Nápoles, en el MANN una exposición sobre los temas mitológicos de Dante en la colección del museo

Es un vínculo ideal entre la iconografía clásica, la cultura medieval y la sensibilidad contemporánea la exposición"Arqueología divina. Mitología e historia de la Comedia de Dante en las colecciones del MANN", programada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles del 6 de diciembre de 2021 al 2 de mayo de 2022. En la exposición, comisariada por Valentina Cosentino (Arqueóloga/Secretaria Científica del MANN), 56 objetos vinculan al Poeta Supremo con los autores antiguosque, a través del lenguaje del arte, narraron las figuras legendarias del poema de Alighieri: los objetos expuestos de la “Arqueología Divina” permiten al visitante imaginar al escritor florentino junto a jarrones, estatuas, relieves y monedas, que ciertamente no vio con sus propios ojos, aunque, con el poder de las palabras, logró recrear su sugestión visual.

Gracias a la red con el Ateneo Federiciano, la exposición presenta también imágenes fotográficas de alta resolución de las miniaturas encontradas en algunos manuscritos medievales del poema de Dante: los códices, incluidos en la base de datos internacional del Proyecto Dante Iluminado, permiten comparar los hallazgos con la reinterpretación de la cultura clásica del siglo XIV. Mediante códigos QR, colocados junto a las digitalizaciones de las miniaturas, se puede navegar por todo el testigo del que procede la decoración. Además, para completar el recorrido expositivo, también está disponible mediante código QR una narración en vídeo, a cargo del profesor Gennaro Ferrante y de las investigadoras Fara Autiero y Serena Picarelli, del viaje de Dante al más allá a través de las más bellas miniaturas medievales de la Comedia. La exposición se divide en dos secciones.

La primera sección: Cuentos del mito

Arqueología divina comienza centrándose en el mito en la cultura medieval y en los tercetos de la Comedia. Así, se narran cinco personajes: Aquiles, Hércules, Teseo, Eneas, Ulises. Aquiles, mencionado varias veces en la Commedia, no tiene una narración dedicada en los versos de Dante. Apartándose de la tradición clásica, que había celebrado al Pelis por sus hazañas y su singular vulnerabilidad en el talón, el poeta florentino ve a Aquiles en el círculo de los lujuriosos, donde es condenado por sus múltiples amores (Deidamia, Briseida, Pentesilea, Patroclo). La insinuación literaria de Dante, ligada al aspecto más humano de Aquiles, se completa en la exposición: es posible admirar el fresco del IV estilo en el que el héroe griego es educado por el centauro Quirón; unánfora (550-500 a.C.) que representa a Aquiles y a su primo Áyax jugando a los dados, tal vez cuestionando el destino; el pelike (vaso de boca ancha/375-350 a.C.. de Ruvo) con Aquiles que, en una cueva marina, se encuentra con su madre Tetis tras la muerte de Patroclo; la pelike (510-500 a.C.) que representa la disputa por la adjudicación de las armas de los pélidos.

Heracles, el invencible: al igual que Aquiles, Heracles también es mencionado varias veces por Dante, quien menciona, aunque sea indirectamente, sus doce trabajos. Los objetos expuestos relatan todos los aspectos del mito y sus variantes: se conocen más de setenta motivos iconográficos, que van desde la época arcaica hasta la tardorromana. En la exposición, se seleccionan varios objetos espléndidos: entre ellos, destacan las dos copas de plata (procedentes de la Casa de los Menadro de Pompeya, segunda mitad del siglo I a.C.) con la representación de los doce trabajos;la crátera de figuras rojas (490-480 a.C., antiguamente en la colección Shelby White) con Hércules vestido con la piel del león de Nemea; las tres ánforas de figuras negras, fechables entre 575 y 500 a.C., con Heracles y Gerión; la hidria (530-510 a.C., atribuida al pintor de Príamo) con la apoteosis de Heracles. Gracias a las imágenes de un manuscrito medieval (segundo cuarto del siglo XIV) conservado en Hamburgo, se presenta la miniatura en bas de page con el desembarco de Hierón al borde del Malebolge.

