Milán, pintura de Federico Guida expuesta en la Fondazione Stelline

La gran pintura contemporánea vuelve a la Fondazione Stelline de Milán con la exposición Arbor de Federico Guida (Milán, 1969), que toma su nombre de la palabra latina para “árbol” y presenta grandes obras nuevas en las que conviven la trascendencia y la humanidad, la ciencia, la religiosidad y la historia. La exposición, comisariada por Mimmo di Marzio, ocupa los espacios de la Sala del Collezionista y del Quadriportico del Chiostro del 10 de noviembre al 11 de diciembre de 2022 y podrá visitarse en el Quadriportico hasta el 8 de enero de 2023.

La exposición presenta la producción más reciente del artista, que va más allá de la tradición pictórica y se apropia de estilos y lenguajes de instalación. En su investigación, Guida parte de la materia y del significado de un objeto cargado de fuertes valores simbólicos y no sólo religiosos, como la cruz, para realizar un recorrido por los significados que en todas las culturas (incluida la iniciática) representan el camino ascendente del hombre hacia la Verdad, hacia el Absoluto. A través de sus obras, Guida investiga el simbolismo de la cruz como “árbol genealógico” y fundamento de la condición humana, buscando el continuo equilibrio entre la verticalidad ascendente hacia el misterio de lo divino y la horizontalidad terrenal de lo cotidiano y la vanitas.

El elemento formal de la cruz, recurrente en las obras, es una cita de los crucifijos de formas medievales de Giotto y Cimabue conservados en Florencia, y se convierte en la superficie pictórica de una composición en la que se entrecruzan simbolismo y narrativa, abstracción y figuración. Cada instalación, óleos sobre lino aplicados sobre madera, adquiere un valor fuertemente conceptual que entrelaza los valores de lo sagrado y lo profano. Pero quizá lo más interesante de su investigación radique en el viaje simbólico que da origen al título de la exposición, Arbor, un viaje que guarda fuertes conexiones con todo el universo polisemántico que caracterizó al arte medieval, en el que el tema religioso era a menudo pretexto y metáfora de otros mensajes. más terrenales y a veces esotéricos.

Federico Guida, con el proyecto Arbor, -como nos recuerda el comisario Mimmo Di Marzio- se inscribe brillantemente en una línea de investigación que -entre pintura, filosofía y escultura- ve en estos tiempos también al arte contemporáneo explorar el tema de lo sagrado.arte contemporáneo que explora el tema de lo sagrado que, como observó acertadamente el antropólogo Ivan Bargna, nunca busca lo “religioso”, sino lo trascendente en forma de lo numinoso, bajo el signo de lo impuro, de la violencia y la contaminación, del erotismo y el sufrimiento, de la sangre y las heces.

La exposición va acompañada de un extenso catálogo en italiano e inglés publicado por Prearo editado y con textos de Mimmo di Marzio.

La exposición está organizada por la Fondazione Stelline en colaboración con The Bank Contemporary Art Collection, una importante colección que reúne testimonios relevantes y lleva a cabo investigaciones precisas sobre las nuevas tendencias pictóricas en Italia, con incursiones esporádicas pero significativas en la pintura internacional. El Banco siempre ha prestado especial atención al género figurativo, que ha vuelto con fuerza al primer plano; la exposición dedicada a Federico Guida se caracteriza, por tanto, como una nueva etapa en el camino destinado a promover y valorizar el arte italiano. La colección reúne actualmente a más de cien artistas contemporáneos y se concibe como un organismo que crece, evoluciona y se transforma para dar a conocer su obra en un contexto nacional y europeo.

Federico Guida, nacido en Milán en 1969, donde vive y trabaja, siempre ha pintado y dibujado, pasión que le transmitieron su abuelo y su padre. Estudió en laAcademia de Bellas Artesde Brera y trabajó en el estudio del pintor Aldo Mondino. Su pintura se centra en la figura humana, en la gente corriente, lejos de la búsqueda de la belleza estética. Posee una sólida formación técnica y un lenguaje figurativo rico en connotaciones personales. Se expresa a través de la fotografía, el óleo, el acrílico, la tiza y la tela. Los cuerpos humanos desnudos, inmortalizados en poses retorcidas y entrelazadas, suscitan la meditación sobre el drama de la existencia humana, suavizada por la blandura natural de la carne que emerge en la lección sobre la luz aprendida de Caravaggio. Ha retratado noches milanesas, asilos, naufragios jóvenes y viejos, a lo largo de una trayectoria personal y única en un continuo refinamiento estilístico y con una atención constante al cuerpo y al alma humanos. Numerosas exposiciones nacionales e internacionales, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas.

Para más información, visite el sitio web oficial de la Fondazione Stelline.

En la imagen: Federico Guida, CROCE#2 (detalle, 2019-2021). Fotografía: Bruno Bani

Milán, pintura de Federico Guida expuesta en la Fondazione Stelline

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