Mujeres en escena: una exposición en Treviso sobre los grandes retratos femeninos, de Boldini a Martini

El Museo Santa Caterina de Treviso acoge hasta el 28 de julio de 2024 la exposición Donna in scena. Boldini, Selvatico, Martini, comisariada por Fabrizio Malachin y promovida por el Ayuntamiento de Treviso. La exposición se desarrolla en tres plantas, en trece salas, que acogen 130 obras, acompañadas de vestidos de época, sombreros, bolsos, abanicos y accesorios, a través de los cuales la muestra pretende contar cómo, entre el ocaso del siglo XIX, las décadas de la Belle Époque europea, y el estallido de la Gran Guerra y la primera posguerra, las mujeres fueron el centro de la escena, a menudo retratadas a tamaño natural con vestidos relucientes y seguras de sí mismas. Se hacían retratar por los artistas más de moda, entre ellos Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Ettore Tito, Giulio Ettore Erler y Lino Selvatico: un retrato de un gran artista era un símbolo de estatus para la mujer retratada.

En las tres plantas de la exposición, la narración parte de Treviso en los albores de la modernidad, con un enorme plano de la ciudad de 1917 de Antonio Monterumici, una vista que fotografía las innovaciones urbanísticas, constructivas y arquitectónicas de un centro que había iniciado su renovación. A continuación, se presentan los tres artistas del género del retrato femenino vinculados a la ciudad: Lino Selvatico, Giulio Ettore Erler y Alberto Martini (cuyo aniversario de fallecimiento cae en 2024). El retrato es un símbolo del éxito económico y del prestigio de la nueva burguesía, que se expresa también en la ropa y los accesorios de moda, los mismos representados en las obras de los artistas: desde la primera sala, de hecho, se proponen combinaciones entre obras y ropa, con algunas secciones especiales dedicadas a abanicos, sombreros y bolsos. Ciertas actividades son también símbolos de la nueva burguesía: así, una sala está dedicada al retrato de la amazona y otra a la bicicleta. La ropa se acompaña aquí de algunos carteles de la colección Salce que anuncian productos que representan a mujeres a caballo o en bicicleta. También hay una sala dedicada a los italianos de París, como Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi y Vittorio Corcos.

Las grandes salas de la primera planta están dedicadas a los grandes retratistas y divinos. Comienzan con un homenaje a Alberto Martini. Predominan los retratos de Wally Toscanini y Emanuele di Castelbarco, pasando por los retratos de Maria Martini y otras obras inéditas, como los pasteles con Diana e Isotta: obras que también pretenden narrar la evolución estilística desde la vuelta al orden hasta los resultados surrealistas. Abre la sección de los grandes protagonistas la Marquesa Casati, a la que se reserva un apartado especial. Le sigue un repaso a las obras maestras dedicadas a las mujeres que alcanzaron el éxito en los teatros, en el arte emergente del cine y en los espectáculos de variedades: de la Polimnia de Lavery a la Reiter de Grosso, la Cavalieri de Tallone y la Gauthier de Scomparini.
La narración continúa reservando algunas salas a enfoques particulares, como la relación mujer/espejo, el doble, la lujuria, la vanidad, el orgullo, pero también la verdad, la eternidad, la inteligencia, la transparencia. Algunos retratos representan también a mujeres acompañadas por un perro, símbolo de fidelidad, o por un mono, símbolo negativo pero que debe leerse como símbolo de estatus de la riqueza de la familia, que a menudo tenía animales exóticos para exhibirlos en las recepciones. Otra sala está reservada a cuatro grandes retratos inéditos de Lino Selvatico, restaurados con motivo de la exposición, que representan a los miembros de una familia lombarda de clase media: el cabeza de familia, Roberto Frigerio, está colocado junto a un retrato masculino de Boldini. El cierre ideal de la exposición lo pone la afroamericana Joséphine Baker, cantante y bailarina nacionalizada francesa, considerada la primera celebridad negra. Tras sus comienzos en Estados Unidos, Baker se trasladó a París, donde alcanzó fama y un enorme éxito, sellado con la obtención de la nacionalidad francesa (1937) y, tras su implicación en la Resistencia, de la Legión de Honor, la más alta condecoración del Estado francés. Utilizó su popularidad en la lucha contra el racismo y a favor de la emancipación de las minorías: estuvo al lado de Martin Luther King durante la famosa Marcha por el Trabajo y la Libertad de 1963 en Washington.

