Módena dedica una exposición a Umberto Tirelli, uno de los mayores ilustradores satíricos del siglo XX

La ciudad de Módena recuerda a uno de sus más grandes artistas, Umberto Tirelli(Módena, 1871 - Bolonia, 1954), ciento cincuenta años después de su nacimiento, y lo hace con una importante exposición titulada Umberto Tirelli. Caricaturas para un teatro de la vida, que recorre toda su actividad. La exposición, que tendrá lugar en el Complesso San Paolo del Museo Civico di Modena del 19 de diciembre de 2021 al 25 de abril de 2022, comisariada por Stefano Bulgarelli y Cristina Stefani, reúne 230 obras, entre dibujos, esculturas, pinturas, máscaras y marionetas, para rendir homenaje a un gran ilustrador, un maestro de la caricatura, un artista de teatro. El objetivo de la exposición es ahondar en la centralidad de un artista que hizo de la caricatura su único e indispensable medio de expresión, alcanzando renombre nacional y europeo.

Tirelli, autor de una producción prolífica y muy polifacética, hizo malabarismos entre la sátira política y la social, lanzó su mirada aguda e irónica sobre la burguesía y elestablishment local y nacional en todos sus aspectos sociales, políticos y culturales, protagonizó las páginas satíricas de la prensa local y nacional. protagonizó las páginas satíricas de los periódicos de la Belle Époque y de la Gran Guerra, se vio obligado a reinventarse en la época fascista y, en cierta medida, se puso al servicio de la propaganda, y vivió lo suficiente para ser testigo de las tensiones internacionales que marcaron el inicio de la Guerra Fría y los albores del primer boom económico. Entrelazando las artes visuales y escénicas, Tirelli ha interpretado el mayor "teatro de la vida " en su heterogeneidad, ofreciendo una lectura crítica de su tiempo y de sus protagonistas, de las facetas más ocultas del alma humana y de las formas de poder incluso en sus aspectos más deteriorados.

Quién era Umberto Tirelli

Nacido en Módena en 1871, tras su formación en el Liceo San Carlo de su ciudad natal, Tirelli se enfrentó a la realidad de su tiempo, de la que ofreció una visión irónica a través de la edición satírica local. Tirelli fue una de las figuras más originales del ambiente artístico-literario modenés de los años de la Belle Époque, y en 1896, con 25 años, entró a formar parte de la redacción del periódico satírico Il Marchese Colombi, creado por Alfredo Testoni, y cuatro años más tarde fundó Il Duca Borso, el más importante periódico humorístico en el que triunfaron sus caricaturas de las personalidades más famosas de la ciudad, estilísticamente actualizadas a partir de la edición satírica europea, sobre todo francesa. La participación de Tirelli en el periódico finalizó en 1908, tras su traslado a Bolonia.

En la capital emiliana, Tirelli entró en contacto con el ambiente de las revistas satíricas locales a través de las cabeceras Il Fittone, con la que colaboró junto a Augusto Majani en el arte Nasica, Il Giornale delle Beffe e Il Punto, que fundó en 1913. En plena Gran Guerra, publicó con su amigo y editor Angelo Fortunato Formiggini I protagonisti (1917), una carpeta con caricaturas de miembros de la realeza y jefes de Estado implicados en el conflicto, algunas de las cuales se expusieron en Londres, Chicago y Liverpool. Manteniendo su aguda mirada sobre la realidad, a principios de los años veinte concibió una original forma de teatro de marionetas caricaturescas a gran escala que presentaban a las principales figuras de la jet set italiana de la época, desde la política a la cultura, pasando por la religión y el espectáculo: era el Teatro Nazionale delle Teste di Legno. Siempre atento a la actualidad de su tiempo, en los años treinta y cuarenta creó escenografías, carrozas alegóricas e ilustraciones caricaturescas en las páginas del “Resto del Carlino”. En estas últimas, en particular, domina el star system de Hollywood: desde Greta Garbo y Charlie Chaplin, Gary Cooper y Marlene Dietrich, Laurel y Hardy hasta Buster Keaton y Mickey Mouse. A 1941 pertenecen unas cuarenta caricaturas políticas en las que los enemigos de Italia, como Stalin, Churchill y Roosevelt, son el blanco, degradados según la demagogia populista del régimen y representados como locos, travestis, ladrones o saqueadores. Sin embargo, se trata de un breve paréntesis: entre 1942 y 1945, el artista suspende sus actividades y aún no se han encontrado documentos que atestigüen exactamente lo que hizo durante los años más duros de la Segunda Guerra Mundial.

