Minjung Kim en Milán: arte entre la repetición y la innovación en la exposición Robilant+Voena

Milán se prepara para acoger la nueva exposición individual de Minjung Kim (Gwangju, 1962), una de las voces más refinadas del arte contemporáneo, en la sede milanesa de Robilant+Voena. Repeticiones, éste es el título de la exposición, estará abierta del 2 de abril al 30 de mayo de 2025 y ofrecerá una inmersión en el lenguaje artístico de Kim, entre materiales tradicionales y una estética moderna. Distribuidas entre las cuatro salas de la galería, doce obras creadas en la última década ponen de relieve el carácter distintivo de sus investigaciones. La artista coreana, conocida por su uso del papel Hanji quemado, cortado y estratificado, presenta una selección de obras de algunas de sus series más famosas, como Mountain, Timeless y The Street. El resultado es un equilibrio dinámico de gestos y extrema precisión, un rasgo que ha hecho de Kim una figura destacada en la escena internacional. La elección de las obras de la exposición refleja la dualidad que recorre toda su producción. Orden y caos, color y forma, expresión y representación se encuentran y equilibran en un juego continuo, sacando a la luz una armonía visual que dialoga con el eclecticismo de Milán. La energía de la ciudad, con su fusión de tradición e innovación, resuena en los lienzos de Kim, donde elementos de la cultura oriental se entrelazan con influencias occidentales.

No es casualidad que su sensibilidad haya atraído la atención de marcas de fama mundial. Su colaboración con Dior para la séptima edición de Dior Lady Art es un testimonio concreto de ello. Para la ocasión, Kim ha creado cuatro ediciones limitadas del famoso bolso de la casa de moda, inspiradas en sus obras más famosas. Cada pieza es una síntesis perfecta de arte y moda, en la que los delicados tonos de color y los estampados texturizados transforman un accesorio en una obra de arte llevable. La técnica es uno de los elementos fundamentales de su trabajo. Cada composición es fruto de un proceso meticuloso: un solo cuadro puede estar formado por miles de fragmentos de papel, que el artista superpone con una precisión casi ritual. Las obras expuestas en Repeticiones dan cuenta de esta dedicación con extraordinaria claridad. Montaña (2022), por ejemplo, evoca un paisaje onírico que se disuelve en el infinito, mientras que Cremallera (2025) reflexiona sobre la continuidad y la transformación mediante el uso del color y la superposición.

La exposición llega en un momento significativo de la carrera de Kim. Tras el éxito de su reciente exposición en el Forum Paracelsus de St. Moritz en el invierno 2023-24, la artista regresa a Milán, una ciudad que ha desempeñado un papel crucial en su carrera. Nacida en Gwangju (Corea del Sur), Kim se trasladó a Italia en la década de 1980 para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde se graduó en 1991. Su formación es un encuentro entre la tradición oriental y la investigación occidental: mientras crecía con la caligrafía y la pintura a pincel, desarrolló una fuerte atracción por los grandes abstraccionistas europeos y americanos del siglo XX, entre ellos Lucio Fontana, Alberto Burri, Paul Klee y Franz Kline.

El diálogo entre mundos diferentes es evidente en toda su obra. Algunas obras parecen vibrar con una energía interior, como Orden e impulso (2022), que recuerda los ciclos biológicos de crecimiento y decadencia. Predestinación (2014), en cambio, recoge una visión más ligera y poética, con pequeñas rosas suspendidas en el aire, llevadas por el viento como esporas de vida. Una vertiente más gestual emerge con Phasing (2024), de la que la exposición presenta dos grandes obras. Las superficies que parecen animadas por atrevidas pinceladas ocultan en realidad un meticuloso proceso de estratificación del papel. Con Repetitions, Robilant+Voena ofrece una visión global de la investigación de Kim, destacando su capacidad para combinar filosofía y técnica, abstracción y rigor. La instalación amplifica el sentido del ritmo y la meditación inherentes a sus obras. En un mundo cada vez más acelerado y fragmentado, la exposición ofrece un oasis de calma, una invitación a redescubrir la belleza de la repetición y la profundidad oculta en el detalle.

“En la serie Phasing”, dice el artista, “siempre hay dos capas de papel muy fino aplicadas sobre una capa más gruesa debajo. La primera capa es caligrafía pura, rápida e instintiva, mientras que la segunda consiste en trazar cuidadosamente los primeros trazos con un lápiz. Este segundo paso es lo contrario del primero: delicado, lento y meditativo. A continuación, quemo el borde del dibujo. Las capas de papel se pegan entre sí, dando lugar a lo que parece ser un facsímil erróneo, creando una ilusión de profundidad espacial”.

Notas sobre la artista

Minjung Kim, originaria de Gwangju (República de Corea), desarrolló desde niña una fuerte inclinación artística, apoyada por su familia y perfeccionada bajo la tutela de varios maestros, entre ellos el famoso acuarelista Yeongyun Kang. Entre los trece y los veintinueve años profundizó en el estudio de la caligrafía oriental, mientras que en 1980 se matriculó en la Universidad Hongik de Seúl. Allí completó su máster en 1985, con una tesis sobre los cuatro materiales básicos de la pintura a tinta: papel de morera Hanji, pincel, pigmento de tinta y piedra de amolar. A finales de los 80, se trasladó a Milán para conocer mejor la tradición artística occidental y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Brera en 1991. Desde entonces ha vivido y trabajado en Italia durante más de treinta y cinco años, exponiendo internacionalmente en países como Italia, Suiza, China, Inglaterra, Estados Unidos e Israel. Entre sus reconocimientos más significativos se encuentra la exposición La luz, la sombra, la profundidad, presentada en 2015 en el Palazzo Caboto durante la Bienal de Venecia.

Sus obras se han expuesto en prestigiosos museos y galerías de todo el mundo, como la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence, 2024), el Princeton University Art Museum (Estados Unidos, 2020), la Hill Art Foundation (Nueva York, 2020), la Langen Foundation (Alemania, 2019), el Gwangju Museum of Art (Corea, 2018), el Musée des Arts Asiatiques (Niza, 2017), la Hermès Foundation (Singapur, 2017), OCI Museum of Art (Seúl, 2015), Palazzo Caboto (Venecia, 2015), Oko (Nueva York, 2014), Studio d’Arte Raffaelli (Trento, 2014), MACRO (Roma, 2012), Henry Moore Institute (Leeds, 2008), Guanshanyue Art Museum (China, 2007), Fondazione Palazzo Bricherasio (Turín, 2006) y Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona (Suiza, 2003). También participó en la Bienal de Gwangju en 2004, 2018 y 2023. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas internacionales, como el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el British Museum (Londres), la Tate Modern (Londres), el Herbert F. Johnson Museum of Art (Nueva York), el Asia Society Museum (Nueva York), la Fondazione Palazzo Bricherasio (Turín), la UniCredit Art Collection (Milán), la Fundación Helga de Alvear (España), la Swiss Re Art Collection (Zúrich), el OCI Museum of Art (Seúl) y el Leeum, Samsung Museum of Art (Seúl).

Minjung Kim en Milán: arte entre la repetición y la innovación en la exposición Robilant+Voena

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