Milán, una gran exposición en las Galerías de Italia para la comparación inédita Canova-Thorvaldsen de sus obras maestras.

Del 25 de octubre de 2019 al 15 de marzo de 2020, las Gallerie d’Italia de la Piazza Scala de Milán acogerán una exposición dedicada a Antonio Canova (Possagno, 1757 - Venecia, 1822) y a su rival Bertel Thorvaldsen (Copenhague, 1770 - 1844), titulada Canova | Thorvaldsen. El nacimiento de la escultura moderna, comisariada por Stefano Grandesso (autor de la monografía más completa sobre Thorvaldsen) y Fernando Mazzocca (gran estudioso del arte neoclásico). La exposición, realizada en colaboración con el Museo Thorvaldsen de Copenhague y el Museo Estatal del Ermitage de San Petersburgo, ha sido posible gracias a la contribución de préstamos fundamentales de museos y colecciones privadas italianas y extranjeras, como la Biblioteca Apostólica Vaticana, la Gallerie degli Uffizi de Florencia, el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Pinacoteca di Brera y la Pinacoteca della Veneranda Biblioteca Ambrosiana de Milán, el Metropolitan Museum de Nueva York, la Gallerie Nazionali di Arte Antica de Roma, la Gallerie dell’Accademia de Venecia. Un importante núcleo de obras procede también del Museo e Gypsotheca Antonio Canova de Possagno, que tiene previstas importantes iniciativas para las celebraciones del bicentenario de la muerte del maestro.

El objetivo de la exposición es poner en escena una comparación nunca antes intentada en una ocasión expositiva, la de los dos grandes protagonistas de la escultura de la época, a saber, el italiano Canova y el danés Thorvaldsen, los dos “clásicos modernos” que transformaron la idea misma de la escultura y su técnica. La ciudad de Roma fue el terreno en el que se enfrentaron los dos ilustres maestros: fue aquí donde ambos pasaron gran parte de sus carreras (Canova llegó a Roma en 1781 y murió allí en 1822, mientras que Thorvaldsen se instaló allí a partir de 1797 y durante los cuarenta años siguientes). También en Roma, los dos artistas entablaron uno de los desafíos más conocidos y productivos sobre temas y asuntos idénticos que darían al arte algunas obras maestras: las figuras de la mitología clásica, como Cupido y Psique, Venus, París, Hebe, las Gracias, representaban en el imaginario común la encarnación de los grandes temas universales de la vida, como el breve viaje de la juventud, el encanto de la belleza, los halagos y desengaños amorosos.

La aclamación con que ambos fueron recibidos por la crítica contemporánea es emblemática de una civilización que miraba a lo antiguo, pero al mismo tiempo aspiraba a la modernidad, dualidad que interpretaron y guiaron con maestría: Canova había sido el artista revolucionario, capaz de garantizar a la escultura una primacía sobre las demás artes, en el signo de la confrontación y la superación de lo antiguo; Thorvaldsen, observando la obra y la estrategia de su rival, se había inspirado en una idea más severa y austera del clasicismo, iniciando una nueva temporada de arte nórdico, inspirado en las civilizaciones mediterráneas. Tanto Canova como Thorvaldsen habían logrado liberarse de las limitaciones que los clientes imponían tradicionalmente a la escultura debido al elevado coste del mármol o del bronce, fundando grandes estudios del tamaño de complejos talleres, con numerosos colaboradores y alumnos: con las innovaciones técnicas introducidas por Canova y utilizadas a gran escala por Thorvaldsen (creación de un modelo en yeso antes de la estatua de mármol), el escultor adquirió por primera vez la libertad de expresar su propia poética en la estatua, concebida sin encargo.

La exposición milanesa trae a las Gallerie d’Italia más de 150 obras divididas en diecisiete secciones para documentar la extraordinaria complejidad de las creaciones de Canova y Thorvaldsen, destinadas a coleccionistas italianos e internacionales de alto nivel, y el enorme seguimiento que tuvo su escultura, ofreciendo continuas comparaciones con otros artistas de todas las nacionalidades. Entre las obras maestras expuestas se encuentran las Tres Gracias de Canova y las de Thorvaldsen: se expondrán juntas para una comparación nunca antes vista. Sobre el célebre tema de Cupido y Psique, también se expondrán el Cupidoy la Psique de Canovade pie junto a la Psique de Thorvaldsen con un jarrón, y de nuevo la Hebe de Canova (en la versión del Hermitage) y la del escultor danés.

La exposición abre todos los días (excepto los lunes, que permanece cerrada), de 9.30 a 19.30 horas (los jueves hasta las 22.30 horas). Entradas: precio completo 10 euros, precio reducido 8 euros, precio especial 5 euros. En el marco del proyecto #canovaamilano para las dos exposiciones Canova | Thorvaldsen. El nacimiento de la escultura moderna en la Gallerie d’Italia yCanova. I volti ideali alla Galleria d’Arte Modena (GAM), habrá una reducción recíproca: la entrada para la primera exposición visitada da derecho a una entrada reducida para la segunda. Gratuito para los miembros de la convención, las escuelas, los menores de 18 años y todos los primeros domingos de mes. Para más información, llame al número gratuito 800 167619, o envíe un correo electrónico a info@gallerieditalia.com o visite www.gallerieditalia.com. A continuación, imágenes de algunas de las obras expuestas.

Antonio Canova, Las Tres Gracias (1812-1816; mármol, 182 x 103 x 46 cm; San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage). Fotografía Crédito © Museo Estatal del Hermitage, 2019

Bertel Thorvaldsen, Las Gracias con Cupido (1817-1819; mármol, 172,7 x 119,5 x 65,3 cm; Copenhague, Museo Thorvaldsens)

Antonio Canova, Cupido y Psique de pie (1800-1803; mármol, 150 x 49,5 x 60 cm; San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage). Fotografía Crédito © Museo Estatal del Hermitage, 2019

Bertel Thorvaldsen, Cupido y Psique (1861, ejecutado por Georg Christian Freund bajo la supervisión de Herman Wilhelm Bissen a partir del yeso original; mármol, 135 x 66,6 x 42,7 cm; Copenhague, Museo Thorvaldsens)

Antonio Canova, Hebe (1800-1805; mármol, 161 x 49 x 53,5 cm; San Petersburgo, Museo Estatal del Ermitage). Fotografía Crédito © Museo Estatal del Hermitage, 2019

Bertel Thorvaldsen, Hebe (1819-1823; mármol, 156,5 x 51,2 x 59,5 cm; Copenhague, Museo Thorvaldsens)

Milán, una gran exposición en las Galerías de Italia para la comparación inédita Canova-Thorvaldsen de sus obras maestras.

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