Milán, todas las exposiciones 2019-2020: de Ingres a Leonardo da Vinci, de Monet y van Gogh a Antonello da Messina

Hoy se ha presentado en Milán el programa de exposiciones de 2019, con algunas anticipaciones para 2020. En la sala de conferencias del Palazzo Reale (que, como es habitual, será el punto de apoyo del programa expositivo milanés), el alcalde Giuseppe Sala y el concejal de Cultura Filippo Del Corno ilustraron la rica propuesta del próximo año: el programa de 2019, a pesar de la riqueza y variedad de la propuesta global, está obviamente centrado en las celebraciones del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, que se desarrollarán a lo largo de todo el año con una serie de proyectos expositivos en distintos espacios de la ciudad: desde el Castello Sforzesco, escenario natural de las celebraciones de Leonardo por ser el “hogar” del genio Da Vinci durante su estancia en Milán al servicio de la familia Sforza y el “plató” de una de las más importantes intervenciones de Leonardo que han sobrevivido al paso del tiempo (la Sala delle Asse), pasando por el propio Palazzo Reale, que dedica tres exposiciones a su labor en las artes y las ciencias, y a cómo Leonardo influyó en la forma de representar la realidad a partir de entonces, hasta el Museo del Novecento, que plantea un insólito diálogo entre Lucio Fontana y el gran maestro renacentista.

En particular, el Castello Sforzesco, además de reabrir al público la Sala delle Asse con una intervención multimedia que guiará a los visitantes a través de la grandiosa obra concebida para homenajear a Ludovico il Moro, también ofrecerá a los visitantes una visita virtual para descubrir los lugares milaneses de Leonardo, tal y como el artista debió de vivirlos durante sus estancias en Milán. La Sala dei Ducali expondrá también una selección de dibujos originales de Leonardo y otros artistas del Renacimiento procedentes de importantes instituciones italianas y extranjeras relacionados con la iconografía de la Sala delle Asse, en particular el Monocromo y los extraordinarios vestigios de dibujos preparatorios que han aparecido recientemente en las paredes tras los trabajos de estudio y restauración. Otros importantes proyectos expositivos están dedicados por las distintas instituciones a artistas o movimientos o experiencias que han marcado nuestra experiencia histórico-artística, en consonancia con los objetivos y la identidad de cada uno de los museos o sedes expositivas.

Junto a las exposiciones sobre Leonardo, el Palazzo Reale presenta en 2019 grandes exposiciones dedicadas a Antonello da Messina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Giorgio De Chirico y Emilio Vedova: cuatro proyectos expositivos de gran calidad científica y curatorial relativos a artistas que nunca han tenido una retrospectiva tan amplia y profunda en Milán. Antonello da Messina fue el mayor retratista del siglo XV, y Vasari lo describió en sus célebres Vidas como el que había recibido el secreto de la pintura al óleo: esta exposición permitirá al público milanés admirar por primera vez extraordinarias obras maestras, al tiempo que posibilitará una reflexión más amplia sobre las etapas de la formación del artista en ese gran crisol que fue la cuenca mediterránea: una especie de “novela de formación” desarrollada entre su Sicilia natal, Nápoles y Roma, llegando hasta Venecia y Milán, que le llevó en los últimos años de su carrera a ser unánimemente reconocido y solicitado por mecenas del más alto prestigio como el más grande pintor de su tiempo.

El original proyecto expositivo diseñado para Jean-Auguste-Dominique Ingres relata no sólo la obra del artista que, más que ningún otro, se inspiró en Rafael, sino también la vida artística de la época de Napoleón, con especial atención a Milán, que desempeñó un papel fundamental en la reorganización política y artística de la época. En una época de gran prosperidad, la ciudad fue fuertemente remodelada en sus monumentos, espacios verdes e infraestructuras urbanas, empezando por la nueva Pinacoteca de Brera. Los artistas italianos también participaron en la oleada de obras y construcciones que siguieron: en particular Appiani en pintura y Canova en escultura. Pero Ingres es parte integrante de estas historias entrecruzadas, sin las cuales la Europa de hoy sería incomprensible. En 1800, compite por el prix de Roma y en 1806, tras realizar el gran “Napoleón en traje sagrado”, expuesto en la exposición, se encuentra por fin en Roma, donde puede profundizar sus estudios y su pasión por Rafael. Enviado a Italia bajo el Imperio e implicado después en las obras imperiales de Roma, Ingres decidió permanecer “italiano” hasta 1824, para volver más tarde a dirigir la Villa Médicis.

La exposición antológica dedicada a Giorgio de Chirico, protagonista también de las colecciones cívicas milanesas de la Casa Boschi Di Stefano y del Museo del Novecento, relata en el Palazzo Reale la evolución del artista a través de sus lienzos más significativos: un enfoque original para describir el mundo de Chirico, que oscila constantemente entre el sueño y la realidad, entre claves neoclásicas y visiones oníricas, pobladas de personajes imaginarios.

Emilio Vedova, en cambio, se recrea en sus setenta años de trabajo, con ocasión del centenario de su nacimiento, con un proyecto original que sigue paso a paso la trayectoria creativa del artista, partiendo de sus inicios (coincidiendo con la realización de una serie de dibujos de arquitectura veneciana), donde su grafismo y su signo desembocan en un paisaje mordaz y enérgico, anticipador de un modo de hacer sin forma, para llegar a la selección de sus últimas obras, antes de su muerte.

Coherentes con su misión identitaria, los proyectos expositivos del Museo del Novecento, GAM y PAC profundizan en algunos de los artistas más destacados de esa parte de la historia del arte de la que son especialistas. De hecho, en el Museo del Novecento encontramos a Filippo De Pisis, Adriana Bisi Fabbri, Remo Bianchi, Renata Boero, Marinella Pirello y Lucio Fontana, artistas que vivieron y trabajaron en ese periodo de gran vivacidad creativa. En la GAM Galleria d’Arte Moderna, a partir del mármol Vestale, entre las obras maestras de Antonio Canova conservadas y expuestas en la Galería, una exposición reconstruye la génesis y la evolución de las “cabezas ideales”, una vertiente muy afortunada en la que el escultor investiga las infinitas variaciones de la belleza ideal; la GAM también rinde homenaje a Angelo Morbelli, uno de los protagonistas de la pintura divisionista, y a Andrea Ventura, uno de los ilustradores más conocidos del panorama artístico internacional, que ha realizado espléndidas láminas sobre la historia de las colecciones de la GAM, en particular algunas obras maestras del siglo XIX. Por último, el PAC Padiglione d’Arte Contemporanea dedica una exposición a su propio diseñador, Ignazio Gardella, el gran ingeniero, arquitecto y diseñador fallecido hace 20 años que en 1948 ganó el concurso de diseño para la transformación de las antiguas caballerizas de la Villa Reale de Via Palestro en un espacio expositivo moderno y flexible capaz de albergar la colección cívica de obras del siglo XX. Dedicado a la promoción de la creatividad contemporánea, en 2019 el PAC también producirá exposiciones individuales de los artistas contemporáneos Anna Maria Maiolino y Cesare Viel, así como un enfoque en el arte contemporáneo australiano. El MuDeC Museo delle Culture también continúa en la senda de profundizar en las relaciones entre mundos diferentes con un proyecto expositivo que investiga la relación entre impresionismo y japonismo (con artistas como Monet, van Gogh y Gauguin), y el Lejano Oriente también es el punto de referencia para la comparación cultural dentro del proyecto expositivo dedicado a Roy Lichtenstein. También figuran en el programa enfoques sobre tradiciones y colecciones de arte japonés y un estudio en profundidad de la cultura peruana, en particular los acontecimientos vinculados a los flujos migratorios entre Perú e Italia, con especial atención a la comunidad milanesa, la cuarta más numerosa de la ciudad. También son importantes y coherentes las anticipaciones para 2020, año dedicado a la creatividad femenina, que incluye una retrospectiva de Maria Lai en el Museo del Novecento, la primera exposición individual en Italia de la artista cubana Tania Bruguera en el PAC y una muestra dedicada a las mujeres en la vanguardia rusa del siglo XX.

