Museo de Orsay, una gran exposición sobre los maestros del cartel ilustrado. Es la primera de esta envergadura en París.


En el Museo de Orsay, la exposición "L'art est dans la rue" recorre a través de casi 230 obras el auge del cartel ilustrado en París en la segunda mitad del siglo XIX. Nunca antes la capital francesa había dedicado una exposición de tal envergadura a este fenómeno social y artístico.

Del 18 de marzo al 6 de julio de 2025, el museo de Or say acoge la exposición L’art est dans la rue, comisariada por Élise Dubreuil, conservadora jefe de artes decorativas del museo de Orsay, Sandrine Maillet, responsable de las colecciones de carteles de la Biblioteca Nacional de Francia, Anne-Marie Sauvage, conservadora general de la biblioteca, Clémence Raynaud, conservadora jefe de arquitectura del museo de Orsay. Realizada en colaboración con la Bibliothèque nationale de France, la exposición recorre el auge del cartel ilustrado en París en la segunda mitad del siglo XIX a través de una extraordinaria colección de casi 230 obras. Nunca antes la capital francesa había dedicado una exposición de tal magnitud a este fenómeno social y artístico, reuniendo un número tan significativo de obras maestras firmadas por los grandes maestros del cartel: Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec...

Concebida como un viaje inmersivo a través del paisaje visual del París del siglo XIX, la exposición analiza la edad de oro del cartel artístico y los cambios sociales y culturales que propiciaron su evolución. Se desarrolla en diálogo con una colección única de carteles, pinturas, fotografías, trajes, esculturas y objetos de arte decorativo, que evocan la efervescente vitalidad de la vida urbana de fin de siglo.

La calle como escenario del arte

En el contexto social, cultural y artístico de la época, la calle asume múltiples papeles: es un lugar de vida, un espacio de exposición y un objeto de representación. Entre 1880 y 1900, el cartel se convirtió en el espejo de las fantasías y realidades de una época cambiante. Fruto del progreso tecnológico y de la incipiente sociedad de consumo, se impone poco a poco como campo de expresión de algunos de los más grandes artistas de la época.

Jules Chéret, apodado “el rey del cartel” por la prensa, abrió el camino a una nueva generación de autores excepcionales: Henri de Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen y los Nabis -entre ellos Pierre Bonnard, Henri-Gabriel Ibels, Edouard Vuillard y Félix Vallotton- fueron celebrados como innovadores del género. El cartel moderno conquistó rápidamente al público y a la crítica, que elogiaron tanto su impacto visual como su capacidad para poner el arte al alcance de todos. Al mismo tiempo, estas obras empezaron a ser apreciadas no sólo como herramientas publicitarias, sino también como objetos de colección y exposición. La moda de los carteles se extendió entre los coleccionistas de arte, mientras que marchantes especializados como Edmond Sagot empezaron a vender afiches, dándoles un valor comparable al de los grabados artísticos.

Théophile Alexandre Steinlen. Imprimerie Charles Verneau (París) Affiches Charles Verneau, La Rue (1896; París, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et Photographie) © Photo BnF
Théophile Alexandre Steinlen. Imprimerie Charles Verneau (París) Affiches Charles Verneau, La Rue (1896; París, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et Photographie) © Photo BnF

El cartel como expresión social

A finales del siglo XIX, con el auge del mito de la Belle Époque, la imagen de la calle cambió radicalmente: de espacio de tensiones sociales y pobreza se convirtió en símbolo de un mundo de placeres, ocio y nuevos hábitos de consumo. Los carteles relatan esta transformación, inmortalizando la creciente popularidad de los cabarets, el nacimiento del deporte como fenómeno de masas y laexaltación de la feminidad. Difundidos por las calles y visibles para todos, estos carteles encarnaban el ideal de un “arte para todos” accesible y democrático.

Paralelamente, los círculos anarquistas y libertarios desempeñaron un papel clave en la introducción de las primeras imágenes políticas en los muros y en el espacio público. Inicialmente vinculadas a la publicidad militante en la prensa, estas representaciones gráficas evolucionaron con el tiempo hasta convertirse en una herramienta de comunicación incisiva y visualmente impactante. A principios del siglo XX, artistas como Jules Grandjouan experimentaron con un lenguaje destinado a captar la atención del público en un contexto urbano. Esta nueva forma de expresión, que rompía con la estética intimista de las viñetas periodísticas, influiría profundamente en el desarrollo del cartel político en las décadas siguientes.

Jules Chéret, Bal du Moulin rouge (1889) © Bibliothèque nationale de France
Jules Chéret, Bal du Moulin rouge (1889) © Bibliothèque nationale de France

Museo de Orsay, una gran exposición sobre los maestros del cartel ilustrado. Es la primera de esta envergadura en París.
Museo de Orsay, una gran exposición sobre los maestros del cartel ilustrado. Es la primera de esta envergadura en París.


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