Boulogne, relegado durante mucho tiempo a un almacén, se propone como obra de un pintor desconocido de Caravaggio, lo que suscita un debate sobre su atribución. Por último, la exposición ofrece la oportunidad de mostrar al público en un espacio expositivo moderno las obras habitualmente expuestas en el recorrido del Apartamento, invitándole a redescubrir pinturas que en la residencia real actuaban como complemento del suntuoso mobiliario de los salones de estado".

Vincenzo de Luca, Presidente de la Región Campania, afirma: “Apoyamos la exposición, organizada por dos grandes realidades culturales, que gracias a esta colaboración presenta la Flagelación de Caravaggio, una de las imágenes simbólicamente más fuertes de la pintura italiana y de la historia del autor. Una oportunidad para presentar obras de arte en sitios borbónicos en clave moderna, porque Caravaggio es un artista de una modernidad extraordinaria, y para promover la cultura y el turismo”.

Massimo Osanna, Director General de Museos, afirma: "La exposición es fruto de la colaboración sinérgica entre dos grandes museos estatales de Nápoles, el Museo e Real Bosco di Capodimonte y el Palazzo Reale. La iniciativa refleja plenamente los principios inspiradores en los que se basa el Sistema Nacional de Museos que se está creando, la red de museos públicos, estatales y no estatales y privados, con la que la Dirección General de Museos pretende valorizar el patrimonio cultural con vistas a una reciprocidad colaborativa y a una fructificación ampliada en términos de accesibilidad y calidad.

La cooperación entre los dos museos napolitanos, constituida por actividades comunes de investigación, restauración y promoción, es un ejemplo virtuoso de buena práctica en la recuperación del tejido conectivo histórico-artístico, subyacente a lo que hoy son realidades expositivas distintas pero que antes constituían lugares diferentes de un mismo mundo histórico y temperamento cultural. Es en esta perspectiva “reconstructiva”, de apertura hacia el territorio, que hoy es posible ofrecer al público nuevas conexiones e itinerarios entre las colecciones borbónicas de Nápoles, así como proporcionar nuevas percepciones y renovadas claves de interpretación y contextualización de la obra de un artista clave como Caravaggio, cuya Flagelación es el fulcro de la excelente exposición organizada en la Galleria del Genovese del Palazzo Reale".

Para más información, visite el sitio web oficial del Palacio Real de Nápoles.

Nápoles, en el Palacio Real una exposición en torno a la Flagelación de Caravaggio

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