A continuación figura el programa completo de exposiciones.

ACUARIO CÍVICO

TERESA MARESCA.
CANCIÓN DE MÍMISMO ACUARIO CÍVICO
2 de abril de 2019 - 5 de mayo de 2019
comisariada por Raffaella Resch

La exposición reúne algunos de los ciclos del artista inspirados en la meditación sobre la naturaleza, en un estilo cercano al expresionismo de los Neue Wilden (Nuevos Salvajes) y con contenidos fuertemente enraizados en el pensamiento trascendentalista americano. La poesía de Walt Whitman es la referencia más directa de la serie pictórica Song of Myself (Canción de mí mismo), que se muestra aquí íntegramente por primera vez, con una selección de otras obras recientes y libros de artista.

DESCUBRIR LA BELLEZA DE LAS CÍCLADAS - W. M. WILMAN
ACUARIO CÍVICO
mayo 2019 - junio 2019

“Descubriendo la belleza de las Cícladas” es un proyecto fotográfico centrado en la belleza natural de las islas de este archipiélago del Egeo, desde el volcán de Santorini hasta las zonas salvajes y menos exploradas de Ios, Sikinos, Folegandros, Poliegos, Kimolos, Milos y Serifos. La tierra y el mar son elementos dominantes en el trabajo, que ha llevado más de cuatro años completar, siendo su interacción de interés primordial desde el principio. Esta será la primera exposición de W. M. Wilman en Milán.

MOLITOR 1985_ GIL RIGOULET
ACUARIO CÍVICO
junio 2019
comisariada por Elisabetta Polezzo y Claudio Composti

La primera exposición italiana de Gil Rigoulet, fotógrafo que ha trabajado para importantes publicaciones internacionales y expuesto con grandes fotógrafos como Helmut Newton, William Klein, Franco Fontana y otros. Se trata de un proyecto único en el que, a partir de Polaroids e impresiones en blanco y negro, el fotógrafo narra la famosa piscina Molitor, construida en 1929 en las afueras de París, que también se hizo famosa por ser la pasarela de los primeros bikinis del mundo. Rigoulet nos habla de ese lugar mítico a través de sus instantáneas, con destellos del cuerpo femenino, el agua y los rituales sociales. Su investigación antropológica ha recibido el nombre de fotografía callejera.

BLAU - ELIA FESTA
ACUARIO CÍVICO
Del 13 de septiembre de 2019 al 27 de octubre de 2019

El proyecto pretende hacer dialogar con el agua y el elemento fluido las formas matizadas y casi caleidoscópicas de las imágenes de Elia Festa, en las que la estabilidad de la dimensión corpórea y figurativa se entrelaza con las deformaciones que sufre a través de una visión casi onírica que explota el potencial inagotable de la tecnología. La muestra, que sucede a una exposición antológica de la obra del artista en la primavera de 2017, incluye fotografías, pinturas y pequeñas esculturas, en un recorrido que se define siempre en diálogo con el espacio circundante.

BIBLIOTECA SORMANI

GIUSEPPE FAVA. Más allá del joRnalismo
BIBLIOTECA SORMANI
finales de marzo de 2019 - finales de mayo de 2019
comisariada por Massimiliano Scuriatti y Giovanna Mori

Giuseppe Fava, el periodista siciliano asesinado por la mafia en 1984, es homenajeado con una exposición que ilustra lo que el periodista representó en la cultura italiana de los últimos cincuenta años. Además de su trabajo como reportero, Fava utilizó todas las formas de comunicación y nos legó una producción de gran valor artístico. La exposición cuenta con la participación de la Fundación Giuseppe Fava.

GIACOMO LEOPARDI: ENCANTO INFINITO
BIBLIOTECA SORMANI
finales de septiembre de 2019 - finales de noviembre de 2019

En el bicentenario de la composición de “El Infinito”, la Biblioteca Centrale dedica una exposición a Giacomo Leopardi. Basándose en la amplia y significativa documentación bibliográfica de las colecciones del Instituto, la exposición pretende destacar la importancia de su estancia en Milán. La exposición se realizará en colaboración con el Centro Nazionale di Studi Leopardiani (Centro Nacional de Estudios Leopardianos) y forma parte del programa de celebraciones del importante aniversario de Leopardi.

CASA DE LA MEMORIA

HOMENAJE A NINO CROCIANI
CASA DE LA MEMORIA
febrero 2019

Un homenaje al artista recientemente fallecido (1930 -2018) que estuvo activo en Milán durante más de cincuenta años. Desde las instancias revolucionarias de los años setenta, que le vieron en primera línea como activista político, fue siempre fiel a una idea del arte como instrumento de revolución intelectual. Crociani es un artista que se sitúa más allá de colocaciones fáciles, grupos, movimientos. Su investigación está marcada por la historia del arte que ha estudiado y hecho suya: Rembrandt, Goya, Munch, los expresionistas alemanes, Max Beckmann en particular. Experimentador, estudioso apasionado del lenguaje que utiliza principalmente: el grabado.

JENNY WIEGMANN PILAS
LA CASA DE LA MEMORIA
primavera 2019

Tras las de Bianca Orsi y Kathe Kollwitz, en la estela del proyecto ’Sentimento e Passione civile’ (Sentimiento y Pasión civil) llevado a cabo por el grupo de trabajo ’Artistas y Resistencia’ de la ANPI milanesa, nos proponemos volver a proponer con una tercera exposición la figura y la obra de una gran escultora, protagonista entre las dos guerras y luego en la posguerra de la cultura figurativa milanesa e italiana así como de su Alemania natal, una artista de reconocida dimensión europea. Jenny Wiegmann Mucchi (Berlín Spandau 1895 - Berlín 1969), en arte simplemente Genni, recibió en Alemania una formación artística similar a la de la gran pintora Kathe Kollwitz (por la que siempre sentirá gran admiración y amistad), asistiendo a las mismas escuelas privadas femeninas, donde la enseñanza se basaba principalmente en el dibujo y el grafismo. Pero la joven Wiegmann se inclinó desde el principio por la escultura y asistió a los cursos del escultor August Kraus, basados en la historia del arte grecorromano, considerado “norma y modelo”. De Berlín pasó a París y luego a Italia. En 1933 se casó con Gabriele Mucchi, arquitecto y pintor italiano, con quien se trasladó a Milán.
La exposición reúne unas 35 obras de escultura (bronce, hormigón, madera, grandes y pequeñas dimensiones), así como una decena de dibujos originales y diverso material documental, lo que garantiza una representación adecuada y prestigiosa de la personalidad creativa de la escultora.

