Milán, la gran exposición sobre el Romanticismo italiano: Hayez y colegas en compañía de Turner, Friedrich y otros. Las fotos

Las Gallerie d’Italia de Piazza Scala de Milán y el Museo Poldi Pezzoli dedican la exposición de invierno 2018-2019, del 26 de octubre de 2018 al 17 de marzo de 2019, al Romanticismo italiano: esto es el Romanticismo, una importante muestra, comisariada por uno de los mayores expertos en la materia, Fernando Mazzocca, que se configura como la primera exposición dedicada íntegramente a la contribución que Italia hizo al movimiento romántico y en la que se exponen nada menos que doscientas obras, que se enmarcan en el contexto del vivo debate cultural que tuvo lugar entre Inglaterra, Francia y los países del norte, especialmente Alemania y el Imperio austriaco, en los años comprendidos entre el Congreso de Viena y las revoluciones que sacudieron el viejo continente en 1848. La exposición recorre también los primeros fermentos prerrománticos y las últimas manifestaciones de una cultura que, al menos en nuestro país, llegaría a su fin con launificación de Italia y el auge del Realismo, antítesis del Romanticismo.

La exposición encuentra un terreno fértil en Milán porque la capital lombarda era la ciudad italiana que, más que ninguna otra, tenía vocación europea en aquella época, y fue un importante centro de civilización romántica, tanto en las artes figurativas como en la literatura y la música: Basta pensar en las exposiciones anuales de arte celebradas en aquellos años en la Academia de Brera, en sus empresas editoriales, en sus teatros, incluidos La Scala y el Carcano, y en los protagonistas que vivieron allí, como Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni, Gioacchino Rossini, Francesco Hayez y Giuseppe Verdi.

ElRomanticismo se subdivide en diecisiete secciones, doce en las Galerías de Italia y cinco en el Museo Poldi Pezzoli, que retratan la ruptura decisiva que se produjo en la jerarquía de los géneros, por la que algunos de los ámbitos antes considerados “menores”, como el paisaje, el retrato y la representación de la vida del pueblo, adquirieron el mismo interés e importancia que la pintura sacra y de historia, tradicionalmente situadas en primer lugar y a partir de ese momento completamente renovadas. Se exponen numerosas obras de algunos de los protagonistas de esta nueva interpretación de la realidad, como Francesco Hayez, Ippolito Caffi, Giacinto Gigante, Giovanni Carnovali conocido como Piccio, Domenico y Girolamo Induno, Angelo Inganni, Giovanni Migliara, Massimo d’Azeglio, Giuseppe Pietro Bagetti, Luigi Basiletti, Giuseppe y Carlo Canella, Giovanni Battista De Gubernatis, Salvatore Fergola, Giuseppe Molteni, Natale Schiavoni y otros. Los decorados, en medio de momentos de fuerte impacto escenográfico, pretenden subrayar el diálogo entre la pintura y la escultura: esta última, representada en la exposición por varias obras, entre ellas las de tres extraordinarios maestros (el toscano Lorenzo Bartolini, el apuano Pietro Tenerani y el tesinés Vincenzo Vela), habiendo abandonado la belleza ideal de la mitología y de los modelos antiguos, se enfrenta ahora no sólo a lo real, sino también a los caminos inéditos de la literatura y de la historia.

A continuación, se da espacio a las obras de artistas extranjeros para situar las obras de los maestros italianos en el contexto de la época: He aquí, pues, las obras de Caspar David Friedrich, Franz Ludwig Catel, Joseph Mallor, William Turner, Jean-Baptiste-Camille Corot, Sil’vestr Feodosievič Šcedrin, Franz Vervloet, Lancelot-Théodore Turpin de Crissé, Karl Pavlovič Brjullov, Friedrich von Amerling, Ferdinand Georg Waldmüller, Léopold Robert, servirán para aclarar las relaciones que existieron, gracias a estos protagonistas presentes y activos en Italia, entre el Romanticismo italiano y el europeo. Y de nuevo, algunos trajes de La Scala, de las óperas más famosas del siglo XIX (Nabucco, Anna Bolena -llevada por Maria Callas-, Lucia di Lammermoor) y un rico aparato de vídeo, con clips de las óperas y películas inspiradas en ellas y/o en el clima romántico en general, contarán la historia del éxito cultural que continuó en el siglo XX. Todo ello va acompañado de un catálogo ilustrado (publicado por Silvana Editoriale) con ensayos de la comisaria y de Virginia Bertone, Omar Cucciniello, Lavinia Galli, Sabine Grabner, Stefano Grandesso, Francesco Leone, Isabella Marelli, Luisa Martorelli y Susanna Zatti, dedicados a los temas abordados en la exposición y fichas sobre las secciones en que se divide.