Incluso después de la guerra, Tirelli se mantuvo activo, continuando su mirada irónica sobre la situación italiana e internacional. Sus últimas obras se caracterizan por superficies rugosas en las que afloran la gestualidad del modelado, la expresividad y la hábil ejecución, aspectos todos ellos que le valieron un amplio reconocimiento del público y la crítica en la Cuadrienal de Roma de 1951. Los temas de la historia y la literatura continúan en su última producción escultórica. Es el caso del grupo con Cavour, Mazzini, Víctor Manuel II y Garibaldi, idealmente representado en el interior de una osteria, un lugar, junto con los Cafés, largamente amado por Tirelli por su inagotable fuente de estímulos. Lo mismo ocurre con la Osteria del Parnaso, en la que los grandes nombres de la literatura italiana se reúnen para jugar a las cartas: Dante, Tasso, Ariosto y Petrarca, tal vez sugerido por Boccaccio. El artista murió en Bolonia en 1954, y está enterrado en Módena según su testamento.

El arte de Umberto Tirelli

Umberto Tirelli dio sus primeros pasos como ilustrador satírico en la Módena de finales del siglo XIX: El artista, escribe el comisario de la exposición Stefano Bulgarelli, "fascinado por el renacimiento gráfico de los carteles publicitarios, que colecciona, frecuenta el Teatro Municipal y el recién inaugurado Storchi, el Caffè Nazionale con sus lujosos interiores Art Nouveau, así como los festivales benéficos, los desfiles de máscaras durante el carnaval y los veglioni organizados por sociedades artísticas o círculos literarios. También frecuentaba las tabernas donde se reunían artistas y poetas dialectales: fue en este contexto donde Tirelli desarrolló su vena sagaz e ingeniosa. Las primeras ilustraciones, que se remontan a la época en que Tirelli comenzó a trabajar como ilustrador satírico para el periódico Il Marchese Colombi, se inspiran en lo que el artista veía a su alrededor: la sociedad de una pequeña ciudad de provincias con un alma a la vez burguesa y popular. Sin embargo, fue tras su traslado a Bolonia, a finales de 1907, cuando las ilustraciones de Tirelli se orientaron hacia la política. Tampoco faltó compromiso durante la Gran Guerra: Il Punto se alineó con el frente intervencionista y Tirelli firmó casi todas las planchas de apertura de la revista, que inicialmente jugaba con el tema de un diálogo imaginario entre un gran hombre del pasado y un personaje del presente vinculado a él.

“Tirelli”, escribe Cristina Stefani, “forma parte de ese amplio grupo de ilustradores que, tras haber colocado bajo el prisma de la deformación a los protagonistas de la sociedad, el deporte y la vida cultural, dirigen ahora su mirada hacia la guerra, haciendo oír su voz a través de periódicos satíricos y publicaciones específicas. La caricatura enredada en la actualidad, en los acontecimientos cotidianos, intercepta rápidamente la noticia y emerge como la expresión más viva y polémica del estado de ánimo actual: ”Nunca como hoy el dibujo ha sustituido al epigrama frustrante, a la pasquinata mordaz. Hoy, en medio de las apologías y las diatribas más diversas: en medio de los discursos de propaganda y derrotismo, la caricatura tiene la misión de devolver las cosas y el sentido de los acontecimientos al lugar que les corresponde’’.

La creación de las marionetas de caricatura, que representan personajes contemporáneos, se remonta a los años en torno a 1920, que Tirelli realizó para hacerlas participar en verdaderas producciones teatrales: un gran teatro en el que intervenían personalidades de la política, la cultura y las costumbres de la época. El “Teatro Nazionale delle Teste di legno” (Teatro Nacional de las Cabezas de Madera) fundado por el artista alude, en su nombre, al material del que están hechas las marionetas, pero también es una burla irónica a las... habilidades de estos personajes. El teatro, según Bulgarelli, es “algo absolutamente nuevo en la Italia de la época. No sólo por la voluntad de superar la dimensión regionalista centro-norteña típica de esta forma de teatro, o de ”elevar“ el tipo de público (ya no formado por niños o de extracción generalmente popular, sino adulto, culto e informado sobre diversos temas de actualidad), sino, sobre todo, por haber transformado personajes conocidos y casi todos vivos en marionetas de caricatura”. El Teatro Nazionale, sin embargo, duró poco: las representaciones sólo tuvieron lugar entre 1922 y 1923, y la experiencia resultó un fracaso debido principalmente a que los “dramas” del teatro de marionetas de Tirelli se representaron en un periodo de fuertes tensiones sociales, durante el ascenso del fascismo.