El proyecto expositivo nace también de la reciente adquisición por parte de los Museos Cívicos de Treviso del vasto núcleo de obras -entre pinturas, bocetos, dibujos, grabados, esbozos y obras tempranas y preparatorias- de Lino Selvatico propiedad de su familia, en forma de préstamo gratuito y, en parte, de donación. “Hay más de cincuenta pinturas y unas trescientas obras gráficas, además de grabados y fotografías utilizados por el artista para sus estudios y, sobre todo, el archivo privado del pintor, compuesto por 25 carpetas de documentos, diarios y cartas manuscritas, en su mayoría inéditos, fotografías familiares, el archivo personal y la biblioteca personal de 1.200 volúmenes”, explica el conservador Fabrizio Malachin, director de los Musei Civici Trevigiani. "Este núcleo no se expone actualmente, por lo que en esta ocasión se presenta por primera vez una selección de las mejores obras. De las 130 obras expuestas, veinticinco pertenecen al museo de Treviso o están en depósito a largo plazo; los grandes cuadros han sido cedidos por más de cincuenta museos y colecciones públicas y privadas.

“Tras el éxito de las retrospectivas sobre Canova y Arturo Martini y Juti Ravenna, con esta exposición pretendemos profundizar en la investigación sobre nuestros mejores artistas activos entre los siglos XIX y XX”, declaró el alcalde de Treviso , Mario Conte. “Aquel fue, de hecho, un periodo particularmente vivo para Treviso, tanto en el plano económico, con el nacimiento de empresas y actividades económicas de éxito, y con ellas una burguesía adinerada, como en el plano artístico. Basta pensar en el grupo de jóvenes que se reunía en torno a Gino Rossi y Arturo Martini. Para este último, así como para todos los verdaderos protagonistas, el medio veneciano seguía siendo el primer punto de referencia, pero con tendencia a compararse con los círculos más de moda, Milán, Munich y París en particular. Una vez más, Treviso reafirma su papel en el arte con una gran exposición, promoviendo su propia belleza y peculiaridades al dar a conocer a sus mejores intérpretes en una investigación continua destinada a enriquecer el panorama cultural”.

“La exposición”, concluye Maria Teresa De Gregorio, Concejala de Patrimonio Cultural y Turismo del Ayuntamiento de Treviso, “toma su punto de partida precisamente de las actividades de dos protagonistas de la escena trevisana y véneta de la época que el Instituto desea redescubrir para el gran público en el centenario y sexagésimo aniversario de sus muertes: Lino Selvatico (Padua, 20 de julio de 1872 - Treviso, 25 de julio de 1924) y Giulio Ettore Erler (Oderzo, 20 de enero de 1876 - Treviso, 9 de enero de 1964). Artistas famosos, en particular por sus grandes retratos femeninos, hasta los desnudos sensuales pero nunca vulgares, que retrataron el surgimiento del ”pequeño“ mundo burgués del Véneto. Sus obras son una ventana abierta a una época romántica, fascinante, mundana pero también decadente. Ambos están vinculados a Treviso por hechos biográficos personales y artísticos”.

Para más información: https: //www.museicivicitreviso.it/it

Horario de apertura: De martes a domingo, de 10.00 a 18.00 h.
Entradas: La entrada incluye la visita a la exposición y el acceso al Museo Santa Caterina. Completa 12 euros; reducida 10 euros para grupos de al menos 10 visitantes de pago, visitantes mayores de 65 años, asociaciones afiliadas, estudiantes universitarios y de academias de bellas artes, participantes en iniciativas educativas del Museo. Gratuita para los visitantes menores de 18 años y para las personas con discapacidad y sus acompañantes, para los guías autorizados, los periodistas con acreditación, los grupos escolares (hasta dos por clase), un acompañante por grupo (mínimo 10 personas) y para los miembros del ICOM.

Mujeres en escena: una exposición en Treviso sobre los grandes retratos femeninos, de Boldini a Martini

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