REFUGIADOS URBANOS. FOTOS DE PAOLA DI BELLO
CASA DE LA MEMORIA
abril 2019

Milanesa de adopción, Paola Di Bello nació en Nápoles en 1961. Fotógrafa y videasta, se formó como artista en el estudio de su padre Bruno. Sus investigaciones indagan en algunas de las cuestiones sociopolíticas de la ciudad contemporánea, adentrándose en situaciones de la vida cotidiana a menudo caracterizadas por un profundo malestar humano. Ha creado campañas fotográficas sobre el tema de las periferias urbanas, las favelas sudamericanas, los sin techo y las comunidades gitanas, viajando entre Nueva York y Bagdad, Tokio y Nápoles, Rumanía y Mirafiori. Desde 2006, ocupa la cátedra de Fotografía en la Academia de Brera.

CASA MUSEO BOSCO DI STEFANO

LOS SOMBREROS DE ALFONSO FRANCO GRASSI EXPUESTOS EN EL PERCHERO DE PAOLO LOMAZZI
CASA MUSEO BOSCO DI STEFANO
Del 9 al 14 de abril de 2019
comisariada por Anty Pansera

La exposición, organizada con motivo de la semana del Fuorisalone, vinculada al Salone del Mobile, propone una selección de sombreros de la colección de Alfonso Franco Grassi, compuesta por más de doscientos sombreros y tocados de ámbito militar, profesional o etnográfico. Excepcionalmente, los sombreros se expondrán utilizando perchas diseñadas por Studio De Pas D’Urbino Lomazzi y elegidas para la ocasión por el arquitecto Paolo Lomazzi.

RALPH RUMNEY Y EL SITUACIONISMO INTERNACIONAL
CASA MUSEO BOSCO DI STEFANO
junio 2019 - septiembre 2019
comisariada por Elena Di Raddo

Ralph Rumeny (1934-2002) fue una de las principales figuras del Letrismo y de la Internacional Situacionista (I.S.), grupos que contribuyeron a romper las reglas del arte a finales de la década de 1950 con la intención de acercar el arte a la vida. La presencia de algunas de sus obras en los fondos de la Colección Boschi Di Stefano revela la afortunada intuición coleccionista y la atención a la novedad del matrimonio Boschi, que se convirtió en auténtico mecenas del joven artista cuando éste empezó a visitar Italia.

DE LA GALERÍA BORGONUOVO A LA GALLERIA DELLE ORE
CASA MUSEO STEFANO BOSCO
noviembre 2019 - enero 2020

La exposición muestra obras adquiridas por el matrimonio Boschi Di Stefano a la Galleria Borgonuovo y a la Galleria delle Ore, y donadas por ellos al Ayuntamiento de Milán. Trazo de unión entre estas diferentes experiencias fue Giovanni Fumagalli, pintor autodidacta que en la posguerra dirigió la Galleria Borgonuovo, uno de los centros del realismo en la capital lombarda, y en 1957 fundó la Galleria delle Ore.

CASTILLO DE SFORZA

CARLA CERATI ’68 Y ’MUERTE DE CLASE
CASTILLO SFORZESCO, SALA DE CONFERENCIAS ARCHIVO FOTOGRÁFICO - COLECCIÓN CÍVICA DE ESTAMPAS “A. COLECCIÓN DE GRABADOS ”BERTARELLI
23 de noviembre de 2018 - 22 de enero de 2019
comisariada por Silvia Paoli y Elena Ceratti

Carla Cerati, figura fundamental de la fotografía italiana e internacional, fotografió de 1960 a 1980 las luchas políticas y el debate cultural en Milán: las históricas reuniones en la librería Einaudi, la vida de los grupos sociales más diversos, los rituales de los círculos culturales de la ciudad, las protestas del 68, las masacres, el proceso Calabresi - Lotta Continua, hasta finales de los años 70, con el secuestro y asesinato de Aldo Moro. La exposición presentará fotografías del libro “Morire di classe. Investigación en los manicomios”, relativas al 68 y al debate de aquellos años.

CONSEJOS NECESARIOS Y PROVECHOSOS PARA BIBLIOTECARIOS Y AMANTES DE LOS BUENOS LIBROS
CASTILLO DE SFORZA. BIBLIOTECA TRIVULZIANA | SALA DEL TESORO
21 de diciembre de 2018 - 14 de abril de 2019
comisariada por Isabella Fiorentini, Loredana Minenna con Stefano Dalla Via

La iniciativa, que aprovecha la experiencia del laboratorio de restauración del Instituto, tiene como objetivo acercar a niños y adultos al mundo del libro, con el uso de un lenguaje no especializado y el montaje de dioramas didácticos que ilustran las características del papel y el pergamino y sus posibles daños. Se exponen volúmenes manuscritos e impresos originales que permiten al visitante familiarizarse con el objeto libro en su dimensión material. Exposición pedagógica dedicada a los enemigos químico-físicos y biológicos de los libros y documentos.

UN TESORO DE PAPEL Y PERGAMINO. LOS MANUSCRITOS ILUMINADOS VISCONTI SFORZA EN EL CASTILLO DE MILÁN
CASTILLO DE SFORZA. BIBLIOTECA TRIVULZIANA | SALA DEL TESORO
Mayo 2019 - Julio 2019
comisariada por Isabella Fiorentini, Loredana Minenna y Marzia Pontone
Nueve manuscritos de procedencia Visconti-Sforza se conservan actualmente en el Castillo de Milán.

La exposición “Un tesoro de papel y pergamino” propuesta por la Biblioteca Trivulziana pretende ofrecer a los visitantes la oportunidad de revivir el clima cultural de la corte ducal en la época de la estancia de Leonardo da Vinci en Milán a través de páginas de extraordinario valor histórico y apreciar las tendencias artísticas entonces en curso en el campo de la decoración iluminada. En la exposición, los manuscritos estarán flanqueados por raros ejemplos de ediciones impresas contemporáneas.

LEONARDO Y LA SALA DELLE ASSE ENTRE NATURALEZA, ARTE Y CIENCIA
CASTILLO SFORZESCO, SALA DUCAL
mayo 2019 - agosto 2019
comisariada por Claudio Salsi

La exposición está concebida en torno a una rigurosa selección de dibujos originales de Leonardo da Vinci, Leonardo da Vinci y otros artistas del Renacimiento procedentes de importantes instituciones italianas y extranjeras. Los dibujos revelan estrechas relaciones iconográficas y estilísticas con la Sala delle Asse y, en particular, con el Monocromo y con las extraordinarias huellas de dibujo preparatorio que han aparecido recientemente en las paredes bajo las capas de scialbo.

MUSEO VIRTUAL DE LA MILAN DE LEONARDO. VISITA MULTIMEDIA
CASTILLO SFORZESCO, SALA DE ARMAS
mayo 2019 - enero 2020
comisariado por Edoardo Rossetti e Ilaria De Palma - realización multimedia: Massimo Chimenti

Un recorrido virtual lleva a los visitantes a descubrir los lugares milaneses de Leonardo tal y como el artista debió de vivirlos durante sus estancias en Milán (en distintos momentos entre 1482 y 1512), sacando a la luz, cinco siglos después, la composición social y el aspecto de espacios urbanos, palacios, jardines interiores y edificios sagrados. Gracias a la cartografía visual georreferencial, es posible identificar lo que aún se conserva de aquellos lugares.

