Mujeres y abstracción 1930-2000: 38 mujeres artistas cuentan la otra mitad de la vanguardia en Como


Del 19 de marzo al 29 de mayo de 2022, Villa Olmo, Como, acogerá "ASTRATTE. Mujeres y abstracción en Italia 1930-2000', una exposición organizada por el Ayuntamiento de Como y comisariada por Elena Di Raddo, que hace un repaso de algunas protagonistas del arte abstracto italiano durante mucho tiempo olvidadas o pasadas por alto.

De las pioneras de los años 30 a las artistas emergentes de los 90: 38 mujeres artistas cuentan la historia de la otra mitad de la vanguardia que abordó el tema de la abstracción. Lo hacen en ASTRATTE. Mujeres y abstracción en Italia 1930-2000, una exposición organizada del 19 de marzo al 29 de mayo de 2022 por el Ayuntamiento de Como y comisariada por Elena Di Raddo, para dar cuenta de algunas protagonistas delarte abstracto italiano durante mucho tiempo descuidadas u olvidadas que, gracias a la actividad crítica llevada a cabo sobre todo en los últimos veinte años, están volviendo al centro de atención.

De hecho, la historia del arte abstracto, en Italia como en el resto de Europa, es una historia sustancialmente masculina, desvelada por primera vez en 1980 por la importante exposición L’altra metà dell’avanguardia, comisariada por Lea Vergine, que por primera vez sacó a la luz a mujeres olvidadas por la historia del arte, incluidas algunas mujeres artistas que habían sido olvidadas por la historia del arte.historia del arte, incluidas algunas mujeres artistas que formaron parte del grupo abstraccionista de Como, las mismas que fueron presentadas en las grandes exposiciones Elles font l’abstraction en el Centro Pompidou de París y Mujeres en la abstracción en el Museo Guggenheim de Bilbao.

ASTRATTE. Mujeres y abstracción en Italia 1930-2000 comienza con esas mismas mujeres artistas de Como, para luego ampliar el foco a otras protagonistas del arte italiano desde los años 30 hasta principios de los 2000, años en los que la investigación de la abstracción se declina en grupos y tendencias que van desde la abstracción geométrica, la pintura informal, analítica y la abstracción post-pictórica. Carla Accardi, Luisa Albertini, Carla Badiali, Marion Baruch, Irma Blank, Gabriella Benedini, Mirella Bentivoglio, Renata Boero, Alessandra Bonelli, Alice Cattaneo, Cordelia Cattaneo, Giannina Censi, Chung Eun-Mo, Sonia Costantini, Dadamaino, Betty Danon, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Lia Drei, Nathalie du Pasquier, Fernanda Fedi, Franca Ghitti, Maria Lai, Bice Lazzari, Nataly Maier, Carmengloria Morales, Maria Morganti, Lucia Pescador, Claudia Peill, Tilde Poli, Carla Prina, Carol Rama, Regina (Regina Cassolo Bracchi), Mirella Saluzzo, Fausta Squatriti, Eva Sørensen, Grazia Varisco, Nanda Vigo son las protagonistas del itinerario expositivo marcado por áreas temáticas que ponen de relieve las diferentes declinaciones, modos y líneas de investigación en las que se expresa el arte anicónico.

Comienza con las Pioneras: Carla Badiali, Cordelia Cattaneo, Giannina Censi, Bice Lazzari, Regina y Carla Prina, muchas de las cuales tuvieron un estrecho vínculo con la ciudad de Como, lugar único en Italia para el arte abstracto gracias a la presencia y al diálogo de la pintura con la arquitectura racionalista, pero también a la presencia del instituto Setificio y a la práctica del dibujo para tela, un lenguaje experimental y moderno como la fotografía, la danza y el cine. En esta sección se dedica una atención especial a las primeras obras abstractas de Regina, presentadas en 1936 en la Mostra di Scenografia Cinematografica instalada precisamente en Villa Olmo.

En la sección Signo/Escritura, las obras de principios de los años 50 de Carla Accardi, Irma Blank y Betty Danon definen una nueva vía hacia la abstracción, centrada en el libre fluir de las formas en el espacio mental del artista. Fueron años de renovación y replanteamiento de lenguajes, los de la exposición milanesa Arte Abstracto y Concreto celebrada en el Palazzo Reale (1947) a la que Roma respondió con el nacimiento del Gruppo Forma, que contaba con Accardi como único miembro femenino.

Geometrie incluye obras de Nathalie du Pasquier, Chung Eun-Mo, Fernanda Fedi, Tilde Poli, Carol Rama y Fausta Squatriti, artistas que bajo el signo de la geometría renovaron la propia investigación de la vanguardia histórica construyendo mundos basados en leyes matemáticas.

