Milán, exposición colectiva sobre materia y creación en la Galería Boccanera

Del 26 de enero al 11 de marzo de 2023, en Milán, la Galería Boccanera presenta Se il paesaggio è simbolico (Si el paisaje es simbólico), una exposición colectiva concebida por la artista Linda Carrara, que colabora con la misma galería desde hace años. El proyecto expositivo pretende proponer una visión coral frente al acto artístico individual de expresión personal. Por ello, Linda Carrara ha decidido abrir su exposición individual al diálogo con otros artistas, a los que considera afines a su investigación poética, así como a su forma de trabajar, actuar y pensar. La exposición Se il paesaggio è simbolico muestra obras de Giuseppe Adamo, Lorenzo di Lucido, Silvia Giordani, Vera Portatadino y Fabio Roncato junto a obras de Linda Carrara.

La exposición aborda los temas de la materia, en términos universales y artísticos, y la creación, tanto dentro de los elementos naturales como de las acciones humanas. La exposición pretende investigar la transformación de la materia en un proceso casi alquímico de creación artística, explotando y colaborando con la esencia misma de la Naturaleza para dar vida a otra cosa, creando un umbral hacia el más allá y hacia lo que está bajo la superficie de lo visible. En la exposición Se il paesaggio è simbolico (Si el paisaje es simbólico), la representación del paisaje se transforma, sedimenta y cambia siguiendo las leyes naturales de la erosión y el azar, moldeándose según los principios de la geología y los acontecimientos naturales.

Linda Carrara (bergamo, 1984) propone una investigación metalingüística sobre la técnica pictórica, indagando en la naturaleza como fuente de generación e inspiración para sus bodegones y su visión del paisaje. Su obra más reciente apunta a la esencialidad de la pintura, en la que el abandono de la figuración clásica es ya evidente, permaneciendo en ese limbo aún por definir entre dos realidades. Sus obras parecen moldear la materia pictórica más que pintarla, para evocar visiones y experiencias casi primordiales. Con el frottage, técnica utilizada por el artista principalmente con óleo sobre lienzo, Carrara crea una alusión de lugares, mundos y materiales, sin ofrecer una representación visual del paisaje, sino robando directamente las formas del paisaje, haciéndonos así perdernos en la materia de la naturaleza y de la pintura misma.

Giuseppe Adamo (Alcamo - Trapani, 1982), representado por RizzutoGallery, propone obras caracterizadas por un lenguaje pictórico libre de necesidades narrativas, moviéndose en el filo entre figuración y abstracción. Sus obras son superficies lisas y pulidas, totalmente desprovistas de espesor matérico, de las que emergen formas tridimensionales obtenidas mediante una pintura muy fluida, superposiciones, transparencias y variaciones tonales. La obra parece a la vez una exploración microscópica y una perspectiva a vista de pájaro, una grabación de mapas geográficos: la imagen ultraplana se vuelca en una densidad casi rocosa, la materia monocroma se aferra a la posibilidad de un esquema cerrado, una forma encallada en la trama pictórica entre la arqueología de la naturaleza y una alucinación, proponiendo engaños perceptivos.

Lorenzo di Lucido (Penne - Pesaro, 1983) ha desarrollado en los últimos años un ciclo de obras que razonan sobre la base fundamental de la mirada sobre las imágenes, en las que los elementos pivotantes son la luz y la superficie. Las imágenes pictóricas, en el momento en que aparecen sobre la superficie pintada, han alcanzado un cierto grado de tensión. La pintura de este modo también puede estar compuesta sólo de signos que se yuxtaponen unos sobre otros sin interrupción, hasta que se ha alcanzado un grado de tensión suficiente para crear una calidad pictórica suficiente para una imagen pintada. Sus óleos se componen de capas que se expanden con el tiempo, utilizando diferentes tonos de verde para conseguir un color que pueda absorber y repeler la luz simultáneamente. Son obras pensadas exclusivamente para las capacidades del ojo humano, además de táctiles, en las que se rechaza la reproducción fotográfica, poniéndola a menudo en entredicho.

Silvia Giordani (Vicenza, 1992) centra su atención en el concepto de paisaje y su alteración mediante la práctica pictórica. Los elementos que pueblan sus cuadros son el resultado de la reelaboración de objetos recogidos en un archivo virtual. Remodeladas hasta definir una nueva naturaleza, las formas se sitúan aquí en lugares abiertos y suspendidos, creados mediante fondos planos o degradados, que anulan la especificidad del lugar. La investigación de Giordani se centra en la propia definición de las formas y su relación complementaria con el espacio.

Vera Portatadino (Varese, 1984) sitúa su práctica pictórica en el ámbito de la antinarración, en el que los conceptos de figuración y abstracción resultan ser categorías ineficaces: sus obras evocan en lugar de ilustrar, sugieren en lugar de explicar, dejando que la propia gramática de la pintura se convierta en objeto de estudio. Animado por un enfoque filosófico y una mirada contemplativa, Portatadino trabaja sobre lienzos y tablas de madera, construyendo texturas y patrones en los que cristalizan elementos específicos. Sus obras plantean cuestiones sobre la relación entre el hombre, el tiempo y la naturaleza desde una perspectiva ecológica, y su investigación teórica se caracteriza por los conceptos de belleza, placer, fugacidad y obsesión por lo marginal.

Fabio Roncato (Rimini, 1982) desarrolla una reflexión sobre los límites de la representación visual, investigando formas, elementos, energías de la naturaleza y contemporaneidad. Su objetivo es conducir la práctica artística dentro de la criticidad de la relación entre la comprensión de la realidad y los límites impuestos por la percepción sensorial. Por ello, la obra se configura espontáneamente, de manera imprevisible en cada ocasión. Dentro de su práctica artística, la imaginación desempeña un papel decisivo.

Para más información, visite la página web de la Galería Boccanera.

Milán, exposición colectiva sobre materia y creación en la Galería Boccanera

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