BAJO LA SOMBRA DEL MORO. LA SALA DE LOS EJES
CASTILLO SFORZESCO - MUSEO DE ARTE ANTIGUO
mayo 2019 - enero 2020
comisariada por Francesca Tasso, Michela Palazzo - producción multimedia: Massimo Chimenti

Una vez retirados los andamios de la restauración, la Sala delle Asse de Leonardo vuelve a ser visible. Gracias a una galería, los visitantes podrán admirar de cerca el Monocromo y descubrir los excepcionales vestigios de dibujos preparatorios que representan fondos de paisajes, troncos, ramas y hojas, surgidos durante la retirada de las capas de yeso de las paredes. Una instalación multimedia guía a los visitantes a través de la grandiosa obra concebida para homenajear a Ludovico il Moro.

CESARE COLOMBO (1935-2016). UN FOTÓGRAFO EN LA MILÁN DEL SIGLO XX
CASTILLO SFORZESCO, SALA VISCONTEA
noviembre 2019 - febrero 2020
comisariada por Silvia Paoli, con Sabina y Silvia Colombo

La exposición rinde homenaje a la figura de Cesare Colombo, importante fotógrafo del siglo XX italiano, historiador, crítico, comisario de importantes exposiciones y, desde la posguerra, animador de debates, que contribuyó al importante crecimiento de la cultura fotográfica en Italia. La exposición incluirá imágenes dedicadas a la ciudad de Milán, descrita en sus múltiples aspectos arquitectónicos, culturales, políticos y sociales para ofrecer un vívido relato biográfico de la metrópoli lombarda a lo largo de sesenta años de desarrollo urbano, transformaciones laborales y cambios en el tejido social.

gam

MORBELLI (1853-1919)
GAM
Del 15 de marzo al 16 de junio de 2019
comisariada por Paola Zatti

Con motivo del centenario de la muerte de Angelo Morbelli, la GAM rinde homenaje a uno de los protagonistas de la pintura divisionista. La exposición documenta los aspectos más destacados de su producción, la experimentación técnica y el desarrollo de ciertos temas, desde temas sociales hasta vistas de Milán y temas simbolistas. Partiendo del núcleo de obras conservadas por el museo, la obra de Morbelli se examina en profundidad con préstamos nacionales e internacionales y se compara con la de sus contemporáneos, como Pellizza da Volpedo y Segantini, hasta llegar a las primeras experiencias de Umberto Boccioni.

ANDREA VENTURA. HERENCIAS FAMILIARES Y MÁS
GAM
Del 27 de junio al 1 de septiembre de 2019
Comisariada por Paola Zatti

La exposición dedicada a uno de los ilustradores más conocidos en el panorama artístico internacional surgió del deseo de documentar, a través de láminas originales, un trabajo que Andrea Ventura ha llevado a cabo sobre la historia de las colecciones de la GAM, en particular algunas obras maestras del siglo XIX, compuestas por imágenes publicadas en 2018 bajo el título . La presentación de este trabajo será una oportunidad para dar a conocer los diversos aspectos de la obra del autor, que van desde la serie similar, conmovedora y evocadora de una época pasada, dedicada a la historia de su familia y del siglo pasado, “Giulia. Una ragazza del Novecento” (Giulia. Una chica del siglo XX), pasando por las numerosas series de retratos realizadas para numerosas revistas internacionales, entre ellas el New York Times y el New Yorker, hasta la producción más reciente de naturalezas muertas.

PREMIO ARNALDO POMODORO
GAM
septiembre 2019 - octubre 2019

El Premio Arnaldo Pom odoro de Escultura, ahora en su Va edición, se creó en 2006 y se celebra cada dos años. Presidido por un Comité de Selección internacional, su tarea consiste en identificar a un escultor emergente -de entre 25 y 45 años- cuya investigación personal exprese una reflexión sobre la idea misma y la práctica de hacer escultura hoy. La Fundación dedicará una exposición individual al ganador, que se anunciará en primavera, y en esta ocasión, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Milán, se celebrará en la GAM en otoño de 2019.

ANTONIO CANOVA. CABEZAS IDEALES
GAM
octubre de 2019 - febrero de 2020
comisariada por Omar Cucciniello, Paola Zatti y con la colaboración de Fernando Mazzocca

En el apogeo de su carrera, cuando era el escultor vivo más famoso y demandado de Europa, Antonio Canova comenzó a desarrollar una tipología de bustos que tuvo un éxito inmediato entre sus contemporáneos, a los que llamó “cabezas ideales”, una veta muy afortunada en la que el escultor investiga las infinitas variaciones de la belleza ideal. A partir del mármol de la Cabeza de Vestal, una de las obras maestras neoclásicas de la GAM, la exposición reconstruye la génesis y la evolución de este género, mediante comparaciones puntuales y una selección de piezas elegidas por su calidad.

MUBA NATURALEZA
MUBA | MUSEO DE LOS NIÑOS
Del 24 de enero de 2019 al 6 de enero de 2020

Una exposición-juego que pretende ampliar la capacidad de observación de los niños y estimular su curiosidad, proporcionándoles herramientas que faciliten su exploración de la Naturaleza. Cuatro instalaciones lúdicas proponen, a través de la narración de cuatro aspectos de la Naturaleza -a saber, el color, el espacio, la forma y la materia-, actividades y experiencias que no pueden encontrarse en el exterior en una situación naturalista tradicional.

MUDEC

MILAN CITY WORLD #04 PERU
MUDEC
14 de marzo de 2019 - 14 de julio de 2019

“Milano Città Mondo” es un proyecto de investigación social y antropológica que cada año propone exposiciones y eventos sobre una de las muchas comunidades que viven en la ciudad. La cuarta edición rastrea los acontecimientos vinculados a los flujos migratorios entre Perú e Italia, centrándose en la comunidad milanesa, la cuarta comunidad más grande de la ciudad. Las figuras clave de la exposición son el economista Antonello Gerbi y el artista Jorge Eduardo Eielson, ejemplos ilustres de la migración entre Milán y Lima.

ROY LICHTENSTEIN. EDICIÓN
MUDEC
Del 1 de mayo de 2019 al 8 de septiembre de 2019
comisariada por Gianni Mercurio

La exposición ofrece una reinterpretación de la obra del gran artista estadounidense a través de 70 Editions - múltiplos, que han desempeñado un papel crucial en la obra de Roy Lichtenstein. Las obras expuestas abarcan desde los temas pop de los años sesenta hasta los noventa y proceden de colecciones privadas de museos estadounidenses y europeos. Dentro del itinerario, se dedica una atención especial a las obras de inspiración asiática que ponen de relieve los conocimientos del artista sobre la gráfica oriental, en las que evoca la comparación con los grandes maestros de la tradición china y japonesa.

KOKESHI: la tradición artesanal de Tohoku
MUDEC
18 de mayo - 2 de junio de 2019

Los artefactos con forma de muñeca conocidos como kokeshi se producen desde hace unos dos siglos en el noreste de Japón y se consideran el emblema cultural de la región de Tohoku y de Japón en general. Como la mayoría de las tallas artísticas en madera, su producción comienza con la selección y el corte del árbol que trabajará el maestro artesano y termina con la decoración pintada que da a la muñeca un aspecto, casi siempre femenino, que difiere según la escuela, la época y la zona de producción. Esta exposición presenta por primera vez en Italia una amplia colección de kokeshi, daruma y juguetes tradicionales, tanto antiguos como modernos, procedentes de colecciones privadas italianas y de diferentes escuelas de maestros artesanos de Tohoku. Durante la exposición habrá conferencias impartidas por especialistas de diversos campos de estudio y demostraciones de las técnicas utilizadas para trabajar y decorar estos particulares objetos, destacando sus características artísticas, culturales y filosóficas.

