Milán, la Fondazione Trussardi acoge un proyecto de Nari Ward creado para la ciudad

Del 12 de septiembre al 16 de octubre de 2022, la Fondazione Nicola Trussardi de Milán presenta un nuevo proyecto creado especialmente para la ciudad:Gilded Darkness de la artista estadounidense Nari Ward (St. Andrew, Jamaica, 1963). En los espacios exteriores e interiores delCentro Balneare Romano, en la zona de Città Studi, Nari Ward aportará nuevas obras, creadas para la ocasión, junto a famosas esculturas, instalaciones e intervenciones medioambientales. Después de haber presentado The Sky in a Room, de Ragnar Kjartansson, en la iglesia de San Carlo al Lazzaretto en otoño de 2020, y de haber puesto en marcha las actividades de la Fondazione Beatrice Trussardi en 2021 -lanzando el modelo nómada de la Fondazione Nicola Trussardi a escala internacional-, la presidenta Beatrice Trussardi y el director artístico Massimiliano Gioni han elegido volver al corazón de la ciudad de Milán con una nueva intervención en diálogo con las urgencias de nuestro tiempo.

Conocido por sus esculturas e instalaciones realizadas con materiales reciclados desde principios de los años 90, Nari Ward ha contribuido a imaginar el arte y la cultura contemporáneos como experiencias globales y polifónicas. De ascendencia jamaicana, Ward se trasladó con su familia a Nueva York a una edad temprana y, tras cursar estudios de arte, se instaló en Harlem, un barrio predominantemente afroamericano de Manhattan. Impactado por la proliferación de objetos abandonados en las calles, Ward empezó a coleccionar objetos con un fuerte valor simbólico. A partir de la manipulación de estos materiales -cochecitos, carritos de la compra, paraguas, cordones de zapatos y otros objetos encontrados y desechos urbanos- creó instalaciones monumentales que transformaron el lenguaje de la escultura contemporánea, introduciendo las experiencias teatrales e inmersivas que se han convertido en un aspecto típico del arte de este nuevo siglo.

Inaugurará el proyecto del Centro Balneare Romano una de sus obras más conocidas, Amazing Grace, realizada durante su residencia en 1993 en el Studio Museum de Harlem: para esta gran instalación, Ward recogió más de 300 cochecitos de bebé abandonados, disponiéndolos en forma de casco de barco. La instalación está acompañada por la voz de la cantante de gospel y activista afroamericana Mahalia Jackson, que canta la conmovedora Amazing Grace.

Instalada en los espacios poco accesibles de los antiguos vestuarios de la Piscina Romano, la obra está cargada de nuevos significados: es un antimonumento que recuerda las recientes imágenes de calesas abandonadas en las estaciones de la frontera con Ucrania para acoger a los refugiados que huyen del conflicto, pero también es un gran abrazo que envuelve a los espectadores en una atmósfera melancólica y conmovedora.

Junto a Amazing Grace, Nari Ward presentará una serie de obras que se centran en muchos de los temas que animan su investigación: el diálogo entre culturas, el arte como espacio de encuentro e intercambio, la conformación de la identidad en la frontera entre diferentes lenguas y tradiciones y, en particular, una reflexión sobre la función de los monumentos en un momento marcado por la continua revisión de la historia y los numerosos colapsos y crisis que han definido estos últimos años.

Oscuridad Dorada se articulará en los espacios del Centrode Baños Romanos, ocupándolos con huellas físicas e inmateriales. La historia del Centro -diseñado por el arquitecto Luigi Secchi durante el fascismo, inaugurado en 1929 y dedicado a la memoria del joven campeón olímpico Guido Romano, muerto en el frente durante la Primera Guerra Mundial- habla de ideales de victoria y grandeza, de guerras y atletismo, de nacionalismo e imperialismo: conceptos a los que Ward responde con sus precarios monumentos y objetos que encarnan historias de pequeños heroísmos cotidianos, episodios de alegría colectiva pero también imágenes de derrotas y caídas de los mitos triunfales que habían atravesado el siglo XX.

En el centro de la exposición hay una serie de nuevas producciones, encargadas por la Fondazione Nicola Trussardi, entre ellas Emergence Pool, una intervención site-specific sobre la piscina -elemento central del Centro Balneare, con su piscina rectangular de 4.000 metros cuadrados, casi tan grande como un campo de fútbol- que se transforma en una gigantesca extensión dorada: una frágil balsa compuesta por miles de mantas térmicas flotantes. No muy lejos, una enorme bandera blanca izada en una grúa evoca imágenes de nacionalismo, violencia y derrota, mientras que desde los altavoces de Battleground Beacon suenan sonidos y composiciones musicales realizados en colaboración con diversos grupos y personas residentes en Milán: paisajes sonoros que narran la relación con la ciudad de gentes de otros países y culturas.

Laexposición Gilded Darnkess de Nari Ward forma parte de una serie de importantes proyectos expositivos emprendidos por la Fondazione Nicola Trussardi desde 2003: obras de arte públicas, exposiciones temporales, incursiones, performances e intervenciones pop-up que han traído a Milán a artistas internacionales de renombre como Pawel Althamer, Allora & Calzadilla, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Jeremy Deller, Elmgreen y Dragset, Urs Fischer, Fischli y Weiss, Gelitin, Ragnar Kjartansson, Sarah Lucas, Ibrahim Mahama, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal y Stan VanDerBeek. G ilded Darkness ha sido concebida y producida por la Fondazione Nicola Trussardi y realizada en colaboración con Milanosport. La Fundación agradece a Assimpredil Ance Milano su apoyo. Media Partner: Sky Arte.

Nari Ward

Nacido en St. Andrew, Jamaica, en 1963, Nari Ward es uno de los artistas contemporáneos más conocidos de su generación. Activo desde la década de 1990, su obra se ha expuesto en los festivales internacionales más importantes -desde la Bienal de Venecia (1993), pasando por la Bienal del Museo Whitney de Nueva York (1995), hasta la Documenta XI de Kassel (2002)- y forma parte de las colecciones de importantes instituciones museísticas. forma parte de las colecciones de importantes instituciones museísticas de Estados Unidos y de todo el mundo, como el Studio Museum de Harlem, el Brooklyn Museum, el MoMA, el Whitney Museum, la Biblioteca Pública de Nueva York (EE.UU.), el Smithsonian American Art Museum de Washington (EE.UU.), el ICA de Boston (EE.UU.), el MoCA de Los Ángeles (EE.UU.), el Walker Art Center de Minneapolis (EE.UU.), el GAM de Turín (Italia), el Istanbul Modern de Estambul (Turquía).

También ha recibido numerosos premios y galardones, como el Fellowship Award, The United States Artists (Chicago, 2020); el Vilcek Prize de la Vilcek Foundation (Nueva York, 2017); el Joyce Award de la Joyce Foundation (Chicago, 2015); el Rome Prize de la American Academy of Rome (Roma, 2012); y premios de la American Academy of Arts and Letters (1998), la Pollock-Krasner Foundation (1996) y el National Endowment for the Arts (1994). También ha recibido prestigiosos encargos de la ONU y la Organización Mundial de la Salud.

Imagen: Nari Ward, We the People (2019), vista de la instalación en el New Museum de Nueva York. Fotografía de Maris Hutchinson - EPW Studio

Milán, la Fondazione Trussardi acoge un proyecto de Nari Ward creado para la ciudad

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