“En los últimos años, las Gallerie d’Italia, nuestro museo en el corazón de Milán, han presentado obras maestras de diversas épocas, testimonio del compromiso de Intesa Sanpaolo con la promoción de la cultura y el conocimiento del extraordinario patrimonio artístico del país”, afirma Giovanni Bazoli, presidente emérito de Intesa Sanpaolo. “Desde Hayez, pasando por Bellotto y Canaletto, hasta el Último Caravaggio, las grandes exposiciones acogidas en las Gallerie d’Italia han destacado por su alto perfil científico, su singularidad y su alcance internacional. La nueva exposición de otoño, la primera dedicada a la aportación original de Italia al Romanticismo europeo y de la que Milán fue protagonista absoluta, viene a confirmarlo. En colaboración con una prestigiosa institución, el Museo Poldi Pezzoli, a través de 200 obras procedentes de los principales museos nacionales e internacionales, el recorrido ilustra una apasionante temporada artística y cultural, que vio a Italia enfrentarse a la modernidad en busca de una nueva identidad”.

“El Romanticismo, del que Milán fue protagonista indiscutible en Italia”, explica Gian Giacomo Attolico Trivulzio, Presidente del Museo Poldi Pezzoli, "encuentra en el Museo Poldi Pezzoli una extraordinaria representación ’inmersiva’: el visitante recorrerá las estancias del palacio de Gian Giacomo Poldi Pezzoli (protagonista de la cultura del siglo XIX) para descubrir las pinturas y esculturas de la exposición y llegar finalmente a la Wunderkammer dedicada a Dante, uno de los testimonios más emblemáticos y fascinantes que se conservan del Romanticismo en nuestro país. No será sólo una exposición artística, deseada y organizada con extrema habilidad por las Gallerie d’Italia y el comisario Fernando Mazzocca, junto con el Museo Poldi Pezzoli, sino un fresco que retrata la vida cultural y el ambiente cotidiano de la ciudad en las décadas centrales del siglo XIX.

Horario de apertura de la exposición: en las Gallerie d’Italia todos los días excepto el lunes (día de cierre) de 9.30 a 19.30 horas, el jueves cierra a las 22.30 horas. En el Poldi Pezzoli todos los días excepto el martes (día de cierre) de 10.00 a 18.00 h, jueves cierre a las 22.30 h. Entradas: 10 euros (una sola sala), 7 euros para la segunda sala (previa presentación de la primera entrada). A continuación, una selección de fotografías de las obras expuestas.

Francesco Hayez, La meditación (1851; óleo sobre lienzo, 92,3 x 71,5 cm; Verona, Galleria d’Arte Moderna “Achille Forti”)

Massimo D’Azeglio, El taller del pintor en Nápoles (c. 1827; Turín, GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea)

Gabriele Smargiassi, Vista de Castellammare desde Santa Maria di Pozzano (1833; colección privada)

Gonsalvo Carelli, Cava De’ Tirreni (1857; Colección privada)

Thedore Duclère, La casa de Tasso en Sorrento (c. 1860; Sorrento, Museo Correale di Terranova)

Giacinto Gigante, Nápoles vista desde el Conocchia (1844; Colección particular)

Eliseo Sala, Lucia Mondella mirando por la ventana para ver si su prometido regresa el día fijado para la boda (1843; Colección particular)

Salvatore Fergola, Nocturno en Capri (1848; Nápoles, Polo Museale della Campania - Certosa y Museo di San Martino)

Giuseppe Pietro Bagetti, Nocturno a la luz de la luna (1820-1830; Turín, Museos Reales - Palazzo Reale)

Milán, la gran exposición sobre el Romanticismo italiano: Hayez y colegas en compañía de Turner, Friedrich y otros. Las fotos

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