Le regole del gioco (Las reglas del juego ), de Massimo Kaufmann, una exposición con un fuerte carácter interactivo y performativo que anima FORUM900, está actualmente en curso en el Museo del Novecento de Milán. Se exponen, hasta el 31 de agosto, cuatro obras, auténticos tableros de ajedrez de artista: tres de ellos, de madera y con las dimensiones de las reglas (57x57 cm), constan de las habituales 64 casillas y 32 piezas de ajedrez pintadas con óleo en 96 colores diferentes; el cuarto, Pan, de dimensiones más reducidas, está destinado a los niños.
A pesar de la clara subversión de la primera regla del ajedrez -que aquí ya no contempla sólo el blanco y el negro frente a frente, sino un número infinito de colores-, las modalidades y reglas del juego siguen siendo idénticas y los tableros perfectamente utilizables: dos jugadores suficientemente experimentados pueden enfrentarse según todas las reglas canónicas sin incurrir en más inconveniente que la confusión perceptiva generada por los colores y acentuada por el continuo desplazamiento de las piezas.
Como prueba de ello, los cuatro tableros de ajedrez se ponen a disposición de los visitantes que, previa reserva, podrán disputar emocionantes duelos de ajedrez los martes durante la pausa del almuerzo y los jueves antes de las conferencias programadas. El artista también estará disponible para los desafíos: una presencia que transforma el proyecto expositivo en una performance.
Las partidas de ajedrez de Massimo Kaufmann se conciben en un momento histórico crítico, 2020, que no terminará con el desvanecimiento de la pandemia, sino que continuará en el conflicto ruso-ucraniano. Por tanto, es precisamente en el tema del conflicto donde se enraízan las obras de Kaufmann: la “guerra”, que el juego de ajedrez representa y reproduce, se muestra bajo un aspecto diferente. Cada pieza del tablero conserva sus características funcionales, pero posee una identidad, dada por su color, que le impide pertenecer a un bando preciso. Una situación que genera confusión cognitiva y favorece los cambios de campo y de pertenencia.
El juego del ajedrez se convierte así en una metáfora de un conflicto en el que no sólo se enfrentan dos antagonistas, sino que en la partida cobra vida un innumerable abanico de subjetividades diferentes, como para mostrar una multilateralidad de los componentes implicados. Como en las guerras reales, hay factores que multiplican los puntos de vista y los intereses en juego.
El juego se complica, al tiempo que se aclara el tema del conflicto, en el tercer tablero. Realizado en 96 tonos de gris, se inspira abiertamente en el Guernica de Picasso, adoptando el mismo título porque, contrariamente a la creencia popular, el Guernica no es blanco y negro, sino que está pintado en blanco y negro. blanco y negro, sino pintado en una infinita variedad de grises, resultado de añadir negro a rojos, azules, amarillos, en una gama de colores “quemados”, ya que la guerra incinera todo lo que toca.
Es quizás esta obra, en su homenaje a la que muchos consideran la obra más importante del siglo XX, la que constituye el “trai d’union” entre los dos grandes núcleos temáticos de la exposición: el conflicto y la pintura. Para Massimo Kaufmann, el juego principal sigue siendo la pintura, su propia definición, con sus infinitas variables y posibilidades de conformar significados, ya sean enigmáticos o polivalentes, sin ignorar que todo juego tiene siempre sus reglas.
En los otros dos tableros, los de colores más vivos, Las reglas del juego y Calibán, la pintura también se erige en protagonista. El artista menciona cómo los colores en la pintura siempre han luchado entre sí. En las obras más extraordinarias dedicadas a la guerra, como las de Paolo Uccello o Boccioni, el enfrentamiento se plasma a través de una disputa cromática que parece preparar una explosión de energía. La idea de que los colores representan la energía dinámica, como los toques de trompeta y los redobles de tambor, muestra toda la voluntad de poder que siempre ha acompañado a la retórica de la guerra.
También está previsto un programa de retos y encuentros en junio, con la presencia del propio Massimo Kaufmann y de los tres autores de los textos del catálogo - Marco Senaldi, filósofo, comisario y teórico del arte contemporáneo, Francesco Cataluccio, escritor y ensayista, y Lorenzo Madaro, crítico de arte y comisario - que conversarán sobre ajedrez, literatura y arte contemporáneo.
La exposición, realizada con el apoyo de Analysis, va acompañada del catálogo Le regole del gioco publicado por Pondus.
Para más información, visite el sitio web oficial del Museo del Novecento.
Milán, las piezas de ajedrez de Massimo Kaufmann se exponen en el Museo del Novecento |
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