Teseo el Libertador: Minos, el rey de Creta, construye un laberinto y encierra en él a su hijo, mitad hombre y mitad toro. Para alimentarlo, el soberano impone a Atenas un tributo de catorce jóvenes de ambos sexos. Teseo, cansado de esta angustia, llega a la isla; con una estratagema consigue matar al Minotauro, que emerge del laberinto. Vencedor, abandona Creta y se lleva consigo a su amante Ariadna, a la que abandona en Naxos. En la Comedia, más que las hazañas del héroe, recordadas sólo de pasada, adquieren mayor protagonismo los personajes relacionados con él: Minos y el Minotauro. El arte antiguo, por el contrario, ilustra casi todos los momentos del mito en una especie de story board: así, la vida de Teseo, como una película, perfila las luces y sombras del personaje. En la exposición, no hay que perderse el fresco en estilo IV con Ariadna entregando el hilo a Teseo (el artefacto pertenece a las colecciones MANN y procede de la Casa de la Caza Antigua de Pompeya); las dos ánforas de figura negra, así como la oinochoe, con Teseo y el Minotauro (los tres artefactos datan de 550-500 a. C..C.); la pintura de mármol (principios del siglo I d.C.) que representa a Teseo con un centauro (la obra forma parte de los fondos del MANN y procede de Herculano). La comparación iconográfica con los manuscritos medievales está representada por las digitalizaciones de dos miniaturas: la primera con el Minotauro mordiéndose las manos a la llegada de Dante y Virgilio, y la segunda con los dos poetas ante Minos juzgando almas. Los testigos de estas espléndidas decoraciones proceden, respectivamente, de la Biblioteca Bodleiana de Oxford y de la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia.

El “piadoso” Eneas , que se convierte en inmortal gracias a la elaboración romana del mito. La pietas, su principal virtud, no es para los antiguos compasión o misericordia, sino devoción religiosa, amor a los valores de la patria y la familia. Y es precisamente la pietas la que hará posible no sólo la fundación de Roma, sino también la definición de un nuevo linaje capaz de cambiar la faz de la historia. En la exposición, varios objetos relatan el mito de Eneas, entrelazando la representación figurativa con los versos de Dante: el ánfora de figura negra (510-490 a.C.) y la terracota (primera mitad del siglo I d.C.) con Eneas y Anquises, así como la inscripción honorífica con el elogio de Eneas (primera mitad del siglo I a.C.).

Elingenio polifacético de Ulises: “Yo no soy nadie”. Esta famosa frase resume una de las principales características de Ulises, que no sólo es el héroe de mil engaños, sino sobre todo el guerrero decisivo en los diez años de conflicto contra Troya. Ulises parte de Ítaca, donde deja a su mujer y a su hijo, para luchar junto a Agamenón en Troya. Sus numerosas aventuras incluyen episodios célebres como el robo del Paladio (la estatua sagrada de Atenea) y el desenmascaramiento de Aquiles en Esciros; junto a él, suele estar el fiel Diomedes, que también le acompaña, como segunda lengua de una sola llama, entre los consejeros fraudulentos del Infierno, XXVI, según la revisión del mito realizada por Dante. Una espléndida miniatura, digitalizada a partir de un manuscrito conservado en la Biblioteca del Castillo de Chantilly, abre este segmento de la exposición dedicado al héroe que atravesó las Columnas de Hércules: aquí Francesco Traini y su taller representan el encuentro de Dante y Virgilio con Ulises y Diomedes envueltos en llamas. Y no sólo eso: no hay que perderse el dibujo en bas de page que aparece en otro testimonio medieval, conservado en la Biblioteca Nacional de Nápoles. En este caso, se representa el naufragio de Ulises ante las Columnas de Hércules. También es rica, por supuesto, la selección de piezas expuestas al público: entre ellas, la famosa estatua de mármol de Diomedes (siglo I d.C.), que pertenece a las Colecciones del MANN y procede de Cumas; el yeso pintado en estilo III con el Caballo de Troya (procedente de Pompeya, primera mitad del siglo I d.C., pertenece a las Colecciones del Museo); el ánfora panatenaica con el Rapto de Paladio (450-400 a.C.).

