Monica Bonvicini transforma la iglesia de San Carlo de Cremona con su "Y Rosa".

La iglesia desacralizada de San Carlo de Cremona acogerá del 5 de octubre al 14 de diciembre de 2024 la exposición And Rose, una nueva muestra individual de Monica Bonvicini (Venecia, 1965). La artista veneciana, una de las figuras más importantes del panorama artístico contemporáneo, utiliza el austero entorno de la iglesia para explorar las intersecciones entre arte, arquitectura y dinámicas de poder, temas centrales de su práctica artística.

La exposición, organizada en el interior de la estructura del siglo XVII de Via Bissolati 33, presenta las esculturas monumentales de la serie Chainswings, que dominan la nave de la iglesia. Realizadas en acero galvanizado, las esculturas se caracterizan por oscilar entre la evocación del juego y la sumisión, proponiendo una reflexión sobre la estética industrial y las tensiones sociales.

La elección de Bonvicini de situar estas instalaciones en una iglesia desacralizada pretende ofrecer una reflexión sobre la reapropiación de los espacios públicos y la naturaleza de la participación en el arte. Con And Rose, Bonvicini quiere invitar a los visitantes a interactuar físicamente con las obras, una elección que pretende romper la barrera entre el espectador y la obra. La serie Chainswings, diseñada para colgar del techo y moverse en el espacio, permite al público interactuar con la instalación, convirtiéndolo a su vez en parte activa de la creación artística.

En esta exposición, la interacción no se ve como un simple añadido: es parte integrante de la obra, un elemento que refleja la compleja dinámica de poder que el artista pretende representar. Este aspecto performativo es uno de los rasgos distintivos de la práctica de Bonvicini, que considera la experiencia directa como una forma de expresión artística capaz de generar nuevas lecturas e interpretaciones. El balanceo de las cadenas, símbolo de una libertad suspendida entre la autonomía y el control, es una metáfora de las dinámicas de poder que investiga la artista.

Una exposición que aborda los temas del feminismo y la crítica social

And Rose encarna el núcleo de la investigación de Bonvicini, que siempre ha encontrado en el feminismo y la crítica de las estructuras de poder el eje principal de su producción artística. Al presentar sus esculturas como elementos performativos, la artista no sólo amplifica la reflexión sobre el papel del cuerpo y la libertad individual, sino que también incita al público a cuestionar la persistencia de ciertas jerarquías culturales y sociales. En este contexto, la iglesia desacralizada se convierte en un símbolo elocuente de la imbricación entre lo sagrado y lo profano, lo institucional y lo subversivo, elementos clave de la poética de Bonvicini.

La exposición And Rose explora así temas como el papel de la mujer y las construcciones socioculturales, invitando al visitante a reflexionar sobre el legado y la actualidad de estas cuestiones. A través de un lenguaje estético que mezcla lo industrial con lo performativo, Bonvicini crea una exposición que invita a la participación activa y crítica. El público, por tanto, no se limita a observar, sino que se convierte en parte del discurso y del mensaje que el artista desea transmitir.

Quién es Monica Bonvicini

Monica Bonvicini nació en Venecia en 1965 y estudió en la Universität der Künste de Berlín y en el California Institute of the Arts de Los Ángeles. Su formación internacional y su carrera artística, que abarca Europa y Estados Unidos, la han llevado a exponer sus obras en museos de fama mundial, como el MoMA PS1 de Nueva York, el Kunstmuseum de Basilea, el MAXXI de Roma y el Palais de Tokyo de París. También ha participado en importantes bienales internacionales, de Venecia a Berlín pasando por Estambul y Shanghai.

Sus obras se han presentado en numerosas bienales importantes, como Busan (2020), Venecia (2015, 2011, 2005, 2001), Berlín (2014, 2004, 1998), Estambul (2017, 2003), Nueva Orleans (2008), Gwangju (2006), Shanghái (2002) y Santa Fe (1999). También se han expuesto en importantes museos de todo el mundo, como MAXXI, Roma (2024, 2018), Kunsthaus Zurich (2023), Deichtorhallen, Hamburgo (2023, 2019, 2017, 2012, 2010), Nationalgalerie, Berlín (2022), Kunst Museum Winterthur (2022), Art Sonje Center, Seúl (2022), Castello di Rivoli, Turín (2021, 2005), Belvedere 21, Viena (2019), Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague (2019), BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, Newcastle (2016), Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011), Art Institute of Chicago (2009), MoMA PS1, Nueva York (2009), Kunstmuseum Basel (2009), Sculpture Center, Nueva York (2007), Secession, Viena (2003), Palais de Tokyo, París (2002). Bonvicini ha recibido varios galardones, entre ellos el Premio Oskar Kokoschka, Austria (2020), el Rolandpreis für Kunst in Public Space de la Fundación Bremen, Alemania (2013), el Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, de los Staatliche Museen zu Berlin (2005) y el León de Oro de la Bienal de Venecia (1999).

Algunas de sus obras públicas están instaladas permanentemente en el Parque Olímpico Queen Elizabeth de Londres, en el paseo marítimo de Bjørvika, frente a la Ópera y Ballet Den Norske de Oslo y en el Museo de Arte Moderno Weserburg de Bremen. Monica Bonvicini estudió arte en la Universität der Künste de Berlín y en el California Institute of the Arts de Los Ángeles. Como profesora de la Academia de Bellas Artes de Viena, Bonvicini dirigió los cursos de Artes Escénicas y Escultura de 2003 a 2017. En octubre de 2017, asumió la cátedra de Escultura en la Universität der Künste de Berlín. Monica Bonvicini vive y trabaja en Berlín.

Monica Bonvicini transforma la iglesia de San Carlo de Cremona con su "Y Rosa".

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