La sección Materia está dedicada a la investigación abstracta vinculada a la exploración de los materiales: las obras de Luisa Albertini, Marion Baruch, Renata Boero, Gabriella Benedini y Mirella Saluzzo relatan investigaciones sobre los pigmentos, los materiales de la escultura tradicional, así como otros más modernos como el acero y los materiales naturales.

En Meditación/Concepto, las obras de Mirella Bentivoglio, Alessandra Bonelli, Franca Ghitti, Maria Lai, Lucia Pescador y Claudia Peill muestran cómo, a finales de la década de 1970, se sintió la necesidad de reflexionar sobre el legado de las vanguardias y las consecuencias de aquellas primeras formas experimentales en el lenguaje moderno; las artistas entablan un diálogo con la historia del arte y definen nuevas líneas de investigación.

En la sección Cuerpo/Acción/Reacción, las obras de Carmengloria Morales y Maria Morganti nos cuentan cómo, tras la afirmación de la idea de la obra abierta a finales de los sesenta, la pintura experimentó también nuevas formas de realización; para algunos artistas, se creó un vínculo entre el acto físico de pintar y sus propios cuerpos, y la pintura se convirtió en el resultado de una acción o un proceso.

La última parte del recorrido Espacio/Luz es, en cambio, la zona dedicada al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando la modernidad es uno de los aspectos más característicos de la abstracción. Aquí encontramos obras de Alice Cattaneo, Sonia Costantini, Dadamaino, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Lia Drei, Nataly Maier, Eva Sørensen, Grazia Varisco y Nanda Vigo, que destacan por el uso de nuevos materiales, como el vidrio o el neón, e, incluso en pintura, por su investigación de la dimensión perceptiva y participativa del arte.

ASTRATTE. Mujeres y Abstracción en Italia 1930-2000 pretende llamar la atención sobre estas protagonistas del arte italiano, un pequeño pero significativo núcleo de la aportación femenina al mundo del arte contemporáneo, en una ciudad que ya en los años treinta había sido testigo de la aparición de laabstracción. en los años treinta ya había visto surgir una camarilla de artistas en torno a la figura del arquitecto racionalista Giuseppe Terragni, que junto con el grupo milanés Il Milione, constituía el único verdadero centro de investigación abstracta en la Italia de la época. La exposición Villa Olmo tendrá también un apéndice en la Pinacoteca Civica, donde se expondrá, en el mismo periodo, una obra luminosa en cristal, espejos y neón de Nanda Vigo, cedida por el Archivo Nanda Vigo de Milán. La obra se presentará en Campo quadro, un espacio de la planta principal de la Pinacoteca dedicado a proyectos temporales. La Pinacoteca alberga y conserva obras del Abstractismo de Como, como Badiali y Prina, una selección de las cuales se expondrá en Villa Olmo, mientras que un núcleo de los depósitos del museo se exhibirá en las salas Novecento de la Pinacoteca. La exposición irá acompañada de un catálogo bilingüe publicado por Antiga Edizioni, editado por Elena Di Raddo, con textos y ensayos críticos de Elena Di Raddo, Cristina Casero y Ginevra Addis.

“Villa Olmo acoge una nueva exposición de alto nivel que será muy especial, toda ella femenina: estas mujeres, estas abstraccionistas que nos hablarán a través de sus obras, representan un ejemplo de grupo artístico que ha realizado una importante contribución a la escena moderna y contemporánea. Con ”Astratte“, se destacará a artistas de Como, como Carla Prina y Carla Badiali, ampliando el escenario a toda Italia. Expreso mi sincero agradecimiento al Presidente de la Comisión de Cultura, Dr. Francesco Brenna, a quien debemos la primogenitura de la prestigiosa exposición, así como una importante contribución en la definición de sus contenidos”, afirma el Alcalde de Como, Mario Landriscina.

“Es un honor cerrar mi experiencia como Concejal de Cultura con una gran exposición organizada por el Ayuntamiento de Como que se centra en el abstraccionismo y la mujer. No puedo dejar de mencionar, junto a estas grandes artistas y grandes mujeres, la oficina que me apoya, formada en gran parte por mujeres, y agradezco a las oficinas y a los ciudadanos cómo me han apoyado en este corto mandato”, afirma la concejala de Cultura, Livia Cioffi.

En la foto: Tilde Poli, Composición (1982). Foto de Aldo Monti

Mujeres y abstracción 1930-2000: 38 mujeres artistas cuentan la otra mitad de la vanguardia en Como
Mujeres y abstracción 1930-2000: 38 mujeres artistas cuentan la otra mitad de la vanguardia en Como


Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.