UN MUSEO JAPONÉS EN LOMBARDÍA: LA COLECCIÓN DEL CONDE GIOVANNI BATTISTA LUCINI PASSALACQUA
MUDEC
octubre de 2019 - febrero de 2020

La exposición, centrada en el extraordinario “Museo Japonés”, cuenta la historia de la colección reunida por el conde Giovanni Battista Lucini Passalacqua durante sus viajes a lo largo de la Ruta de la Seda. Los objetos reunidos por el conde una vez llegados a Italia se expusieron en la Esposizione Storica d’Arte Industriale de 1874 y más tarde se convirtieron en el Museo Japonés Passalacqua en la villa del conde en el lago de Como. La colección se compone de objetos heterogéneos: bronces, cerámicas, marfiles, objetos textiles, lacados y armaduras del periodo Edo.

SUEÑOS DE ORIENTE. MONET, VAN GOGH, GAUGUIN, LOS ITALIANOS Y JAPÓN
MUDEC
1 de octubre de 2019 - 3 de febrero de 2020
comisariada por Flemming Friborg con Paola Zatti

Mudec aborda el tema del japonismo en el momento de su implicación en el desarrollo del movimiento artístico moderno por excelencia:el impresionismo. Presentando pinturas impresionistas y académicas de primer orden junto con un gran número de obras maestras Ukiyo-e, japonesas y “japonistas”, reexaminará la dinámica de la trayectoria del arte francés y su visión del Extremo Oriente. La exposición está concebida como un ejercicio interdisciplinario que combina la historia del arte, los estudios culturales japoneses, la historia tout court y la historia cultural.

CUANDO ITALIA DESCUBRIÓ JAPÓN. ITO MANCIO Y LOS PRIMEROS “EMBAJADORES” JAPONESES EN EUROPA (1585 -1615)
MUDEC
Del 1 de octubre de 2019 al 31 de marzo de 2020

La exposición pretende recorrer las historias y aventuras vividas por los protagonistas de las embajadas japonesas en Italia entre 1585 y 1615, destacando los intercambios culturales que de ellas se derivaron. De hecho, el primer contacto con los cuatro jóvenes embajadores japoneses, exponentes de la clase dominante convertidos al cristianismo, representa un momento fundamental en el encuentro entre dos realidades culturales muy distantes que pronto lo serían aún más con el cierre de los puertos japoneses en 1603. El proyecto expositivo también dedicará especial atención a la figura de Ito Mancio, el embajador japonés, cuyo retrato fue pintado por Domenico Tintoretto en 1585.

MUSEO ARQUEOLÓGICO

EL VIAJE DE LA QUIMERA. LOS ETRUSCOS EN MILÃN ENTRE ARQUEOLOGÃA Y COLECCIONISMO
MUSEO ARQUEOLÓGICO
12 de diciembre de 2018 - 12 de mayo de 2019
comisariada por Giulio Paolucci y Anna Provenzali

En colaboración con la Fondazione Luigi Rovati y la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano.

La exposición llama la atención sobre el vínculo entre la ciudad de Milán y los etruscos, partiendo del núcleo más antiguo de las Colecciones Arqueológicas Milanesas formadas entre elsiglo XIX y principios del XX, pasando por la gran exposición sobre los etruscos celebrada en el Palazzo Reale en 1955, hasta la contribución científica de las excavaciones de la Fondazione Lerici (cuyos hallazgos fueron en parte donados a la ciudad de Milán) y las excavaciones realizadas por las universidades de la ciudad, que estarán flanqueadas por la apertura al público del Museo Etrusco de la Fondazione Rovati.

MUSEO DEL SIGLO XX MARINELLA PIRELLI. CINE EXPERIMENTAL
MUSEO DEL SIGLO XX
22 de marzo de 2019 - 21 de agosto de 2019
comisariada por Lucia Aspesi y Iolanda Ratti

El Museo del Novecento presenta la primera exposición antológica dedicada a Marinella Pirelli (1925-2009), artista activa en Italia desde la Segunda Guerra Mundial. La exposición pretende presentar y recontextualizar en el panorama artístico nacional e internacional la polifacética actividad de Pirelli hasta la década de 1970, periodo en el que, además de llevar a cabo una singular investigación pictórica y gráfica, la artista alcanzó resultados originales y pioneros en el campo del cine experimental.

RENATA BOERO. KROMO-KRONOS
MUSEO DEL SIGLO XX
Del 2 de abril de 2019 al 23 de junio de 2019
comisariada por Anna Daneri y Iolanda Ratti

La exposición propone una reinterpretación crítica de la obra seminal de Renata Boero, artista genovesa activa en la escena internacional desde los años sesenta, a partir de los conocidos “Cromogramas”, obras realizadas experimentando con pigmentos naturales y elementos orgánicos, que en las diversas declinaciones expresadas por la serie “Flores de papel” y las más recientes “Germinaciones” se entienden como el centro ideal de la investigación de la artista. La exposición se completa con un amplio aparato documental y bibliográfico.

LUCIO FONTANA. HOMENAJE A LEONARDO
MUSEO DEL SIGLO XX
14 de junio de 2019 - 15 de septiembre de 2019
Comisariada por Davide Colombo

Partiendo de un razonamiento sobre la iconografía del caballo, del caballo rampante y del caballo y jinete tan frecuente en importantes artistas del siglo XX que inevitablemente se confrontaron con el pasado, se pretende relacionar una parte de la investigación artística de Lucio Fontana, especialmente de los años treinta, con la obra de Leonardo da Vinci. La reflexión sobre la comparación Fontana-Leonardo parte de los tres dibujos de batallas y caballos publicados en la monografía de Morosini y se amplía a un análisis de los dibujos dedicados al tema de las batallas y los caballos con o sin jinete realizados por Fontana en aquellos años, relacionándolos con los de Leonardo.

BLANCO REMO. LAS HUELLAS DE LA MEMORIA
MUSEO DEL SIGLO XX, ESPACIO DE ARCHIVOS
5 de julio de 2019 - 6 de octubre de 2019
comisariada por Lorella Giudici con la colaboración de la Fundación Remo Bianco

La exposición pretende construir un itinerario que, dentro de la multiforme producción del artista, conduzca al espectador a través de las diferentes incursiones que Bianco ha realizado en la memoria: desde la reminiscencia de las formas reveladas en el vacío tridimensional de los 3D, a la melancólica narración encerrada en los Sacchettini, desde la expectación metafísica de los Sculture Neve a la originalidad de los Quadri Parlanti de cuyas superficies monocromas emerge la voz del artista.

LA INTELIGENCIA NO TIENE SEXO ADRIANA BISI FABBRI Y LA RED DE LAS ARTES (1900 - 1918)
MUSEO DEL SIGLO XX, ESPACIO DE ARCHIVOS
25 de octubre de 2019 - 8 de marzo de 2020
comisariada por Danka Giacon y Giovanna Ginex

Adriana Bisi Fabbri (Ferrara, 1881 - Travedona Monate, 1918) fue una artista implicada en diversos ámbitos de la cultura de principios de siglo: desde la pintura al dibujo y la caricatura. A través del estudio del epistolario inédito entre Adriana y su marido Giannetto Bisi, pero también de los vínculos con otros protagonistas de la época - Boccioni, Minerbi, Sommariva - es posible reconstruir una densa e interesante red artística de principios del siglo XX. La exposición es el resultado de dos años de estudio y reorganización del Fondo Bisi Crotti, propiedad del Museo del Novecento.

