Milán, una exposición en la Trienal sobre la relación entre Ettore Sottsass y la fotografía

Una exposición dedicada a la relación entre el gran arquitecto y diseñador Ettore Sottsass (Innsbruck, 1917 - Milán, 2007) y la fotografía. Se titula Ettore Sottsass. Design Metaphors y está programada del 29 de septiembre de 2023 al 21 de abril de 2024 en la Trienal de Milán, organizada en colaboración con Studio Sottsass y bajo la dirección artística de Christoph Radl. Se trata del cuarto proyecto del ciclo de exposiciones dedicado a Sottsass, tras Struttura e colore (3 de diciembre de 2021 - 12 de junio de 2022), Il calcolo (15 de julio de 2022 - 8 de enero de 2023) y La Parola (20 de enero - 17 de septiembre de 2023).

Al igual que las tres exposiciones anteriores, Metáforas también se instala en el interior de la Sala Sottsass, donde a partir de enero de 2021 se ubicará la instalación permanente deCasa Lana: el interior de una residencia privada diseñada por Sottsass hacia mediados de la década de 1960 en Milán, fielmente reconstruida en la Trienal y accesible al público gracias a una donación de Barbara Radice Sottsass.

Ettore Sottsass. Design Metaphors reúne una serie de fotografías, agrupadas bajo el nombre de “Metáforas”, realizadas por Ettore Sottsass entre 1972 y 1978; los tres primeros grupos de fotografías - Designs for the Fates of Man man, Dibujos para los derechos del hombre y Dibujos para las necesidades de los animales- se expusieron en 1976 en Man Transforms, la exposición colectiva inaugural del Museo Cooper Hewitt de Nueva York, comisariada por Hans Hollein con Liza Taylor. Las series Engaged y Decorated se realizaron después de 1976 y tras la exposición del Cooper Hewitt, durante viajes a América, Grecia, Oriente Próximo e Italia. Una serie de dibujos realizados durante los mismos años también se exponen en la Trienal.

Los años comprendidos entre 1972 y 1976 fueron los del final de la Arquitectura Radical; para Sottsass fue un periodo de gran reflexión crítica, en el que casi había dejado de diseñar, en el que pensaba, dibujaba, escribía y dividía su tiempo entre su estudio de Milán y diversas peregrinaciones españolas, entre ellas Barcelona, Madrid, Almería, Granada, pero sobre todo los desiertos de piedra al sureste del Ebro y los valles salvajes de los Pirineos. En sus viajes construye y fotografía: interviene en el paisaje al principio con unas pocas señales, creando estructuras temporales con materiales como cuerdas, trozos de madera, estacas, cintas, cajas de cartón, hojas, ramas, piedras, tiras de tela. Luego, poco a poco, el paisaje también deja espacio para la entrada del hombre, con sus preguntas.

La exposición también incluye la serie de dibujos Costruzioni, realizados en los mismos años que sus viajes; se trata de estudios del lenguaje arquitectónico, reflexiones sobre el entorno, apuntes de antropología, análisis del significado del diseño que, aunque a menudo parten del estudio de un objeto real, son capaces de conducir al espectador a meditaciones más amplias, que a menudo van más allá del mero acto de concebir, para adentrarse en mundos simbólicos de reflexión.

“Ettore Sottsass”, afirma Stefano Boeri, presidente de la Triennale Milano, “fue un gran héroe romántico. Lo que le distingue de la multitud de artistas e intelectuales que han construido las condiciones del pensamiento y la crítica contemporáneos, que han hecho avanzar el conocimiento y la belleza en el mundo, es un misterioso equilibrio entre profundidad y ligereza. Los pensamientos, escritos, dibujos y fotografías de Sottsass a menudo saben cómo remover ese sentimiento inescrutable de estar en el mundo -del sentido último de nuestras vidas, hoy, en este planeta- que normalmente enterramos bajo un espeso manto de emociones, recuerdos, sensaciones alimentadas por la vida cotidiana.”

“El uso de la fotografía, yuxtapuesta al dibujo”, subraya Marco Sammicheli, director del Museo del Diseño Italiano de la Triennale Milano, “relata otro de los modos de expresión de Ettore Sottsass, que a través del uso de símbolos, experiencias y lenguajes superpuestos, consigue llevar al espectador a lugares donde puede comprender, descubrir, imaginar y hacerse nuevas preguntas.”

Foto: Gianluca Di Ioia

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