Milán, Robert Rauschenberg y las obras maestras del siglo XX dialogan en el Museo del Novecento

En el centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 - Captiva Island, 2008), del 5 de abril al 29 de junio de 2025, el Museo del Novecento de Milán acoge la exposición Rauschenberg y el siglo XX que, por primera vez, pone en diálogo las obras de este artista con algunas de las más importantes obras maestras conservadas en las colecciones del museo. En el marco de la Semana del Arte de Milán, la exposición, comisariada por Gianfranco Maraniello y Nicola Ricciardi con el apoyo de Viviana Bertanzetti, está organizada por la asociación Arte Totale y promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura, con el apoyo de Fiera Milano y Marazzi Group. Representa el momento culminante de las iniciativas vinculadas a miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo comisariada por Fiera Milano, que ha dedicado su 29ª edición precisamente a Rauschenberg y a su espíritu de colaboración, tomando prestado el título “entre amigos” de la última retrospectiva dedicada al artista estadounidense.

Figura clave en la transición del arte moderno al contemporáneo, Rauschenberg siempre manifestó una curiosidad irrefrenable y un gran interés por la colaboración y la confrontación de ideas. En el Museo del Novecento, estos elementos emergen a través de un diálogo entre sus investigaciones y las de artistas pertenecientes a los principales movimientos del siglo XX italiano, del Futurismo al Arte Povera, a menudo yuxtapuestos de forma deliberadamente inesperada. Sus obras, a través de la superposición de visiones, materiales e intenciones artísticas, se confrontan con las colecciones del Museo, creando conexiones directas, similitudes estilísticas o afinidades temáticas. La exposición pretende reflejar la audacia de aquellos artistas que, como Rauschenberg, experimentaron con nuevas formas de expresión, redefiniendo los límites entre la pintura, la escultura y los materiales cotidianos.

Gracias a la colaboración con la Fundación Robert Rauschenberg, los comisarios han seleccionado ocho obras procedentes de toda Europa, creadas por el artista estadounidense entre las décadas de 1970 y 1980.

La exposición comienza en la Galería del Futurismo, que alberga la mayor colección de obras de este movimiento de principios del siglo XX. Aquí, el entusiasmo por la velocidad y la modernidad que celebraba Giacomo Balla encuentra eco en uno de los Gluts de Rauschenberg, una serie en la que el artista mezcla restos de automóviles y restos de gasolineras, reflexionando sobre el exceso de oferta de petróleo que provocó el desplome del precio del barril a mediados de los ochenta y la posterior crisis económica.

En la planta superior se encuentra Bonaparte cruza el Gran San Bernardo, una obra de Jacques-Louis David reinterpretada por Rauschenberg en la década de 1980. Situada entre pinturas de Mario Sironi y Carlo Carrà, la obra, titulada Able Was I Ere I Saw Elba, dialoga también con la gran escultura de Arturo Martini, I morti di Bligny trasalirebbero, cuyo título hace referencia a un discurso de Mussolini sobre las complejas relaciones entre Italia y Francia en los años treinta.

Avanzando, llegamos a los años 50 y al encuentro entre Rauschenberg y Alberto Burri, uno de los primeros en experimentar con materiales extrapictóricos en sus obras, como el plástico, el hierro y el cemento. El pintor umbro influyó profundamente en Rauschenberg, que está presente en la exposición con uno de sus Cartones, la serie de los años setenta en la que el artista utiliza trozos de cartón no como soporte, sino como material mostrado en su valor inmediato de elemento de desecho. Antes de llegar a la galería Gestos y Procesos, que reúne obras de los años 60 a los 90 y que ha sido recientemente reformada y reordenada, el recorrido explora el tema de la presencia y la ausencia, el tiempo y la memoria. Escultura de sombras, obra site-specific de Claudio Parmiggiani para el Museo del Novecento, se refleja simbólicamente en uno de los Phantom de Rauschenberg, serie de 1991 en la que imágenes serigrafiadas sobre aluminio anodizado espejado emergen y desaparecen en función de la luz y los reflejos.

La influencia de las pinturas combinadas de Rauschenberg en el Nouveau Réalisme -caracterizado por un retorno a la objetualidad, un vínculo con el folclore urbano y eluso de materiales poco convencionales- se pone de relieve en la sala contigua, donde se crea un diálogo entre obras de Daniel Spoerri, Arman y Christo y una de las Spreads de Rauschenberg, obras que mezclan imágenes transferidas, collages de telas y objetos encontrados.

En la sala que da a la Piazza del Duomo, las obras Posa bianca y Posa vera de Jannis Kounellis, junto con la imponente Festa cinese de Mario Schifano, enmarcan Summer Glut Fence, una de las últimas esculturas de metal del artista estadounidense. Aquí, el caos de la vida cotidiana se funde con el arte a través de ensamblajes de objetos desechados. Siguiendo por el recorrido museístico, un espacio más íntimo relaciona las obras conceptuales de Giulio Paolini con la dimensión onírica de una de las Hoarfrost de Rauschenberg. En esta serie de los años 70, telas de algodón y seda flotan delicadamente, revelando imágenes impresas por el artista, materializando la continua búsqueda de la belleza y la inefabilidad del arte por parte del maestro italiano del Arte Povera.

La exposición concluye con una reflexión sobre la transformación: la materia en devenir en Crogioli de Gilberto Zorio y la tensión hacia el infinito en Stratosferica de Eliseo Mattiacci dialogan con el ambicioso proyecto ROCI de Rauschenberg, realizado entre 1984 y 1991. Este proyecto itinerante, concebido para fomentar el diálogo intercultural, está representado en la exposición por Onoto Snare / ROCI Venezuela (1985), una obra que encarna a la perfección el espíritu curioso y colaborador del artista.

De los ensamblajes a la fusión de imágenes y objetos encontrados, de las superficies espejadas a la investigación del valor expresivo de los materiales más simples, la exposición subraya cómo el concepto de contaminación está en el centro de la práctica de Rauschenberg.

Horario: De martes a domingo de 10.00 a 19.30 h.; jueves hasta las 22.30 h. Lunes cerrado.

Milán, Robert Rauschenberg y las obras maestras del siglo XX dialogan en el Museo del Novecento

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