FILIPPO DE PISIS
MUSEO DEL SIGLO XX, ESPACIO DE ARCHIVOS
comisariada por Pier Giovanni Castagnoli

Amplia exposición monográfica dedicada al artista ferrarés Filippo de Pisis. La exposición indagará en su larga trayectoria pictórica a través de las diferentes fases que caracterizan su siempre innovador recorrido intelectual. De Pisis viajó mucho por Italia, Ferrara, Roma, Venecia, Cortina, Milán y el extranjero, siempre en relación con entornos culturales vivos y fértiles que también influyeron en su actividad. La exposición, realizada en colaboración con la Associazione per Filippo de Pisis, tendrá una segunda parada en el Palazzo Altemps - Museo Nazionale Romano, en Roma.

PALAZZO MORANDO | VESTUARIO MODA IMAGEN VESTIDOS ESTRELLA. ROSANNA SCHIAFFINO Y LA MODA
PALAZZO MORANDO | IMAGEN DE MODA DE TRAJES
20 de diciembre de 2018 - 3 de noviembre de 2019
comisariada por Enrica Morini e Ilaria De Palma

El vestuario de Rosanna Schiaffino, recientemente adquirido por el Ayuntamiento de Milán, se expone por primera vez. La cuarentena de vestidos recorre la carrera de la actriz y sus cambios de gusto: del estilo pin-up a la elegancia de Forquet, Marucelli, Yves Saint-Laurent, Valentino y Ferré.

BOB KRIEGER. VIVIR LA MODA DE LOS 60, 70, 80 Y 90
PALAZZO MORANDO | TRAJE MODA IMAGEN
8 de marzo de 2019 - 30 de junio de 2019

Bob Krieger marcó una época en la fotografía de moda internacional, firmando las campañas de los más grandes modistos italianos. La exposición es un recorrido por la historia de la moda y el vestuario italianos, reflejo de la evolución de una sociedad en renacimiento.

ENCAJE Y DISEÑO EN CANTÙ
PALAZZO MORANDO | IMAGEN DE LA MODA DEL TRAJE
Del 6 de abril de 2019 al 30 de junio de 2019

comisariada por Marialuisa Rizzini y Renata Casartelli

A través de la exposición de importantes artefactos, se puede seguir el surgimiento de una investigación innovadora llevada a cabo desde la década de 1930. Los proyectos e ideas de diseñadores de renombre internacional, gracias a las hábiles manos y la pericia técnica de las encajeras, han transformado el encaje en un producto de altísimo diseño, creando piezas únicas como obras de arte.

MILÁN Y LOS AÑOS SESENTA: HISTORIA DE UNA DÉCADA IRREPETIBLE ENTRE EL BOOM ECONÓMICO Y PIAZZA FONTANA
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
noviembre 2019 - febrero 2020
comisariada por Stefano Galli

Durante los años 60, Milán vivió una década dorada, llena de efervescencia artística, una audaz recuperación económica y una vitalidad irrepetible que, tras los horrores de la guerra, transformó la capital milanesa en un lugar mágico.

Toda esta efervescencia tuvo un final dramático e inesperado el 12 de diciembre de 1969, cuando la ciudad quedó destrozada por una bomba que arrasó la tarde milanesa. Nada volvería a ser lo mismo.

PAC

ANNA MARIA MAIOLINO. O AMOR SE FAZ REVOLUCIONÁRIO
PAC
29 de marzo de 2019 - 9 de junio de 2019
comisariada por Diego Sileo

Inspirándose en el imaginario cotidiano de las mujeres y en la experiencia de una dictadura opresiva y censora -la de Brasil en los años 70 y 80-, Anna Maria Maiolino, italiana de origen y brasileña de adopción, crea obras llenas de energía vital. A través de performances, esculturas, vídeos, fotografías y dibujos, la artista investiga las relaciones humanas, las dificultades de comunicación y expresión, en la frontera entre el físico humano y la esfera íntima y espiritual. En el PAC, la artista realizará una instalación site-specific y una nueva performance.

AUSTRALIA. LOS CAMINOS DE LAS CANCIONES
PAC
28 de junio de 2019 - 8 de septiembre de 2019
comisariada por Eugenio Viola

PAC continúa su exploración de los continentes tras las huellas del arte dibujando un mapa de la geografía artística de Australia: desde los artistas aborígenes hasta los que han llegado a Australia desde Europa o Asia, contribuyendo a la formación del crisol de culturas actual. Instalaciones, pinturas, vídeos y performances abordan los temas de la diversidad cultural y la búsqueda de las propias raíces, las angustias y laceraciones de un presente incierto, en un laberinto de caminos inspirado en “Las rutas de las canciones” de B. Chatwin. Chatwin.

CESARE VIEL. NADIE EN NINGUNA PARTE
PAC
Del 12 de octubre al 1 de diciembre de 2019
comisariada por Diego Sileo

La palabra y el cuerpo, acompañados por la prosa, la performance, el vídeo, la fotografía y el dibujo, son los protagonistas de las obras de Cesare Viel, que desde principios de los años 90 utiliza la performance, el disfraz, las transformaciones, el maquillaje, las obras de teatro o las canciones en un proceso de transmisión de sí mismo a los demás. En el centro de su investigación está el papel de la palabra, entre el pensamiento y la narración, y la implicación emocional entre el narrador y el observador, que hacen del arte un momento de intercambio emocional para dialogar con la comunidad.

IGNAZIO GARDELLA 1928 - 1999
PAC
16 diciembre 2019 - 2 febrero 2020
comisariada por Leonardo Cavalli

La exposición reflexiona sobre las transformaciones de la cultura del diseño y de la profesión de arquitecto a través de una de las figuras más importantes del panorama arquitectónico italiano contemporáneo, Ignazio Gardella (1905-1999). La trayectoria profesional de Gardella, diseñador del PAC, reconocido como uno de los maestros de lo moderno, se caracteriza por su capacidad para acompañar con una constante actitud crítica los cambios del clima cultural, del contexto social y económico y, sobre todo, de los modos y estilos de vida.

PALACIO REAL

PAOLO GRASSI “ ...SIN UN LOCO COMO YO, INMODESTAMENTE POETA DE LA ORGANIZACIÓN...”
PALACIO REAL
26 enero - 24 marzo 2019
comisariada por Fabio Francione

Una exposición que conmemora los 100 años del nacimiento de Paolo Grassi, fundador en 1947 del Piccolo Teatro, junto con Giorgio Strehler y Nina Vinchi. Las secciones contarán con un importante fondo fotográfico que entrelazará su biografía, sus encuentros ilustres, sus viajes y giras, su historia personal y su relación con Strehler, su confrontación con la política, hasta una selección de los acontecimientos en Italia y en el mundo durante ese período.

ANTONELLO DA MESSINA. PINTURA INTERIOR
PALACIO REAL
21 de febrero de 2019 - 2 de junio de 2019
comisariada por Giovanni Carlo Federico Villa

La exposición nace con la intención de indagar en el arte de Antonello da Messina con una mirada analítica y precisa, capaz de centrarse en cada uno de los rasgos de su inigualable técnica. Por este motivo, junto a las obras de Antonello, se expondrán los cuadernos de Giovan Battista Cavalcaselle, el crítico que -por primera vez- reconstruyó el catálogo del artista siciliano.

