Milán, la galería M77 expone Tano Festa: 100 obras de 1960 a 1987

Del 17 de enero al 18 de marzo de 2023 en Milán, en la galería M77, estará abierta al público la exposición Tano Festa: un artista originario, comisariada por Francesca Alfano Miglietti, con la colaboración delArchivo Tano Festa dirigido por Anita Festa para la asesoría técnico-científica. En 1993, con motivo de la Bienal de Venecia, Francesca Alfano Miglietti comisarió una gran exposición de Tano Festa en la sección Fratelli. Organizar una exposición de la obra del artista en Milán con la misma comisaria, exactamente treinta años después, es por tanto un proyecto fascinante y desafiante. La exposición, que cuenta con importantes préstamos de la Colección Olnick Spanu de Nueva York, la Fundación Jacorossi de Roma, la Galleria Il Ponte de Florencia, la Galleria La Nica de Roma y la Galleria Marchetti de Roma, reúne un centenar de obras del artista, creadas entre 1960 y 1987.

Se exponen pinturas y dibujos de distintas épocas - cuadros, superposiciones, collages fotográficos, puertas, ventanas, contraventanas, armarios, espejos, pianos y obeliscos - que subrayan el poder de Tano Festa, autor de unaoperación artística sofisticada y alienante, hasta el punto de destacar su admiración declarada por las atmósferas y la pintura de De Chirico, su amor por Roma como ciudad eterna, su atención a los maestros del color y el confeti. Capaz de dialogar con épocas y estilos diferentes, haciendo referencia explícita a imágenes y elementos iconográficos codificados, en una especie de cuento visual en el que la pintura sólo puede nacer de la pintura misma, Tano Festa opta por ser un artista original y no simplemente original.

Como escribe Francesca Alfano Miglietti en el catálogo: “Una de las características sobresalientes de Tano Festa es su atracción por el cielo, un cielo azul surcado por nubes blancas que distingue muchas de sus obras. El cielo es una especie de manifiesto poético para Tano Festa porque, al igual que su pintura, cambia constantemente y obliga a elevar la mirada”. Ya en 1965, el año de su primer viaje a Nueva York, realizó una serie de cielos. El cielo de Tano Festa se vuelve cada vez más dinámico, dividido en cuadrados, atravesado por rayas y bolas. Son muchos los títulos que hacen referencia al cielo, Las dimensiones del cielo, Tricromía del cielo, Bicromía del cielo, Gran nube, Cielo mecánico, Cielo de Nueva York, y luego Cierra con cielo, Un cielo sólo para las almas, El cielo(Monumento celestial por la muerte de un poeta - dedicado a Francesco Lo Savio, Un cielo sólo para Anna... Fondos azules y rayos de sol, un himno a la serenidad, buscada durante toda la vida".

“El arte es plagio”, afirma provocativamente el artista, que crea su propia singularidad precisamente a través de las obras de arte que le preceden. Tano Festa crea su propia y muy personal forma de figuración, en una revisitación sin precedentes de lo clásico, no sólo de la pintura, sino también de la poesía y la literatura, eligiendo siempre imágenes visionarias y oníricas. Su interés por la palabra escrita y los autores en verso, como Sandro Penna, se mantuvo constante: se dice que en 1955 Festa regalaba poemas a los transeúntes en la Escalinata de España. Ya en 1960, Festa abandonó sus gestos informales y realizó sus primeros cuadros monocromos, eligiendo a menudo el color rojo surcado por tiras de papel, empapadas del mismo color: un rojo que recuerda una materia orgánica como la sangre, pero también la luz utilizada en el cuarto oscuro durante la fase de impresión fotográfica.

Muy consciente de la grandeza de la tradición artística italiana, a partir de mediados de los años 60 Tano Festa comenzó a realizar obras en las que aparecen extractos fotográficos de la Capilla Sixtina o de las Tumbas de los Médicis, realizados con pintura esmaltada sobre lienzos emulsionados, sugiriendo cómo, para un artista italiano, laimagen de una mercancía puede no ser un icono interesante, pero es el propio arte italiano el que es “popular”, gracias a esas mismas imágenes reproducidas cientos de veces en millones de camisetas, bolsos, paraguas, postales, calendarios, etc.

En Nueva York, en 1967, en un estudio del Hotel Chelsea, Festa pintó únicamente imágenes tomadas de Miguel Ángel, especialmente de laAurora de las Tumbas de los Médicis, titulando todas las obras: Miguel Ángel según Tano Festa. A principios de los años setenta, las figuras, que siguen siendo imágenes del arte del pasado, se proyectan sobre el lienzo, pero repropuestas de forma más fragmentaria, hasta el punto de perder a veces casi por completo su conexión con la obra de origen. Junto a estos lienzos, Festa desarrolló un tipo de composición en la que destaca el nombre de un pintor del siglo XIX, a veces con la fecha de nacimiento y muerte, como si se tratara de una lápida: William Turner en 1971, o el ciclo de obras titulado Homenaje al color, en el que destacan las palabras “Manet”, “Cezanne”.

Tras la serie de Piazze d’Italia, inspirada en De Chirico, en los años 80 realizó la serie Coriandoli, en la que arrojaba trozos de papel sobre un lienzo impregnado de materia pictórica, y la serie de obras en las que optó por una figuración que relee a Munch, Bacon y Matisse.

La exposición muestra también obras sobre papel, que trazan la complejidad de su visión del arte, nunca banal y repetitiva, sino llena de misterio y anotaciones íntimas. Para la exposición se elaborará un catálogo de las obras expuestas, con un texto crítico de Francesca Alfano Miglietti, y diversos testimonios de la época, con la colaboración del Archivo Tano Festa dirigido por Anita Festa para el asesoramiento técnico-científico. Para cualquier información, llame al +39 02 84571243 o envíe un correo electrónico a info@m77gallery.com.

Milán, la galería M77 expone Tano Festa: 100 obras de 1960 a 1987

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.