Así, durante las décadas de 1920 y 1930, el arte de Tirelli experimentó un gran cambio. De hecho, el artista abandonó la sátira política y se decantó por la sátira social, más inocua, para no atraer las sospechas del régimen fascista. Sus dibujos examinan principalmente a la burguesía de Bolonia, con críticas dirigidas a ciudadanos, intelectuales, artistas, clubes y sociedades de la ciudad. Con un modus operandi similar al de los expresionistas alemanes de la época, pero menos feroz, Tirelli trastoca de forma cínica y grotesca la imagen de la “Bolonia bene”, que él ve como un mundo de cotilleos y fanfarronería, pero también de ambición y respetabilidad (del que el propio Tirelli forma parte, retratándose a veces en las escenas). Una curiosidad: de los años treinta data un gran cuadro que representa a los principales artistas boloñeses de la época, entre ellos Giorgio Morandi, detrás del cual destaca la figura de Roberto Longhi, titular desde diciembre de 1934 de la cátedra de Historia del Arte Medieval y Moderno de la Universidad de Bolonia. Las obras de la época de Tirelli han sido ampliamente estudiadas, y aún hoy es posible reconstruir su proceso creativo gracias a las decenas de dibujos preparatorios de los distintos personajes, cuya imagen caricaturesca es el resultado de bocetos realizados del natural o de imágenes fotográficas reelaboradas.

Desde un punto de vista estilístico, Giuseppe Virelli resume eficazmente el arte satírico de Tirelli de la siguiente manera: “La caricatura de Tirelli [......] si por un lado retoma una especie de naturalismo grotesco a la manera del citado Daumier (pero también a la manera de Gavarni y aún más a la manera de Gill), por otro lado refleja una apertura al clima mucho más moderno de principios de siglo encaminada a superar la atonía de un naturalismo que ya agonizaba, en favor de un signo más corrosivo e inmediato que pretende exasperar las formas externas de la realidad para responder mejor a una urgencia expresiva sin precedentes; apertis verbis, éste es el auge en él de aquellas instancias expresionistas que recorrían con furia iconoclasta todo el continente europeo en los mismos años de principios del siglo XX. El expresionismo, en efecto, marca el inicio del llamado ”siglo corto“ mediante el uso de un ductus reductor y agresivo, inmediato y abocetado, que no se detiene en absoluto en los detalles, sino que prefiere captar entre los pliegues de la realidad sólo el dato característico de un personaje o de una situación para luego manipularlo, ampliarlo y deformarlo de tal modo que proporcione al espectador imágenes de inmediato impacto emocional. Por su parte, Tirelli participa en esta revolución artística con una arrogancia convencida, ya que la caricatura, de la que es uno de los más convencidos partidarios, lejos de ser una simple broma o un mero ejercicio de estilo destinado únicamente a distraer o divertir, es, por el contrario, un rasgo de alto valor artístico inherente al expresionismo, es más, casi se podría decir que es su ”prerrogativa calificativa".

La exposición

La exposición de Umberto Tirelli. Caricature per un teatro della vita (Caricaturas para un teatro de la vida ) presenta un montaje diseñado por la Facultad de Arquitectura de Bolonia, coordinado por Matteo Agnoletto, en colaboración con Leo Piraccini y Matteo Giagnorio. La exposición se divide en cuatro secciones: Módena ríe; Bolonia, entre el teatro, las revistas y la guerra; El teatro nacional de las cabezas de madera; La imagen de la burguesía; Luces y sombras entre el cine y la guerra; Último acto. El itinerario de la visita parte del estudio del artista con mobiliario diseñado por él, libros, revistas, objetos e instrumentos que, al ser un espacio físico y mental, narra el método de trabajo y la exuberante personalidad de Tirelli.