LOS BODEGONES DE GEO POLETTI
PALACIO REAL
28 de febrero de 2019 - 24 de marzo de 2019
Comisariada por Paolo Biscottini y Annalisa Zanni

Las naturalezas muertas de Geo Poletti. Una colección milanesa comisariada por Paolo Biscottini y Annalisa Zanni En el marco de la Ciudad Museo 2019, el Palazzo Reale presenta una extraordinaria colección de naturalezas muertas de los siglos XVII y XVIII nunca antes expuestas y procedentes de la colección de Geo Poletti, historiador del arte, conoisseur, conocido como “el mejor conocedor milanés de la pintura italiana del siglo XVII”. Con esta exposición, Milán rinde homenaje no sólo a la colección, sino también a un gran milanés, conocido en todos los museos del mundo.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA NATURALEZA
PALACIO REAL
5 de marzo de 2019 - 7 de julio de 2019
Comisariada por Giovanni Agosti y Jacopo Stoppa

Organizada con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, la exposición aborda cómo cambió la representación de la naturaleza en Lombardía también gracias a las estancias del artista en Milán. La exposición incluye obras de arte que, en un marco espectacular, dialogarán con piezas naturalistas del Museo de Historia Natural de Milán.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES. LA VIDA ARTÍSTICA EN LA ÉPOCA DE LOS BONAPARTE
PALACIO REAL
9 de marzo de 2019 - 23 de junio de 2019
Comisariada por Florence Viguier

La exposición destaca por primera vez la modernidad de la producción artística de Ingres en el contexto cultural europeo entre 1780 y 1820, con especial atención al papel fundamental desempeñado por Milán, uno de los centros más importantes de la Europa napoleónica. Surge así el alcance revolucionario del pintor de las odaliscas, realista y manierista a la vez, tan fascinante por sus exageraciones expresivas como por su gusto por lo real.

ALCÁNTARA - 5ª EDICIÓN (TÍTULO PROVISIONAL)
PALACIO REAL
4 de abril de 2019 - 12 de mayo de 2019
comisariada por Domitilla Dardi y Angela Rui

Cuando no existían los medios de comunicación a gran escala, la forma de expresión más utilizada a lo largo de los siglos era el lenguaje figurativo. La quinta cita de la colaboración entre el Palazzo Reale y Alcantara, ofrece miradas al presente: ¿la decoración, actualizada al espacio real y virtual y a los medios de comunicación, sigue siendo capaz de codificar los valores de nuestro tiempo como lo fue en el pasado? El reto se lanza a cuatro autores de nuestro tiempo, llamados a intervenir site-specific reflexionando sobre estas y otras posibles cuestiones a través del uso y manipulación de Alcantara, un material óptimo para la investigación y experimentación de nuevos lenguajes.

EL LADO ARTÍSTICO DE KARTELL
PALACIO REAL
8 de abril de 2019 - 12 de mayo de 2019
Comisariada por Ferruccio Laviani

Todo el mundo conoce Kartell por sus productos que a lo largo de 70 años la han convertido en una de las referencias más importantes del diseño italiano e internacional. Sin embargo, no todo el mundo sabe lo mucho que Kartell y el Arte tienen en común y es precisamente esta relación la que “The Art Side of Kartell” muestra a los visitantes. A través de un recorrido narrativo que incluye algunos de los capítulos más importantes de la producción de Kartell, se cuentan los cambios de nuestra sociedad durante siete décadas, en paralelo a la evolución de las distintas corrientes artísticas del siglo XX hasta los nuevos lenguajes expresivos contemporáneos.

LEONARDO ENCICLOPÉDICO CONTEMPORÁNEO
PALACIO REAL
mayo 2019 - agosto 2019
comisariada por Studio Azzurro

Para celebrar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, el colectivo de artistas de renombre internacional Studio Azzurro creará un viaje inmersivo e interactivo, poblado por las máquinas de Leonardo que se transforman en dispositivos narrativos gracias al uso de tecnología de vanguardia. Los visitantes se acercarán a las sensibles máquinas diseñadas por Studio Azzurro para descubrir el genio ecléctico, enciclopédico y contemporáneo de Leonardo.

LELLI Y MASOTTI


PALAZZO REALEBlack White Piano Forte: 17 de mayo de 2019 - 26 de mayo de 2019Música: 23 de mayo de 2019 - 23 de junio de 2019
Comisariado por Marco Pierini

Silvia Lelli y Roberto Masotti, activos desde hace décadas en el campo de la fotografía de performance, presentan “Musiche” y “Bianco Nero Piano Forte”, inéditas hasta ahora en Milán. Artistas dedicados principalmente a la música, son fotógrafos de La Scala desde hace mucho tiempo y han incrementado su archivo hasta tal punto que es uno de los más importantes del panorama internacional. Recientemente, el Ministerio de Cultura ha reconocido el archivo.

LOS PRERRAFAELITAS E ITALIA
PALACIO REAL
19 de junio de 2019 - 6 de octubre de 2019
comisariada por Carol Jacobi

Esta exposición, organizada en colaboración con la Tate Britain, se basa en la célebre colección de arte prerrafaelita del museo londinense e incluye cuadros emblemáticos que rara vez se prestan, como Ofelia (1851-1852) de John Everett Millais y La dama de Shalott (1888) de John William Waterhouse, junto con dibujos y estudios preparatorios. La exposición ilustrará el impacto del movimiento y la centralidad de la inspiración “italiana” en su poética.

GIORGIO DE CHIRICO
PALACIO REAL
25 de septiembre de 2019 - 19 de enero de 2020
comisariada por Luca Massimo Barbero

La exposición antológica narra la evolución artística de Giorgio de Chirico a través de sus lienzos más significativos. Un enfoque original que se adentra en los años veinte hasta los Baños misteriosos de los años treinta, la expresión más conocida del inconsciente del artista. El fascinante viaje por el mundo de De Chirico se debate constantemente entre el sueño y la realidad, entre las claves neoclásicas y las visiones oníricas, pobladas de personajes imaginarios.

LA COLECCIÓN THANNHAUSER DEL MUSEO GUGGENHEIM
PALACIO REAL
octubre de 2019 - febrero de 2020
Comisariada por Megan Fontanella

La colección del marchante de arte Justin K. Thannhauser y su esposa Hilde Thannhauser, donada al Museo Guggenheim en 1965, llegará por primera vez a Italia para mostrar su extraordinaria sofisticación. La exposición incluirá una serie de pinturas y esculturas de impresionistas, postimpresionistas y maestros modernos, entre ellos Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Pablo Picasso y Vincent van Gogh.

CENA DE LEONARDO PARA FRANCESCO I: UNA OBRA MAESTRA EN SEDA Y PLATA
PALACIO REAL
7 de octubre de 2019 - 17 de noviembre de 2019
comisariada por Pietro Marani

Se expone, por primera vez tras su restauración, una copia de la Última Cena de Leonardo realizada en tapiz entre 1505 y 1510, por encargo de Luisa de Saboya y Francisco duque de Angulema, más tarde rey Francisco I de Francia. Conservado en los Museos Vaticanos, fue probablemente tejido en Flandes sobre un cartón de un artista lombardo (¿Bramantino?). Junto con algunas otras copias de principios del siglo XVI, el tapiz desempeñó un importante papel en la difusión del arte de Leonardo en Francia. La exposición presentará dos Tapices de los Meses de Bramantino y, además, retratos de los dos mecenas del tapiz del Vaticano.

