Milán, una gran exposición en el Palazzo Reale compara a Cézanne y Renoir

Durante 2024, año en que se celebra el 150 aniversario del movimiento impresionista, el Palazzo Reale de Milán acoge del 19 de marzo al 30 de junio la exposición Cézanne Renoir. Obras maestras del Museo de la Orangerie y del Museo de Orsay. Este evento, comisariado por Cécile Girardeau y Stefano Zuffi y realizado por Comune Milano - Cultura, Skira Arte y Museum Studio, en colaboración con el Musée de l’Orangerie y el Musée d’Orsay, muestra las obras y personalidades de Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir. La exposición presenta cincuenta y dos obras maestras procedentes del Museo de la Orangerie de París para ofrecer una panorámica de las obras de Cézanne y Renoir desde la década de 1870 hasta principios del siglo XX: estas obras fueron coleccionadas por el marchante Paul Guillaume y más tarde por su esposa Domenica. Además de las obras procedentes de este lugar, también se expondrán cuadros seleccionados del Museo de Orsay de París y dos lienzos de Pablo Picasso.

La exposición pretende explorar las diferentes trayectorias que Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir siguieron a lo largo de sus carreras. Mientras que Cézanne adoptó un enfoque más riguroso y geométrico, Renoir desarrolló un estilo más redondeado y armonioso. La exposición pretende destacar los puntos de convergencia entre estas dos trayectorias, que se desarrollaron en paralelo gracias a una sincera amistad que se remonta a 1860. Esta amistad se convirtió en una admiración mutua que llevó a los dos maestros a explorar juntos géneros como la naturaleza muerta, el paisaje, el retrato y el desnudo. El diálogo entre las obras de Cézanne y Renoir se extendió naturalmente desde su colaboración en el taller de Charles Gleyre al principio de sus carreras. Sus afinidades se hicieron patentes en los años setenta, en el Café de la Nouvelle Athènes, y durante las primeras exposiciones impresionistas en las que participaron juntos. A pesar del progresivo alejamiento de Cézanne de la escena parisina, los dos amigos siguieron manteniendo el contacto, y en las dos últimas décadas del siglo XIX, Renoir fue a menudo invitado del maestro de Aix-en-Provence.

La exposición, organizada temáticamente, pretende ofrecer la oportunidad de apreciar la evolución estilística de los dos artistas, que alcanzaron soluciones estéticas muy diferentes, comparando la cálida expresividad de Renoir y la precisión analítica de Cézanne. La exposición presenta obras destacadas de ambos artistas, ya sean paisajes, bodegones o retratos. Por ejemplo, paisajes de Renoir como Paysage de neige de 1875 y Arbres et maisons de Cézanne de 1885 ilustran las diferentes interpretaciones de ambos pintores sobre la representación del mundo que les rodea. Las naturalezas muertas de Renoir, como Fleurs dans un vase de 1898, y las de Cézanne, como Le Vase bleu de 1889-1890, ofrecen una comparación entre la sensualidad de las composiciones de Renoir y la sobriedad geométrica de Cézanne.

Los retratos, como Claude Renoir en clown de 1909 y Portrait de Madame Cézanne de 1885-1895, ponen de relieve las diferencias de atmósfera y de tono adoptadas por los dos pintores. Por último, la serie de las bañistas, con obras como Baigneuse assise de Renoir de 1914 y Trois baigneuses de Cézanne de 1874-1875, ofrece una perspectiva sobre las diferentes representaciones de los cuerpos humanos en los cuadros de los dos artistas. A pesar de las disparidades estilísticas, Cézanne y Renoir compartieron un destino similar, convirtiéndose en figuras de referencia para artistas posteriores a lo largo del siglo XX. La exposición concluye con una sección que documenta la influencia crucial y el impacto que Cézanne y Renoir tuvieron en la siguiente generación de pintores, a través de la comparación de obras de los dos maestros con pinturas de Pablo Picasso como Pommes et biscuits de 1880 y Grande nature morte de 1917, así como obras de Renoir y Picasso como Femme nue couchée de 1906 y Grand nu à la draperie de 1921-1923.