Sin embargo, el corazón de la exposición está representado por el original “Teatro Nacional de Cabezas de Madera”, de más de 6 metros de altura, completo con decorados y marionetas, que ha sobrevivido excepcionalmente y se expone al público un siglo después de su creación en 1921. Este extraordinario artefacto es un caso único de teatro de caricatura animado por marionetas de gran tamaño que representan a los exponentes más famosos de la política, las costumbres y la cultura nacionales de la época, entre otros, el rey Víctor Manuel III, Gabriele D’Annunzio, el papa Benedicto XV, Giovanni Giolitti, Giosuè Carducci, Giacomo Puccini, Benito Mussolini, Eleonora Duse, hasta las máscaras de la Commedia dell’arte y la máscara modenesa de Sandrone, para traducir los objetivos que animan la obra de Umberto Tirelli: difundir, a través de la caricatura, la conciencia de una época marcada por la inquietud, el populismo y las ambiciones que desde el fascismo condujeron a la Segunda Guerra Mundial, sin dejar de estimular la observación crítica del mundo contemporáneo. La muestra teatral condensó la pluralidad de lenguajes utilizados por Tirelli, así como el refinamiento de una mirada ya “global” sobre su propio periodo histórico y sus protagonistas internacionales, como sería el caso de su última producción escultórica, expuesta en parte en la Quadriennale de Roma de 1951, cuyos temas incluían a Stalin, Churchill y Roosevelt, pero también a Totò, De Gasperi y Togliatti.

La exposición también facilitó la donación al Museo Civico di Modena de un núcleo de 130 obras representativas de la obra de Umberto Tirelli procedentes de una colección privada. Se trata de un gesto generoso que enriquece el patrimonio del museo de Módena dedicado a los dibujos humorísticos y las marionetas. La adquisición de la colección Tirelli añade una pieza importante para contar la historia del papel de Módena en el panorama nacional del teatro de marionetas, del dibujo satírico gracias a las numerosas revistas de la ciudad y, por último, del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de la llamada “escuela modenesa” del cómic y la animación. Los visitantes son recibidos por el vídeo de animación “Umberto Tirelli. Caricature per un teatro della vita” que les introduce en el estilo tan especial de este ilustrador “amargado, despiadado y desencantado”, que hizo de la caricatura su principal medio de expresión. Acompaña a la exposición un catálogo de Sagep Editori de Génova, realizado gracias al apoyo de Assicoop Modena & Ferrara, con contribuciones de Stefano Bulgarelli, Fabio degli Esposti, Giacomo Pedini, Rinaldo Rinaldi, Cristina Stefani y Giuseppe Virelli. Durante el periodo de apertura de la exposición, se llevarán a cabo una serie de iniciativas colaterales, como espectáculos de marionetas, talleres educativos y la posibilidad de presenciar en directo la restauración de las marionetas de Emilio Zago, Tina di Lorenzo y Errico Malatesta, a cargo de Gloria Forghieri, del Laboratorio Alma Atelier de Carpi. De hecho, la exposición es también una oportunidad única para comprender cómo se elaboran y trabajan las máscaras, las marionetas de cartón piedra y los trajes, fruto de un meticuloso proceso creativo. Ayudado por su esposa Clara, Tirelli diseñó los trajes inspirándose fielmente en los de los personajes. Son creaciones sartoriales de alto nivel, tanto por los tejidos utilizados como por los accesorios, botones, broches, collares y pendientes de las figuras femeninas, hasta los peinados. Media partner Il Resto del Carlino. Para más información, visite la página web del Museo Cívico de Módena.

Las declaraciones

“El ciento cincuenta aniversario del Museo Cívico de Módena”, afirma Andrea Bortolomasi, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Módena, “se clausura con una importante iniciativa expositiva organizada fuera de las salas, debido al carácter prolongado de las obras que afectan a parte del itinerario expositivo. Las salas del Complesso San Paolo en las que tiene lugar son, en cualquier caso, de gran prestigio, también porque recientemente han sido revalorizadas mediante un proyecto de restauración gracias al cual se ha devuelto su esplendor original a todo un ciclo pictórico de principios del siglo XVII que se creía perdido, lo que hace que el ambiente resulte especialmente evocador”. La exposición dedicada a Umberto Tirelli culmina el largo trabajo de investigación del Museo sobre esta figura hasta ahora poco conocida y, por tanto, insuficientemente valorada de un artista, activo entre finales del siglo XIX y después de la Segunda Guerra Mundial, cuyo lenguaje exclusivo fue la caricatura, aunque utilizó diferentes medios de expresión. La columna vertebral de la exposición, que presenta al público más de doscientas piezas, está formada por las ciento treinta obras donadas recientemente al Museo por Mauro Zanichelli, que documentan toda su actividad entre Módena y Bolonia e incluyen también numerosas ’cabezas de madera“, las grandes marionetas originales creadas por el artista para experimentar una nueva forma de teatro culto, en estrecho diálogo con la escena política actual y el mundo del espectáculo. La exposición nos permite por fin comprender, y esperamos que también apreciar, la figura de Tirelli en su complejidad y versatilidad, trazando su larguísima carrera artística, que duró más de medio siglo, con el telón de fondo de un momento histórico complejo y contradictorio”.