EMILIO VEDOVA: IMÁGENES EN EL TIEMPO 1936-2006
PALACIO REAL
Noviembre de 2019 - febrero de 2020
comisariada por Germano Celant con Fabrizio Gazzarri

“Emilio Vedova: Imágenes en el tiempo 1936-2006” presenta, con motivo del centenario de su nacimiento, la trayectoria creativa del artista, partiendo de los inicios, coincidiendo con la realización de una serie de dibujos de arquitectura veneciana, donde el grafismo y el signo desembocan en un paisaje rasposo y enérgico, anticipatorio de un hacer sin forma, para llegar a la selección de sus últimas obras, antes de su muerte.

VAN CLEEF & ARPELS: TIEMPO, NATURALEZA, AMOR
PALACIO REAL
Noviembre 2019 - Marzo 2020
Comisariada por Alba Cappellieri

Esta es la primera exposición italiana que presenta las extraordinarias joyas, relojes y objetos preciosos creados por Van Cleef & Arpels desde su fundación en París en 1906 hasta la actualidad. La exposición celebra la capacidad única de la joyería para unir eternidad y efimeridad, amor y artesanía, belleza y arte. La exposición se divide en tres secciones: Tiempo, Naturaleza, Amor. Esta exposición se concibió a partir de las Lecciones americanas de Italo Calvino.

FEDERICO FELLINI
PALACIO REAL
Diciembre de 2019 - febrero de 2020
comisariada por Vincenzo Mollica y Alessandro Nicosia

Con ocasión del centenario del nacimiento de Federico Fellini, se quiere ofrecer a las nuevas generaciones la cadena de todas sus obras reviviendo los textos, las escenas, los personajes de sus películas y envolviéndolo así más allá de los recuerdos sueltos en una memoria de época. Todo ello a través de sus dibujos originales, trajes de escena, objetos cinematográficos, guiones, fotografías, con instalaciones de vídeo de la RAI y del Istituto Luce. Se trata de la primera gran exposición dedicada al director que se celebra en Milán.

ESTUDIO MUSEO FRANCESCO MESSINA TERRA CRUDA - TERRA MIGAKI DESIGN
STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
Del 8 de abril al 14 de abril de 2019

Materia, tierra, innovación para diseñadores verdes, autoproducción y valorización de antiguas técnicas presentes en el saber de excelentes magister artis: estas son las palabras clave de un corolario de eventos que, partiendo de un concurso internacional de diseño, se enriquecerá con eventos demostrativos, talleres, conferencias, exposiciones y espectáculos. Todos los actos se derivan de un intercambio cultural entre el mundo occidental y el japonés que ya está en marcha desde hace algunos años.

UN TRANSPORTE EXTRAORDINARIO. LAS GRANDES MÁQUINAS DE MOCHILA ITALIANAS PATRIMONIO DE LA UNESCO
ESTUDIO MUSEO FRANCESCO MESSINA
Noviembre de 2019 - enero de 2020
comisariada por Patrizia Giancotti

Una niña que se eleva hacia el cielo en Palmi, una máquina resplandeciente como el corazón de Santa Rosa en Viterbo, ocho torres danzantes que penetran en el cielo en Nola. Cohesión, fe, pertenencia: las grandes máquinas de hombros italianas, complejas construcciones votivas, expresiones de comunidades, encarnan todo esto y han sido declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La instalación del Studio Museo Francesco Messina expresa físicamente estos valores, concretando lazos, tejiendo conexiones, subrayando vínculos.

ANTICIPACIONES 2020

ROBOT

MUDEC
26 febrero - 28 junio 2020

La exposición lleva a los visitantes en un viaje a través de la historia de los robots desde los primeros autómatas hasta los últimos descubrimientos en bio-robótica. La exposición parte de antiguos dispositivos mecánicos que simulan el comportamiento y el movimiento humanos para ofrecer una panorámica histórico-científica que abarca temas transversales y ofrece una visión compleja de la relación entre el ser humano y su dualismo tecnológico, el Robot.

MARÍA LAI

MUSEO DEL SIGLO XX
primavera 2020

Con motivo del Palimpsesto dedicado a la creatividad femenina, el Museo del Novecento dedica una gran exposición a una de las artistas contemporáneas más fascinantes, reconstruyendo su obra.

TANIA BRUGUERA

PAC
Marzo - Junio 2020

editado por Diego Sileo

Primera exposición individual en Italia de Tania Bruguera (1968 La Habana) tras sus importantes proyectos en 2018 en el MoMA de Nueva York y la Tate de Londres. Artista interdisciplinar nunca demasiado alejada del activismo e interesada en investigar las relaciones entre sociedad y medios de comunicación, Bruguera desafía los fuertes poderes de nuestra contemporaneidad a través de sus obras, a menudo provocadoras. Para el PAC la artista realizará una nueva performance.

GEORGES DE LA TOUR. LA EUROPA DE LA LUZ

PALACIO REAL
7 febrero 2020 - 7 junio 2020
comisariada por Francesca Cappelletti

La exposición pretende indagar en la extraordinaria pintura de Georges de La Tour, destacando su relación con la pintura europea de la época. Se hará especial hincapié en las famosas “impresiones luminosas” que, típicas del artista francés, dialogan armoniosamente con las obras de otros artistas del siglo XVII como Frans Hals, Paulus Bor y Trophime Bigot.

VANGUARDIAS DIVINAS. LAS MUJERES EN LA VANGUARDIA RUSA

PALACIO REAL
octubre 2020 - enero 2021
comisariada por Evgenia Petrova y Joseph Kiblitsky

Mujeres pilares de la gran vanguardia y modernidad del siglo XX. Mujeres retratadas y pintoras, la importancia de la mujer en la cultura rusa, mujeres protagonistas de un ambiente cultural extraordinario.

REALISMOS

PALACIO REAL
Octubre 2020 - Febrero 2021
comisariada por Gabriella Belli y Valerio Terraroli

Más de treinta años después de la exposición milanesa de pintura italiana de los años veinte y treinta, bajo el título de Realismo mágico, en 2020 se inaugurará en el Palazzo Reale una exposición innovadora, rica y articulada sobre el fenómeno del Realismo en la pintura europea y americana entre 1920 y 1930, con aproximadamente 80 pinturas, algunas esculturas, dibujos y material documental.

ARTE POP

PALACIO REAL
Octubre 2020 - Febrero 2021
comisariada por Gianni Mercurio

Por primera vez en Milán tendrá lugar una exposición sobre el Pop Art, el movimiento que dio un impulso decisivo a la superación de lo “moderno” e impregnó el siglo pasado desde las vanguardias hasta nuestros días. La exposición será una gran oportunidad para recorrer la historia de este extraordinario movimiento artístico, que ha tenido entre sus protagonistas a los artistas más conocidos y apreciados de la nueva escena americana e internacional: Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Jasper Johns, Claes Oldenburg, por citar sólo algunos. Partiendo de las "premisas artísticas" del movimiento Pop, con las obras de Duchamp, De Chirico, Man Ray, etc., la exposición se centrará a continuación en los artistas estadounidenses y en el periodo heroico del Pop Art, desde finales de los años

Milán, todas las exposiciones 2019-2020: de Ingres a Leonardo da Vinci, de Monet y van Gogh a Antonello da Messina

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