“Con motivo de la celebración del 150 aniversario del movimiento impresionista en 2024, me complace abrir las puertas del Palacio Farnesio para presentar la exposición que tendrá lugar a partir de la próxima primavera en el Palacio Real, con dos pintores emblemáticos de este movimiento: Cézanne y Renoir”, afirma Martin Briens, embajador de Francia en Italia. “Paul Cézanne, un nombre predestinado dicen que viene del topónimo ’Cesana’; nunca vino a Italia pero su obra tiene mucho de la luz de Italia a la luz de su Provenza, y sin duda inspiró a grandes artistas italianos del siglo XX. Renoir, por su parte, dijo tras su viaje de dos meses a Italia que había comprendido aquí ”lo que es la pintura“, visitando Roma, Venecia, Nápoles y Palermo, entre otras. Con esta exposición, en el prestigioso marco del Palazzo Reale, dedicada a dos grandes pintores franceses, Francia e Italia se unen a través de su pasión común por la cultura. El Tratado del Quirinal, cuyo bicentenario celebramos en 2023, también sitúa el arte en el centro de su cooperación. Entre los siglos XVIII y XIX, el Grand Tour permitió a numerosos artistas europeos y franceses descubrir Italia, un país rico en arte e historia. Hemos querido revivir este espíritu con el Nuovo Grand Tour, promovido por el Institut français Italia y el Ministerio de Cultura italiano, que permite a jóvenes artistas franceses, italianos y europeos participar en residencias cruzadas entre ambos países. Sin duda, Cézanne y Renoir habrían participado”.

“La programación del Palazzo Reale tiene, entre otros, el objetivo de proponer cortes siempre nuevos para profundizar en la obra de los grandes maestros de la historia del arte”, ha declarado Tommaso Sacchi, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Milán. “Con esta exposición, gracias a nuestra colaboración con el Museo de la Orangerie y el Museo de Orsay de París, relatamos los puntos de contacto y las diferencias entre dos gigantes del Impresionismo, un movimiento que tuvo un efecto perturbador en sus contemporáneos, trastocando los naipes de la representación tradicional y sentando las bases de la transición de la concepción decimonónica de la actividad artística a la nueva, radicalmente distinta, del siglo XX. Un legado que ha llegado hasta nuestros días, otorgando al arte una libertad de expresión nunca antes reconocida”.

“Desde hace tiempo, Skira”, subraya Catherine Castillon, Directora General de Skira Arte, "se ha labrado una sólida credibilidad entre los productores de exposiciones, gracias a su enfoque editorial que combina la calidad académica, con obras maestras de los mayores exponentes del arte de todos los siglos y de las instituciones museísticas más importantes del mundo, con una narrativa experiencial ágil e inmediata. Esto da lugar a exposiciones capaces de acercarse a un amplio tipo de público: del experto al aficionado, del neófito al joven que se acerca a una exposición, quizá por primera vez. Cézanne y Renoir no es una excepción. Gracias a la colaboración con el Musée de l’Orangerie, el Musée d’Orsay de París y el Palazzo Reale de Milán, llegarán a Italia algunas de las obras maestras más fascinantes de dos maestros que han escrito un capítulo decisivo en la historia del arte. Y para que la experiencia de la visita sea aún más completa, Skira Arte ha ideado un rico programa de talleres didácticos y actividades satélite que se desarrollarán durante los meses en que la exposición esté abierta. La exposición va acompañada de una publicación de Skira Arte. El programa público, diseñado para adultos, en colaboración con elInstitut Français, explorará los temas desarrollados por Cézanne y Renoir, sus contemporáneos y sus sucesores a través de debates con escritores, poetas, músicos y políticos. Las reservas ya están abiertas en mostracezannerenoir.it.

Milán, una gran exposición en el Palazzo Reale compara a Cézanne y Renoir

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