“Los renovados espacios expositivos del Complesso San Paolo, ahora confiados a la gestión del Assessorato alla Cultura”, afirma Francesca Piccinini, directora del Museo Civico di Modena, "acogerán laimportante exposición monográfica que el Museo Cívico dedica a la vasta producción artística de Umberto Tirelli, artista polifacético incluso en la exclusividad de su lenguaje expresivo, constantemente marcado por una visión satírica de la realidad que interpreta una de las vetas más características de la vida modenesa. Con un recorrido que presenta más de doscientas obras, la exposición recorre toda la trayectoria artística de Tirelli, que se desarrolló entre Módena, Bolonia y Rubiera, pero con una visión más amplia, de perfil europeo, tanto en lo que se refiere a la escena política como a las novedades artísticas, en particular el Expresionismo. Un autor presente en anteriores exposiciones organizadas por el Museo Civico (desde la exposición de 2007 Ghigno e sorriso hasta la más reciente Una risata ci salverà. Modena e la caricatura negli anni della grande guerra y Alessandro Tassoni. Spirito bisquadro de 2015) Umberto Tirelli merece ser contado entre los maestros de la caricatura nacional de principios del siglo XX. La vastedad de su producción artística se reúne ahora por fin en un amplio evento, comisariado con gran pasión por Stefano Bulgarelli y Cristina Stefani, un evento que esperamos pueda ilustrar la centralidad de una figura que hizo de la caricatura su medio de expresión único e indispensable, llegando a dominar la escena nacional y europea. La actividad de Tirelli en este sector se entrelaza con la dimensión teatral que acompaña su larga parábola artística, desde las primeras representaciones teatrales en Módena a principios del siglo XX hasta el célebre Teatro Nazionale delle Teste di legno (Teatro Nacional de las Cabezas de Madera) propuesto en los años veinte, un caso único de teatro de caricatura animado por marionetas de gran tamaño que representan a los más famosos exponentes de la política, las costumbres y la cultura nacional de la época. La exposición pretende mostrar cómo, a través de su polifacética obra dividida entre dibujo, escultura, pintura, máscaras y marionetas, escenografías, carrozas alegóricas y diseño de mobiliario, Tirelli demostró ser capaz de ofrecer una mirada aguda e irónica sobre la burguesía y el establishment local y nacional, en un periodo de tiempo que abarca desde los años veinte hasta la actualidad.establishment local y nacional, en un arco histórico entre la Belle Époque y la Gran Guerra, el fascismo y la Segunda Guerra Mundial, hasta las tensiones internacionales que marcaron el inicio de la Guerra Fría y los albores del primer boom económico. En la exposición se estimula la implicación directa y emocional del público a lo largo de toda la visita, gracias también a la evocadora disposición diseñada por los jóvenes arquitectos Leo Piraccini y Matteo Giagnorio, de la Facultad de Arquitectura de Bolonia y coordinado por Matteo Agnoletto, un montaje que ofrece reconstrucciones de salas, estaciones audiovisuales y, como centro del segundo espacio expositivo, el teatro puesto de nuevo en pie tras un siglo de olvido gracias a la voluntad del coleccionista y a la pericia del escenógrafo Rinaldo Rinaldi. La exposición acompaña y presenta al gran público la importante donación recibida recientemente por el Museo Cívico, un núcleo de 130 obras representativas de toda la actividad del artista procedentes de la colección Mauro Zanichelli. Una generosa donación que enriquece las colecciones cívicas dedicadas a dibujos humorísticos y marionetas. La adquisición del fondo Tirelli añade una pieza importante para documentar adecuadamente el papel desempeñado por Módena en el panorama nacional del teatro de marionetas y del dibujo satírico, este último testimoniado entre los siglos XIX y XX por diversas revistas de la ciudad y reafirmado después de la Segunda Guerra Mundial por el éxito de la llamada “escuela modenesa” de cómic y animación".

Módena dedica una exposición a Umberto Tirelli, uno de los mayores ilustradores satíricos del siglo XX

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.