Segunda sección: Los personajes del mito y de la historia

Una galería de retratos, reales e imaginarios, encontrados por el Poeta Supremo. La exposición sigue un itinerario de la imaginación, con incursiones en el presente de Dante, recorriendo los rostros y las características de monstruos, dioses, figuras de la historia antigua, escritores y poetas, que Alighieri esculpió para siempre en su propia narrativa. Comienza con las criaturas monstruosas: la digitalización del antiporta iluminado de un manuscrito (Bibliothèque Nationale de France/primera mitad del siglo XV), presenta al visitante la topografía del Infierno. Los objetos MANN ofrecen “pruebas visuales” de los famosos protagonistas del Infierno de Dante: placas de bronce con el Centauro y la Centauresa (siglo I d.C.), en diálogo tanto con una miniatura tabular que representa a los centauros amenazando a Dante y Virgilio (el testigo procede de Budapest y data de la cuarta década del siglo XIV.Tampoco hay que perderse el fresco pintado con la cabeza de Medusa (el objeto procede de la Villa dei Papiri de Herculano y pertenece a nuestras colecciones), en comparación con un tema similar en una miniatura en bas depage digitalizada de un manuscrito de Hamburgo. También se hace hincapié en las Arpías, gracias a la referencia cruzada entre una kalpis de figura roja (480-470 a.C., pintor de Kleophrades) y una miniatura de un testimonio de la Biblioteca Bodleiana de Londres. Por último, se exponen varias monedas de bronce griegas y romanas (siglos IV-II a.C.) procedentes de la necrópolis de Santa Teresa.

De criaturas monstruosas a divinidades: expuestos en el MANN, es posible admirar elApolo de bronce, procedente de la domus homónima de Pompeyay perteneciente a las Colecciones del Museo, en diálogo con el friso iluminado de Dante coronado poeta por Apolo (la representación está digitalizada a partir de un manuscrito conservado en el Archivo Histórico y Cívico/Biblioteca Trivulziana); la Fortuna Stante de bronce (s. I a.C.) está vinculada a la historia de Dante. D.C.) se relaciona con la miniatura tabular con la Rueda de la Fortuna de un códice medieval conservado en Budapest. También se exponen focos temáticos sobre las Musas, Marte, Venus y, por supuesto, Hades, siempre con referencia a la fortuna medieval de los personajes de Dante en los manuscritos iluminados de la Comedia.Del mito a la historia los personajes del pasado son insertados por Dante en un designio providencial que vincula el Imperio romano a la figura de Cristo A pesar de que en las fuentes de Dante el juicio sobre César había sido generalmente desfavorable, el poeta asocia el nacimiento de Cristo a su actividad actividad política, consagrándolo como el primer emperador verdadero y situándolo en el “noble castillo” del limbo, donde se encuentran los espíritus que promueven esa magnanimidad y nobleza de espíritu que va más allá de la división entre cristianos y paganos.

Laexposición incluye una moneda de Julio César(tercer cuarto del siglo I a.C.), en diálogo con el triunfo de César en una miniatura digitalizada a partir de un manuscrito de la Bibliothèque de l’Arsenal de París; también, una estatua loricada de Trajano (principios del siglo II d.C.) que enlaza con el triunfo de César en una miniatura digitalizada a partir de un manuscrito de la Bibliothèque de l’Arsenal de París. A.D.) que enlaza con la decoración de un códice de la Schulbibliothek des Christianeum de Hamburgo; por último, un sólido de Constantino y otro de Justiniano (el primero data del siglo IV, el segundo del VI d.C.). La exposición se cierra con un homenaje al valor de la filosofía y la poesía, como vínculo perenne entre las artes: los bustos de mármol de Homero (siglo II d.C.), Sócrates (siglo I d.C.), Pseudo-Séneca (siglo I d.C.), el busto de bronce de Demócrito (siglo I a.C.) y el famoso relieve con Orfeo y Eurídice (finales del siglo I a.C./principios del siglo I d.C.) están incluidos en la exposición. La miniatura con Dante en la alineación de poetas, digitalizada a partir de un manuscrito (siglo XIV) de la Biblioteca Girolamini, “canoniza” esta asamblea de sabiduría entre el pasado antiguo y la cultura medieval. Por último, parte integrante de la exposición es el ciclo"Podcast de arqueología divina" que, novedad absoluta en la producción del Museo, realizan Archeostorie y NW.Factory.media con la contribución de Scabec: mediante códigos QR, es posible acceder a evocadores relatos de los personajes y mitos de Dante.

Nápoles, en el MANN una exposición sobre los temas mitológicos de Dante en la colección del museo

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