Milán, una gran exposición en las Galerías de Italia para redescubrir a Felice Carena

Una nueva exposición en las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán: del 17 de mayo al 29 de septiembre de 2024, la exposición Felice Carena está dedicada a uno de los artistas más importantes y menos conocidos del siglo XX histórico, el piamontés Felice Carena (Turín, 1879 - Venecia, 1966). Comisariada por Luca Massimo Barbero, Virginia Baradel, Luigi Cavallo y Elena Pontiggia, esta exposición celebra el 145 aniversario del nacimiento del pintor turinés. A pesar de su importante contribución artística, Carena ha permanecido relativamente desconocido para el gran público. Por ello, la exposición pretende reconstruir la parábola artística de Carena, que fue adoptado artísticamente por las ciudades de Florencia y Venecia tras sus inicios en Turín. Hasta los años 40, Carena fue considerado uno de los grandes maestros de la Europa del siglo XX, gracias a su extraordinaria producción pictórica caracterizada por una búsqueda luminista y poética.

Se expondrán más de cien obras, muchas de las cuales proceden de colecciones públicas y privadas de las ciudades donde vivió y trabajó el artista: Turín, Roma, Florencia y Venecia. Entre las obras expuestas, habrá también importantes y sorprendentes inéditos, que ofrecerán al público una visión más completa de la trayectoria de Carena y de su evolución artística. La carrera de Carena, caracterizada por un diálogo constante con la tradición clásica y renacentista, evolucionó a través de diferentes fases artísticas, desde el Simbolismo hasta el Expresionismo. Desde muy joven, Carena se inspiró en el luminismo nórdico, los prerrafaelitas y el simbolismo. Las obras expuestas incluyen la plasticidad plena de la década de 1910, las composiciones abstractas y volumétricas de los años veinte, como Gli Apostoli y La Pergola, y la obra maestra de 1933 L ’estate (La hamaca).

En los años siguientes, Carena desarrolló una peculiaridad estilística que le distinguió de otros artistas italianos de la época. Sus obras “tardías” adquieren un tono tan dramático como brillante, que culmina en obras de fuerte impacto religioso. Un ejemplo significativo es la Deposición de 1939 de los Museos Vaticanos, que representa una renovación de la vía moderna del arte cristiano.

Tras abandonar la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1945, Carena se trasladó a Venecia, donde vivió un periodo de reflexivo aislamiento, forjando profundos lazos con mecenas como Gilberto Errera y Vittorio Cini. En Venecia, se adentró en la naturaleza muerta y los temas sagrados, como demuestran los dibujos de la Fundación Giorgio Cini y el excepcional Adán y Eva, de tonos terrosos y expresionistas. Felice Carena participó en muchas de las exposiciones de arte italianas más importantes y en las Bienales de Venecia, recibiendo una amplia aclamación. La exposición de las Gallerie d’Italia es la continuación ideal de la última exposición antológica dedicada a la artista en Venecia en 2010.

La exposición consta de seis secciones: Entre Turín y Roma, explora los inicios de la carrera de Carena, influenciado por el luminismo nórdico, los prerrafaelitas y el simbolismo; El periodo romano: destaca su fase experimental con la plasticidad plena de la década de 1910 y las composiciones abstractas y volumétricas de la década de 1920; Entre Roma y Florencia: ilustra el periodo de Carena en Florencia; Teatro: presenta sus obras relacionadas con la escenografía y el teatro; Retrato y naturaleza muerta: destaca su estudio de la figura humana y los objetos cotidianos; Pinturas y dibujos sacros: incluye obras de fuerte impacto religioso y la serie de dibujos de la Fundación Giorgio Cini.

El catálogo, publicado por Edizioni Gallerie d’Italia | Skira, incluye textos de los comisarios y una biografía analítica de Lorella Giudici.

Giovanni Bazoli, Presidente Emérito de Intesa Sanpaolo, afirma: “La exposición antológica sobre Felice Carena que se inaugura hoy en el museo Intesa Sanpaolo de Piazza Scala vuelve a poner de actualidad a uno de los pintores más importantes del siglo XX. La exposición reconstruye los pasajes de su incansable búsqueda estética, existencial y espiritual, con la ambición de consignar en la historia la vida y la obra del gran artista turinés para su pleno reconocimiento formal. Tras la exposición dedicada a Giambattista Moroni, las Gallerie d’Italia continúan un original programa de exposiciones que invita al público a redescubrir los principales protagonistas y periodos del arte italiano y europeo”.

Notas sobre el artista

Felice Carena (Turín, 1879 - Venecia, 1966) fue un artista de gran importancia en el panorama artístico italiano del siglo XX. Su formación comenzó en la Accademia Albertina de Turín bajo la dirección de Giacomo Grosso. Durante sus años académicos, Carena se interesó por el Secesionismo y el Simbolismo, influencias que se consolidaron tras un viaje a París, donde quedó fascinado por las obras de Courbet.

En 1906, Carena ganó la Pensión Nacional de Arte con el cuadro La Rivolta, lo que le permitió trasladarse a Roma. En 1910 obtuvo una sala personal en la exposición Amatori e Cultori, y en 1912 expuso en la Bienal de Venecia. En 1913 participa en el comité organizador de la I Secesión Romana, durante la cual recibe la influencia de la pintura de Cézanne y Matisse.

Durante la Primera Guerra Mundial, Carena sirvió como oficial de artillería. Al final del conflicto, se trasladó a Anticoli Corrado, lugar significativo para sus elecciones temáticas y formales. Entre 1922 y 1924, organizó una escuela de arte en Roma, en los Orti Sallustiani, junto con el escultor Attilio Selva, donde tuvo como alumnos a Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi y Fausto Pirandello.

En 1924, Carena fue llamado para enseñar en la Accademia di Belle Arti de Florencia. Durante su periodo florentino, siguió desarrollando su sólida cultura figurativa, influido por los modelos simbolistas y el aprecio por Cézanne y Gauguin. Su arte evolucionó hacia un componente expresionista y espiritual, manteniendo siempre una fuerte adhesión a las referencias clásicas.

De 1924 a 1944, Carena permaneció en Florencia, donde desempeñó el cargo de presidente de la Accademia, contribuyendo a conferirle el máximo prestigio internacional. Tras la Segunda Guerra Mundial, el cambio de contexto político y social le llevó a trasladarse a Venecia. Aquí, en el recogimiento de su estudio e inspirándose en los modelos clásicos de los siglos XVI y XVII, Carena prosiguió su investigación artística centrada en la representación luminosa de la materia. Felice Carena murió en Venecia en 1966, dejando un importante legado artístico que abarca desde la figura hasta la naturaleza muerta, con especial atención a los temas sagrados y religiosos.

Información sobre la exposición

Horario: martes, miércoles, viernes, sábados y domingos: abierto de 9.30 a 19.30 h; jueves: abierto de 9.30 a 22.30 h; lunes: cerrado; última entrada una hora antes del cierre.

Precios: tarifa completa 10 euros, tarifa reducida 8 euros, entrada gratuita para miembros de convenciones, escuelas, menores de 18 años, tarifa reducida especial 5 euros para menores de 26 años y clientes del Grupo Intesa Sanpaolo.

Información y reservas: http://www.gallerieditalia.com, milano@gallerieditalia.com, número gratuito 800.167619

Milán, una gran exposición en las Galerías de Italia para redescubrir a Felice Carena

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